作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。

朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。前者如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人一上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。

1927年北伐失败以后，中国政局和社会生活趋于黑暗，使朱自清陷入了痛苦、惶惑和颓唐之中，散文创作风格于是又为之一变，从即景抒情的绚丽转向对往事追忆的质朴，力图借追忆往事、抒发亲情和友情来规避痛苦和烦恼。抚慰自己寂寞荒芜的心灵。30年代初，他又赴欧美游学，实际上仍是为了逃避现实。不过，他用心于创作技巧的发展提升和遣词造句上的精雕细琢，从而使他的散文艺术日臻完善。

抗战以来的12年，是朱自清散文创作的又一个重要阶段。严重的民族危机和严酷的社会现实，使朱自清的内心既充满了沉重，又充满了期待。在他的散文作品中，不再像先前那样采用大量各种修辞手法，而是用冷眼去观察社会和人生，用简洁的笔触直抒胸臆，字里行间充满了鲜明的政治色彩。尤为值得一提的是，朱自清受到了民族、民主运动的感召，大胆对“旧我”的予以否定和批判，充分表现出一个正直知识分子的坦荡和勇敢精神。

总之，朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上了鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。郁达夫在《新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。

歌声

匆匆

桨声灯影里的秦淮河

温州的踪迹

春晖的一冠

航船中的文明

旅行杂记

女人

白种人——上帝的骄子

飘零

背影

阿河

执政府大屠杀记

哀韦杰三君

海行杂记

白采

荷塘月色

一封信

怀魏握青君

儿女

白马湖

扬州的夏日

看花

我所见的叶圣陶

给亡妇

哀互生

春

冬天

择偶记

说扬州

买书

初到清华记

蒙自杂记

北平沦陷那一天

这一天

重庆一瞥

外东消夏录

我是扬州人

重庆行记

回来杂记

中国学术的大损失——悼闻一多先生

教育家的夏丐尊先生

刘云波女医师

松堂游记

潭柘寺戒坛寺

南京

西行通讯[附录]

盛尼斯

佛多伦司

罗马

滂卑故城

瑞士

荷兰

柏林

德瑞司登

莱因河

巴黎

伦敦杂记

论诚意

论无话可说

论说话的多少

论东西

论自己

论别人

论做作

论青年

昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。

这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?

大约也因那漾漾的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成阴的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。P1-2

朱自清(1898～1948)，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，因随祖父、父亲定居扬州，遂自称扬州人。1916年毕业于江苏省立八中，1920年毕业于北京大学哲学系。1923年发表长诗《毁灭》，在诗坛引起反响。1924年出版诗集《踪迹》。1925年到清华大学任教，创作转向散文。1931年留学美国，漫游欧洲。1932年回国，任清华大学中文系主任。抗战中，随校南下昆明，任西南联大教授。1948年8月12日，因胃病发作而病逝于北平。

朱自清主要作品有：《雪朝》(诗集，1922)、《踪迹》(诗歌散文集，1924)、《背影》(散文集，1928)、《欧游杂记》(散文集，1934)、《你我》(散文集，1936)、《精读指导举隅》(国文教学丛刊，1942)、《略读指导举隅》(国文教学丛刊、1943)、《伦敦杂记》(散文集、1943)、《国文教学》(论文集，1945)、《经典常谈》(论文集，1946)、《诗言志辨》(诗论，1947)、《新诗杂话》(诗论，1947)、《标准与尺度》(杂文集，1948)、《语文拾零》(论文集，1948)、《论雅俗共赏》(杂文集，1948)。

作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。

朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。前者如《生命的价格——七毛钱》、《航船中的文明》、《白种人一上帝的骄子》、《阿河》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷塘月色》、《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》、《白水漈》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。

1927年北伐失败以后，中国政局和社会生活趋于黑暗，使朱自清陷入了痛苦、惶惑和颓唐之中，散文创作风格于是又为之一变，从即景抒情的绚丽转向对往事追忆的质朴，力图借追忆往事、抒发亲情和友情来规避痛苦和烦恼。抚慰自己寂寞荒芜的心灵。30年代初，他又赴欧美游学，实际上仍是为了逃避现实。不过，他用心于创作技巧的发展提升和遣词造句上的精雕细琢，从而使他的散文艺术日臻完善。

抗战以来的12年，是朱自清散文创作的又一个重要阶段。严重的民族危机和严酷的社会现实，使朱自清的内心既充满了沉重，又充满了期待。在他的散文作品中，不再像先前那样采用大量各种修辞手法，而是用冷眼去观察社会和人生，用简洁的笔触直抒胸臆，字里行间充满了鲜明的政治色彩。尤为值得一提的是，朱自清受到了民族、民主运动的感召，大胆对“旧我”的予以否定和批判，充分表现出一个正直知识分子的坦荡和勇敢精神。

总之，朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上了鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。郁达夫在《新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。

姚博

2006年5月