电影的读解,说到底是一个分析的过程。分析是为了读解,读解又是为了欣赏。从分析到读解,再到欣赏和评论,都是围绕着影片来进行的,都是为了对影片更深入、更充分的把握。
本书主要介绍了分析的范式、影片分析的范式、影片分析的策略、影片剧作分析、影片艺术分析等内容;对电影进行了全方位的剖析,是为了能够更关注影片的艺术,为了达到更深入、更充分地读解影片、欣赏和评论影片。
一、造型意识
所谓电影造型,是指通过视听形象来表现电影创作意图的各种形式和动作。这是一个广义的概念,它包括了电影所拥有的全部造型成分的总和——如摄影造型、美工造型、演员形体动作的造型、由镜头画面组接而产生的蒙太奇含义的造型效果。电影造型与一般所说的形象塑造是不同的,不是随便什么形象的塑造都可以称之为造型的。在艺术世界中,一般只有绘画、雕塑和摄影被归人造型艺术之中。这几种艺术形式共同的特点,就在于它们在处理被表现的艺术对象时,都同样去选择某个最能显示形象特征的瞬间。比如罗中立的油画《父亲》那个满脸皱纹的父亲捧着粗碗的瞬间;比如西方雕塑《掷铁饼者》那只执铁饼的手绕到身后,即将作出有力一掷的瞬间;比如摄影作品《希望工程的女孩》那个睁着忧郁的大眼望向世人的瞬间……这些艺术作品对题材的处理都显示出共同的特点,那就是尽可能去把握、去强化形象某种突出的特征,并以此去完成表达的任务。戏剧艺术虽然不被称为造型艺术,但同样是要塑造形象的。一般情况下,演员只是根据情节把人物呈现于舞台,但在服装和化装上,在演员上台之初的亮相上,在一些武打场面或唱腔设计上,戏剧艺术同样也在强化着形象的突出特征。尤其是古代戏剧在化装上的脸谱化,孙悟空的脸谱、包公的脸谱、关云长的脸谱,都是基于强化形象的突出特征而设计的。由此看来,造型的概念如果狭义地理解,那就是通过一定的形式和动作使形象特征得以强化的方式。
在默片时代,无声的电影画面是电影叙事的惟一语言,那时的电影理论家便理所当然地认为:“电影就其艺术材料和表达手段而言,是属于造型艺术的。”(卡赞斯基,1927)后来,随着摄影棚的舞台化设计,随着声音进入电影,以语言为表达工具的戏剧也逐渐渗入电影,戏剧艺术的许多基本法则自然而然地成为电影的法则。这一时期,电影逐渐形成以情节结构为核心的电影思维。电影工作者的任务,就是如何对戏剧情节结构加以“电影化”,以蒙太奇剪辑手段来突破戏剧被局限了的时空。这时出现了大量的从文学或戏剧改编而来的影片,造型的意识反倒被戏剧冲突的意识所取代。到20世纪二三十年代,电影在西方出现了一股反传统的潮流,这就是被称为先锋派的电影史时期。先锋派电影两个最重要的反传统表现就是反形象再现论和反情节叙事性。在20年代的法国,先锋派电影的影片制作都包含着明显的绘画表现因素。先锋派的代表人物德吕克提出了所谓的“上镜头性”,更是强调造型表达的一个有代表性的理论。先锋派电影的理论和实践使造型意识又开始被旧话重题,并产生了深远的影响。
P48-49
1995年,我在中国电影出版社出版了《电影的读解》。这本着眼于研究影片文本细读的粗陋之作居然重印了几次,销到今天。我心里很清楚,这并不能说明它真的有多好,而是影片的文本细读确实迎合了读者的需求。十年的时间过去,在教学之余,不时有一些新的想法冒出来。我一直有个念头:什么时候能把这本书认真修订一下,那该多好! 2005年,《电影的读解》原来的出版合同到期,重印了几次的书也全部售完。该书的编辑刘仰宁女士经与我商量,决定再出一个增订本,还以《电影的读解》作为书名。这样,就有了呈现在读者面前的这本新的《电影的读解》。序论和前三章基本上属于另起炉灶的,尤其是在影片的分析策略方面,提出了一些新的想法。后面两章是在《电影的读解》中原本就有的,但也作了比较大的修正和补充。此外,在“附录”中列入了自己所撰写的四篇影片文本细读的文章,以作为分析的个案,提供给读者参考,期望能和前面的内容形成一种可以互读和印证的样本。
最后,我要再次诚挚地感谢中国电影出版社,也再次诚挚地感谢一直支持我的编辑刘仰宁女士,没有她一贯的支持、鼓励和推动,这本书不会有这么长的生命。
颜纯钧
2005年10月19日于福建师大传播学院