一件家具、一件厨具、一个儿童玩具、一辆汽车和一个商标都反映了人们对当代设计与艺术的态度在20世纪所发生的转变，这些日常用品在设计领域中占据了前所未有的地位。这本书收录了80多件现代经典设计作品，它们之所以风靡全球并在设计领域奠定了无可取代的地位，有的是因为其纯粹的艺术魅力，有的是因为将很强的实用性与出色的视觉风格融为一体，还有的则是由于提供了节省空间的解决方案并改变了人们的生活方式，或者其本身的流行因素等等。所有这些都构成了其成为经典的必然。

《现代经典设计作品大观》是一奉装帧精美并能够让人着迷的图册类书籍，书中收录了20世纪设计界中绝大部分富有创新精神和影响力的经典作品。在本书中，每一件设计作品的插图均用整页高清晰彩色印刷而成。介绍文字虽然简短但是却十分详细地介绍了每位设计师的背景情况以及每件作品的特色所在，向读者阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还向我们描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力，使得产品更为时尚、尖端。

导言

金宝罐头汤

柳叶墙纸

可以加热和站立的水壶

瑞士军刀

蒂梵尼的蜻蜓台灯

银带扣

梯形靠背椅

葡萄酒酒具

可口可乐玻璃瓶

红蓝椅

香奈尔“5号”香水

AGA炉具

包豪斯桌上台灯

万宝龙梅斯特斯迪特钢笔

布兰德茶壶

莱卡照相机

瓦西里座椅

包豪斯广告

海宁森吊灯

拉利克橙子花瓶

劳力士蚝式手表

康登台灯

蔡思B306长椅

巴塞罗那椅

比乐蒂摩卡咖啡壶

“尼古丁房间”墙纸

伦敦地铁交通图

“芝宝”防风打火机

“冰点”超级6型冰箱

依科AD65圆形收音机

防火玻璃茶壶

“奇巧”巧克力棒

红色电话亭

萨伏伊花瓶

圆珠笔

“加贾”意式蒸馏咖啡机

“柯布斯”玻璃器皿

大众“甲壳虫”汽车

雪铁龙2CV轿车

乡村系列餐具

特百惠家用塑料制品

黄蜂牌小型摩托车

乌立策点唱机

“埃瑞克丰”电话

“明”台灯

蚂蚁椅

“芬德”电吉他

“伊姆斯”靠背长躺椅

芭比娃娃

迷你轿车

潘顿叠椅

“阿柯”落地灯

泊利普座椅

塑料充气椅

“塞柯”座椅

特丽珑彩电

哈雷·戴维森逍遥骑士摩托车

五指型座椅

毕欧格莱姆4000直角唱臂唱机

蒂奇奥台灯

索尼磁带随身听

博朗墙面挂钟

卡尔顿餐具柜

“戴森”双重螺旋吸尘器

斯沃琪手表

“呀呀呼”灯光系统

“伟机”楔型打字机

会“叫”的水壶

“月儿有多高”扶手椅

美仑大酒店酒吧脚凳

任天堂掌上游戏机——“Game Boy”

巴尔扎克座椅

“萨利夫”柠檬压汁器

“祖启诺”糖筛

“莫里森”瓶子架

“聪明”的轿车——思马特

斯美格冰箱

诺基亚手机

碗碟“医生”

“汤姆·瓦科”座椅

“汉尼拔”胶带分割器

苹果个人电脑

智能机器狗“爱宝”

苹果笔记本电脑

图片致谢

    1869年 金宝罐头汤

20世纪60年代，随着波普艺术的发展，包装业和广告业逐渐在艺术家群体中变得越来越流行。在这群艺术家中比较具有代表性的有英国人理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)和美国人罗伊·利希腾斯坦(Roy Lichtenstein)，二人通过自己的绘画作品表现了这一派艺术家所追求的工业化、商业化的主题，很好地推动促进了这一趋势的发展。美国波普艺术大师安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是其中的比较具有代表性的一员，他沉醉于创作重复堆积的那些大规模制造出来的工业产品及产品包装。安迪·沃霍尔在1962年创作的20世纪波普艺术典范作品——《金宝罐头汤》，通过描绘200个罐头在细微处的差別使得包装艺术升华到了新的境界，也使得金宝罐头汤成为了一件不朽的产品。就像沃霍尔其他的作品一样，这幅画表达了他本人对生活的理解，通过将每日生活归结为图标式绘画的手法展现了美国文化。

第一罐金宝汤由约瑟夫·金宝(Joseph Campbell)于1869年在他位于新泽西的食品罐装工厂内加工产生。浓汤是一种很成功的方便食品，因为汤汁的口味在罐装过程中不会产生很大的变化。金宝罐头汤精明的商标标签设计使得它在货架上十分抢眼，这样突出的标签能够很好地把金宝汤同其他类似的产品区分开来。

虽然金宝汤商标标签的设计者现在已经无从考证究竟是谁，但是这种使用多种字体和字号将商标分成红白两个区域的做法沿用至今。在本例中，设计师使用了能够更为突出重点的外观设计——手写体的商品标识名称．这种特点鲜明的设计可以使产品在同类中更为突出，采用这种设计的还有同样大名鼎鼎的可口可乐。

    1875年 柳叶墙纸

       威廉·莫里斯(William Morris)

威廉·莫里斯是19世纪后期的设计领域中占据重要地位的一名设计师，曾经发起过“艺术与手工艺运动”。威廉·莫里斯不仅仅是一位设计师，而且还是一位社会活动家、一名诗人，从某种意义上说他可以算得上是他那个年代最为出色的平面设计师。在1851年所举办的伦敦展览上，莫里斯发现那些由机器大规模制造出来的产品仅仅只是简单复制由艺人们亲手制作出来的产品，在很大程度上削弱了产品的艺术含量。鉴于此，莫里斯决定使得创作回归自然——让艺术家都变回为灵巧的工匠，坚持使用纯正的手工艺进行生产。他于1861年成立了由设计师、艺术家以及技术精湛的工匠组成的“莫里斯·马夏尔·佛库纳工商会”。他们生产制造墙纸、家具、挂毯、镶嵌玻璃制品、地毯以及其他各种装饰用原材料，并且出于提高书籍封面的设计和印刷档次的目的在1890年专门成立了“艺术与手工业”出版社，即“凯姆斯科特”(Kelmscott)出版社。

人们对社会主义者莫里斯这些革命性的观点和做法有着程度不一的反对意见。莫里斯一方面希望自己的产品能够丰富人们的生活，但是另一方面他那些设计优雅漂亮的产品却因为过于昂贵而让大部分人望而却步。但是，这些产品高超的质量和其中优雅的美学成分却给后来的设计师留下了深刻的印象，今天通过使用并不昂贵的生产方式来将这些优点融入进人们的日常生活产品中。

柳叶墙纸的设计以柳树为主题思想。莫里斯在图纸上创作出原型设计，并且将它送到自己的工厂里让工匠们印刷制造，当然他并不反对工匠重复大量制作由设计师们创作出来的产品。柳叶墙纸采用淡绿色的组合色调，比起那些印有精心绘制上鲜花和飞鸟的挂毯或者必须使用大量调色板才能印制的墙纸简单了许多。从那以后，柳叶墙纸一直由一间名为杉德森(Saladerson)的英国壁纸公司生产，该公司还用这种柳叶的形象设计了一系列配套的家具及装饰品。            P9-11

1936年，德国出生的英国建筑史学家尼古拉斯·佩夫斯纳(Nikolaus Pevaler)撰写了《现代设计的先驱者》(The Pioneers of Modern Design)一书。这本设计界的巨作总览了设计领域的发展情况，直至今日仍广泛流传。该书所涉及的时间从工业革命时期一直延续到现代运动时期，详细地叙述并总结了设计界所取得的发展。佩夫斯纳认为消费产品市场的不断扩大给设计领域带来了革命性的推动力，从19世纪早期的尝试性设计工作到后来由密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)、格罗皮乌斯(walterGroplus)和马歇尔·布劳耶(Marcel Breuer)三位世界重量级建筑大师登峰造极的设计成就也说明了这个行业所取得的巨大成就。美国知名作家汤姆·乌尔夫(Tom Wolfe)在他1981年撰写的《从包豪斯到我们的房子》(From Batlhaus To our House)一书中还夸张地形容上述三位大师为“白色的上帝”。《现代设计的先驱者》是一本具有里程碑意义的经典出版物，它反映出人们对工业产品、新材料应用以及20世纪全新设计形式等方面的信心。它开创了设计界出版物的先河，帮助读者了解设计方式和现代世界的设计潮流、思路，对设计界产生的作用绝对不能轻视。

20世纪初期，人们见证了产品生产、大众喜好、消费者需求等方面的巨大变化。这个时期的汽车、电信、电影等诸多行业以及各种新技术、新材料的飞速发展被人们称作是第二次工业革命，有人还赋予了它一个崭新的名字“机器的时代”。在发达国家，工业架构和文化已经进入了现代社会的第三次重要变革，其中代表物有移动电话和个人电脑等信息技术产品，这些新鲜产品现在每天仍在冲击着我们的生活。我们对21世纪设计领域的观点反映了这个行业所经历的深远变革，这些变革已经同上一世纪中所经历的变化截然不同。现在设计和消费产品被看作是表达个人品位的一种途径，能够更好地满足每一位用户的需求和渴望。时尚的物件摆在设计品商店和零售商店中，琳琅满目、多种多样，处于萌芽阶段的设计博物馆和设计博览会也从另一方面向人们展示着现代设计的众多产品。

本书所涉及的84件设计界经典作品从现代的机器人玩具到早期的唱盘机，说明了产品设计中的多样性。本书的编辑思路在通过产品讲述设计史的同时，也在大众品位、社会和科技等方面展示了一个世纪以来发生的变化。书中的第二件作品“柳叶墙纸”是“工艺美术运动”(Arts and Craft Movement)的创始人威廉·莫里斯(William Morris)设计生涯后期的一件作品。莫里斯的设计作品使得工艺产品再度复苏，也向人们很好地层示了他在表面性装饰和平面图案设计方面长达一个世纪的探究成果。自然主义的构造形式给莫里斯的创造提供了起点。在世纪更替之际，“新艺术运动”(Art：Nolweall)向人们展示了19世纪装饰风格的最后一个闪光点，诸如“蒂梵尼的蜻蜒台灯”这样融合了错综复杂和简单自然两种风格的作品通常是由奇异的动物生命中衍生而来。进入20世纪，“现代运动”(Modern Movement)开始向设计装饰的最高境界进行挑战，但是它从来没有真正地达到那个高度。现代运动在不同年代找到了不同的表达方式，从归属于“装饰艺术(Art Deco)运动”的美国纽约曼哈顿区的无线电城音乐厅的内部装饰效果到生机勃勃的波普艺术设计，近些年意大利设计师埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)在设计界算是个传奇人物。

从20世纪20年代早期开始，现代主义的代表就向人们展现了可以突出工业化大生产特色的特有美学，在符合现代主义的设计作品中出现了一些使用钢管、胶合板、隔热玻璃等新材料以及受到限制的颜色的特征。对于20世纪世界最具影响力创作力的德国包豪斯设计学校的师生来说，设计就代表了要力争做到精练到最简单的形式，使用圆、矩形等简单的几何图形作为设计工业产品的基本图形，颜色方面只使用能够起到强调作用的几种最为基础的颜色。吉瑞特·托马斯·里特维德(Gerrit Thomas Rietveld)设计的“红蓝椅”代表了使用这种设计思路的一件最早期的作品，随后还有马歇尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡·德·罗设计的钢管家具，布兰德(Marianne Brandt)设计的灯具照明系统，威赫蒙·威格弗德(Wilhelm Wagenfeld)设计的厨房用品。虽然第二次世界大战阻碍了设计领域的进一步发展，但是现代主义的意识形．态对于战后的消费品市场产生了深远的影响，这一点在知名的意大利办公用品公司奧利韦蒂(Olivetti)所生产的楔型打字机以及英国新生代设计先锋贾斯珀·莫里森(Jasper Morrison)的作品中就有很好的体现。

第二次世界大战之后，又有诸多社会、文化力量开始影响设计界。在美国和欧洲，战后经济复苏无疑给广大设计师压力，迫使他们开发出能够带来更多愉快、色彩、乐趣的新式设计思路。流行于20世纪60年代的波普文化风潮就从流行文化中引入了特有的形象和风格，经典范例可以参见书中的“塑料充气椅”一节，这是一件使用新型材料制造的迷人设计，另外由罗宾·戴(Robin Day)在20世纪60年代间设计完成的色彩丰富的“泊利普座椅”也是很好的范例之一。

在20世纪60年代后期，设计界浮现出表现形式更为丰富的“后现代主义”开始打破传统的层次。在新物质世界中，一个“芭比”娃娃的价值可以和“可口可乐”玻璃瓶、“香奈尔”香水瓶相互比拟。现代主义者强硬的路线并没有消失，它们在后现代主义发展的同时也在寻找着新式、不同的表现方法。无论如何，当时正处在事业腾飞阶段的新一代设计师在表现产品功能性的同时在他们的创作灵感中加入几分幽默，这样的例子有鬼才设计师菲利普·斯塔克为意大利阿莱西公司设计的“萨利夫”柠檬压汁器、乔托·凡度里尼设计的拥有人形造型的“祖启诺”糖筛、朱丽安·布朗的“汉尼拔”胶带分割器。

21世纪设计界所面临最重要的问题就是如何应对来自高新科技方面的挑战，其中产品类别包括有个人通信器材、个人电脑以及其他各式各样的新奇小玩意，这些高科技产品的销量一直呈现增长态势。在接下来的本书中，您能发现由任天堂公司生产的手持掌上游戏机、诺基亚公司生产的移动电话、苹果公司生产的个人电脑产品，今天设计已经像是一座树立在新科技革命和提高人们生活水平之间的桥梁。产品的质量和卓越的设计对于每件现代产品来说都具有非常高的价值，其中最成功的设计典范就是乔纳森·埃维在苹果电脑公司创造的非凡成就。对于这些经典的作品，虽然说本书中后期的设计看上去与19世纪设计先锋威廉·莫里斯的作品并无太多相似之处，但是它们的经典地位都促使我们不得不为当今设计界所取得的成就喝彩。

               Catherine McDermott