本书是中国心理学会推荐图书。本书作者梅塞德斯·帕夫利切维奇从非常广阔的视野出发，从美学、哲学、医学、心理学、人类学、心理治疗学、音乐学、音乐心理学、语言学和神经生理学等不同的学科角度来分析，理解和探讨音乐治疗学的很多重要领域和学术观念，并进行了非常深刻的讨论。其涉及各种不同的学科领域之广，思辨和分析的程度之深，在音乐治疗学基础理论的领域中较为罕见。同时，作者又用大量生动的实例来注解和说明本来十分学术化，甚至难懂的理论概念，使本书同时又让人读起来生动有趣。

音乐治疗运用一切与音乐有关的活动形式作为治疗手段，如听、唱、器乐演奏、舞蹈、美术等，而不只是听音乐。

本书针对当前音乐治疗领域中有关意义的争论：在创造}生的音乐治疗中，言语是必要的吗？临床上的即兴演奏和“纯粹”音乐的即兴演奏有何区别？这些区别的本质是什么？音乐治疗师如何陈述文化特异性的微妙差别？作者广泛借鉴音乐、发展心理学、音乐治疗、心理治疗和音乐理论的文献，对音乐治疗理论做出了重要贡献。

1.创造意义

第一部分

2.音乐、意义和音乐治疗：一个音乐理论观

3.音乐治疗和普遍概念：在文化和折衷之间

4.严密性和想象：音乐治疗和音乐心理学

5.知觉、认知和即兴演奏

6.音乐会：即兴演奏、认知和音乐治疗

第二部分

7.联系中的意义：音乐之间

8.没有歌词的歌：交流中的音乐

9.动力形式中的音乐和音乐中的动力形式

第三部分

10.联系中的意义：心理动力学的理论观

11.和温尼科特的真实一起玩耍

12.音乐治疗中的心理动力学意义

尾声

B.我们为什么成为治疗师？

参考文献

配合不同的“镜头”

知觉和认知音乐心理学观点认为，录像片段显示儿童和治疗师两者在神经学上都是完整无缺的。演奏者对于律动的感知在即兴演奏早期就已经建立起来；对知觉分组机制的协商也很顺畅和容易；他们共享着音乐的固定要素；即兴演奏揭示出了一些指示物，表明两个演奏者的音乐记忆都贯穿在了7分钟的片段中。

社会音乐心理学的观点则更关注跨文化事件。治疗师是欧洲人，接受传统西方经典的音乐训练，而这个孩子是非洲人。两者的文化天差地别，“次撒哈拉”非洲文化没有将音乐从“生活”当中区分出来。那么这种西方的音乐治疗是在什么地方和非洲的音乐、治疗和仪式的背景达成一致的呢？他的“非洲人部分”又是在什么地方对西方治疗模式做出反应的呢？

民族音乐学家可能察觉到治疗师并不十分了解“次撒哈拉”非洲人对音乐的感觉：她的演奏比他的更加的平淡和“中规中矩”。为了和治疗师合奏，这个孩子是否损害了自己的非洲人音乐才能？

一个观看这一录像片段的音乐理论家可能会询问每一位演奏者有关音乐的意义和联想，他们把意义看做是普遍的还是具有文化特异性的？以及意义的分歧在哪里达成一致？询问的焦点可能包括怎样最佳地描述出这一即兴演奏的音乐结构。

一个行为心理学家会报告说儿童和治疗师是合作的，尽管他的姿势有一些轻微的紧张和不自在，但是很明显他参与了治疗。这一情况怎样和他在教室里的行为对应起来：他需要更多一对一的关注吗？学校课堂能够提供他在音乐治疗中所获得的肯定吗？可以把参加音乐治疗作为对他良好行为的奖励吗？

最后，一个心理治疗师可能考虑的是治疗师——儿童之间的紧张关系的意义，并且反省这种关系是多么严肃，多么不轻松、不柔和。这个孩子的顽皮和朝气在哪里？治疗师报道了一些缺失的事物：由于外部的或结构的相互影响，有关他们的一些东西被束缚了。但是仍有一种“感觉”被忽略了。他能够很好地“演奏”，按部就班地生活，但是治疗师在反移情体验中却感到在他的内部一片死寂——难道儿童就是这样体验世界的吗？她报告被他支配的感觉：他需要“做支配者”吗？这和他的早期关系，他现在的生活方式，以及治疗师和孩子之间正在发生的事情有何关联？将其作为公开演讲的素材是个怎样的选择呢：它是否反映了治疗师对这个孩子的反移惰的本质？P4-5

具有不同声音的治疗理论

音乐使我们感动，因为我们以音乐的方式活动——有节奏地、和谐地，按强度、重量和共鸣调整肢体动作。我们的有节奏的动作被依次连接起来，从而具有叙述性和旋律性。我们生来如此。经过训练，一位儿科神经学家能够通过评估婴儿肢体自发运动的节奏和优美程度来判断一个早产儿大脑是否健康。学习如何运动得更好，仅仅确认了我们头脑中的内部“领导者”的权威性。当我们去测量一位优秀的运动员在全面发挥时身体内的力量时，就会发现他或她的动作具有奇迹般的效率，几乎没有浪费任何能量或时间。身体各部位和大脑一起进行着优雅精确的舞蹈，用精巧的节奏来接触环境。

健康的情绪和躯体和我们运动的音乐性之间有着自然的连接，而不健康影响心理和躯体，干扰动作和姿态的一致性、活力和优美性。挪威音乐学家罗尔。布约克沃尔德(Jon—Roar Bjorkvold，1992)提出，从我们运动的节奏可以估量出我们从出生到老年的各个生命阶段的健康状况。在社会中，多节奏、和谐和共鸣的活动显示了我们的活力和社交健康性。呆板、分裂和焦虑的行为方式则总是非音乐性的和不健康的。

总而言之，我们行为中切实、可见和可听音乐性往往是相通的。这就好像我们被束缚在一个由声音组成的社会网络中，彼此之间通过连线的振动产生共鸣和同感。我们生来就有相同的运动时间生成器，拨动着相同音调的音叉，因此我们在相互传送能量的同时也伴随着即时的情感交流。所有人类都在同样的节奏范围内行走、呼吸、动作、说话。这些对我们的意识、记忆以及行动给予了时间的测度。冲动的各种变化形式表达了情绪，我们都对这些情绪很敏感。所有这些都和变化中的心情相合，而心情则通过变化的节拍和行为表达的和谐性表现出来。

这些事情明显是正确的。那么，为什么我们还要如此辛苦工作，来理解一个音乐描述能够如何探索我们心灵的疾病，而音乐治疗又是如何去治愈它们的呢？可能是因为我们变得对基本的动机不敏感吗？我们是否忽视了行为和疾病的部分原因？有没有一个针对某种新的音乐精神病治疗法的案例？

音乐治疗师梅塞德斯·帕夫利切维奇是一位训练有素的音乐家，她运用其在音乐形式和表现方面的知识和演奏技巧来帮助那些受到疾病和情绪困扰的人们，加强他们内部动机的协调。梅塞德斯有多年和那些丧失了音乐感、与他人不和谐、行为不协调的人们工作的经验。她知道经过协调的匹配和指导的音乐交流可以帮助个体更多地感到与他人的联系，更加快乐，帮助他或她在家庭和社会中更和谐、智慧地发挥作用。此外，她进行了一些独创性的研究，以确定在音乐治疗中实际上所发生的事，以及经过一系列的治疗所产生的改变。我有幸跟踪了这个工作的全过程。梅塞德斯运用她所受的音乐治疗的训练对来访者和她自己的演奏记录进行的精确而详细的分析，给我留下了深刻的印象。我注意到在她的示范中，这样的分析可以作为灵敏的诊断工具，用于区分各种情感疾病，并且跟踪治疗过程中的改善。

从这些研究中，我学到了一个有技巧的音乐治疗师所发现的关于人类表达的丰富现象。这对心理学的解释来说是一个极好的素材，而且它和语言研究，或认知功能和问题解决测试处在不同的水平上。在音乐治疗的演奏记录中，时间的安排、声音的质量、乐句和旋律的叙述形式，都清楚地呈现出了有关演奏者内在动机的信息。记录下来的声音为大脑活动及其情感特征提供了丰富的证据。

最令人遗憾的是，在目前的心理学研究中，非言语交流的研究还仅仅是边缘性的。在那些被我们称为“会话分析”的研究中，研究人员对电影和录像进行了仔细的测量和统计学分析，证明了人类以极高的速度相互交流，并与交换的节奏同步。我们的躯体表达了意识的冲动，并且对彼此的表达做出即时的反应。音乐把这些变成直接诉诸于行为和情绪的内部感觉的声音。在这个意义的水平上语言可能是多余的。称它为“非言语的”交流还不够好，好像它仅仅是一种缺乏语言之光的黑暗。它应该有一个更好的名字。

但音乐的确是文化的产物，是训练和学习结构和解释规则的产物。因此，音乐治疗如何能够超越音乐文化的风格和传统，从而具有普遍的有效性呢？梅塞德斯以一种有趣的方法来处理这些问题。她知道音乐治疗训练能够强化意识和表达。归根结底，她的音乐素养对于她的工作来说是必须的，它给予她合理的控制、分析的工具和一套符号系统来保持详细的记录。然而，本质的音乐有它本身的能力，存在于后天培养的描述和执行技巧之下。完全没有经过训练的来访者，或公认很有技巧的听者，都可以加入到音乐创作中并表达他们自己。我们可以接受不同的“外来”音乐，甚至能够感知到它们特有的情绪或个性，就好像每一种文化的特征引导它去探索人类天性的一角。梅塞德斯在南非生活和工作过，那里的混合文化是多源的，且这些源头都具有高度的音乐性。她解释了一个音乐治疗师如何可以通过录音带随意聆听全世界的音乐，就像一个有着不同颜色的调色板一样，而这在以前是不可能的。他或她可以选择最适合于来访者目前表达和自我调节需要的曲调。

我认为意义的问题不可能是一个简单的问题。这里至少具有两个层次的意义。有一种是外在的象征性的意义，是语言可以掌握和解释的。另一种意义更直接和容易理解，更接近于行为和意识的动机。情感和情感的叙述构成了一幅画布，而对于我们的生活、我们的物质自我和我们的同伴关系的详细的记忆就绘于其上。在治疗工作中，情感和情感的叙述将上述两层意义结合在一起。在语言化和理性化的心理分析从业者之间的斗争，以及他们和那些在动力上更直觉、更自发和个性化的，更接近于对音乐意义的积极感受的从业者之间的斗争，令人既困惑又沮丧。我们必须理解，只有将意识、对媒介的感觉和交流结合在一起，才是进入情感网络的合理途径。也就是说，我毫不怀疑音乐治疗能更直接地进入人类动机核心的关键过程，这个核心是语言永远不可能取代的。语言确实具有超越情感的力量，它是数学、辩论和理论的基本要素，是储存记忆的巨大仓库；但是在说话和思考的时候，语言只是被附加在了行为和体验的动态过程，以及与他人交谈时的感觉之上。语言中的诗意和韵律、语言的表达，处于动机和沟通能力的核心位置，而音乐可以直接地体现这一源泉。

在信息和社交庆典的音乐中，有一些东西是专属于人类的，动物不能分享。默林‘唐纳德(Merlin Donald，1991)发现在人类意识和文化的演化中有一个必要的初级阶段，这个阶段提供了通向语言、象征性思维和所有储存在文化产物中，处于意识之外的现代装备的途径。他称其为“模仿”(mimesis)，意指通过身体或身体任何部分的运动，伴随着有表现力的节奏，描述非当时发生的事件和想象中的转变，用表演、跳舞或唱歌叙述出经验和感觉的能力。通过“模仿”，人类才有了将彼此的行为作为戏剧的或情节剧的信息来理解的能力。这必定就是对于现代人类而言，音乐总是承载着语言之外和语言之下的意义的原因。

我确信这是正确的理论，因为我已经在和婴儿的交流中看到了音乐的力量。妈妈的歌、动作游戏和舞蹈，以及器乐的和录制好的更普遍的“民间”音乐都对婴儿具有吸引力，能让他们高兴，让他们兴奋，使他们安静下来平静地入睡，这比语言要早好几个月。婴儿还能有技巧地参与音乐活动。他们聆听音乐并加入其中。我们生来就是有乐感的。这些音乐性是对情绪和自我调节的表达，婴儿和他们的同伴，无论是老是少，都可以分享。它会随着情感衰竭，婴儿克服了恐惧、悲伤或愤怒情绪而快速改变。

正如诺尔多夫(Nordoff)和罗宾斯(Robbins)发展出的方法所表明的，既兴演奏的音乐治疗是一种通过古老的、先天的和毕生的人类动机系统，帮助那些生活中失去了和谐一致性和同伴关系的人们的手段。它可以通过释放能量带来欢乐，这些能量很容易分享。它还可以控制愤怒和消除绝望，因此它值得发展，并在精神健康计划的各种治疗法中享有一块合理的中心位置。它值得我们进行创新的科学研究，使它的原则和程序更有效，使这些能够和其他卫生职业，特别是各种心理治疗、职业治疗、言语和交流治疗的原则和程序联系起来。对音乐治疗训练投入资金，可以节约那些花费在对动机混乱的病人不太有效的治疗上的金钱。这是对人类能力的一项令人着迷的应用，而对它是如何产生作用的，我们还了解得太少。

梅塞德斯是那些正在成长的，具有科学头脑和音乐热诚，并正在为上述问题做一些事的治疗师中的一位。她的愿望是给音乐治疗定位。我认为，在本书中她已经做了很好的工作来阐释她的愿望。

克洛因·特里沃森(Colwyn Trevarthen)

爱丁堡大学，儿童心理学和生理心理学退休教授

爱丁堡皇家协会成员

挪威科学与文化学会会员