白纸或屏幕上的字母的组织，是设计师们最基本的挑战之一。使用什么字体?要多大?这些字母、字词和段落如何排列、间隔、安排和造型?本书是一本开创性的新作，由设计教育和评论方面的领军人物埃伦·鲁普顿撰写，那些正在学习或提高自己字体设计排列艺术的人们，本书为他们提供了清晰而重点突出的指导。书中那些富有启发的论述，与实用的示范相结合。这些示范又因直接而富有魅力的解说而灵动起来。书中撷取的那些有影响的设计师的成功之作，既展示出如何在设计系统发挥创意。又如何去超越规则。

本书由三个方面的内容构成：字母、文本和棚格，从最基本的字体到单词的组织，再到内部协调的整体，再到富有灵活性的体系。每部分都以一篇描述性的文章作为开始，谈论各种媒体之所以注重字体设计的文化原因和理论观念。每篇文章之后都有示范性的内容，它们不仅显示字体设计如何建构，而且讲解其中的理由，阐释那些字体设计的习惯和通常做法背后的实用原冈和文化原因。是设计师、作家、编辑和学生的必备指导。

介绍

致谢

字母

字母解剖

尺寸

分级

字体家族

论题家族

字体的设计

标志字体

屏幕字体

位图字体

字母设计

文本

字距调整

行迹

行距

对齐

垂直排列

层级

网页层级

网站可用性

段落排列

字母的排列

文本排列

栅格

黄金分割

单栏栅格

多栏栅格

模块栅格

栅格设计练习

数据表格

数据表格练习

附录

破折号、间隔和标点

编辑

文稿编辑

编辑软片

校对

免费使用的符号忠告

参考文献

索引

这并非 本关于字体的书，而是一本怎样使用字体的书。字体是一种基本的资源，平面设计师们使用它，就如同建筑师们使用玻璃、石料、钢铁和无数其他材料一样。平面设计师有时会创造自己的字体和特定书写风格，不过，更常见的勺是他们在业已存在的浩瀚字体库中寻找，进行选择和组合，以适应某种特定的观赏或情境。要富有智慧地做到这一点，就必须知晓字体形式是如何进化的，为什么会进化。

亨词作为人体的种种手势而发生，最早的字体直接模拟各种书写形式。不过，字体并不是人体的手势，它们是些制作出来的形象，要用于无计其数的重复。字体的历史反映着手与机器之间一种持续着的张力——有机与几何、人体与抽象的体系。这些张力——它们在500多年前导致了印刷字母的诞生，直到今天仍然是字体设计的动力。

活字是15世纪早期由德国人约翰·谷登堡发明的，它导致了西方世界书写的革命。原来要靠手工抄写未制作书籍和文档，现在可以使用活字印刷来大量生产了。可以用模子铸造出大量的字母，然后拼出“字形“来。当印刷内容被校对过了，错误改正过来了，书页印出来了，那些字母就可以拆下收入栅格字盘中，下次再用。

中国使用活字要更早一些，但它在中国的用途没有西方这样大。中国的书写系统中有着数以万计的不同汉字，而拉丁字母在表音时只需要形成一小段标记，这就使得它更适于机械化。谷登堡印刷的著名的马萨林圣经，使用手抄稿字体作为原型。他仿效被称作“祖体字”的那种浓黑的手写体，创造了每个字母的不同变体以及一些连字(将两个或更多的字母连成个一个形状)，复制了手抄稿那种奇特的肌质。P13

在白纸上——或者在屏幕上，对字母进行组织，这是设计师最基本的技能。使用什么字体?多大?这些字母、单词和段落怎样排列?怎样间隔7什么顺序7什么形状?有没有别的思路?

任何从事视觉传达、热爱视觉传达的人，都会发现本书的用处，都会喜欢这本书，因为本书在设计史和设计理论的背景中提供实用信息。 些读者可能主要对那些简明实用的字体设计原理感兴趣，另外些读者或许愿意花更多的时间，读一读那些分析文字，这些短文解说了字体设计的文化氛围。

我之所以决定写这样一本书，是因为我自己在讲字体设计课程时没有合适的教材，从1997年起，我就在巴尔蒂摩的马里兰学会艺术学院讲授字体设计课。一些字体设计的书只关注那些古典的东西，另外些则过于庞杂，无所不包，史实和细节过于泛滥。有些书籍过多使用作者自己的作品作为图例，没有提供业界的全景开阔视野，还有一些书则饶舌，喋喋不休，没有自己的主见。

我想要的是本从容平静、易于理解的书，一本设计作品与议论文字水乳相融，加深读者理解的书。我想要的这本书，它应该篇幅不大，紧凑简洁，同时又精心安排，应该是一本为动手者提供的手册。我要的这本书，它要反映出字体设计史上的多样性，包括过去与现在，让我的那些学生了解历史、理论和观念。最后，我要的这本书，它应该涉及视觉传达白勺各种媒体——从印刷物到闪烁的屏幕。

上哪去找这样一本书呢7我只有自己来写了。

《字体设计指南》由三个方面的内容构成：字母、文本和棚格，从最基本的字体到单词的组织，再到内部协调的整体，再到富有灵活性的体系。每部分都以一篇描述性的文章作为开始，谈论各种媒体之所以注重字体设计的文化原因和理论观念。每篇文章之后都有示范性的内容，它们不仅显示字体设计如何建构，而且讲解其中的理由，阐释那些字体设计的习惯和通常做法背后的实用原冈和文化原因

本书的第部分“字母”，展示早期的字体是如何参照人体，模仿手写体。新古典主义的潮流培育出了19世纪商业字体设计的奇特后裔，到了20世纪，一些前卫的艺术家和设计师将字母表作为一种理论体系来探讨。数字字体设计成为工作室产业、成为1 9世纪80年代的地下出版时尚之后，字体设计就变成了一种展现方式，又复兴了它与人体的联系。

第二部分“文本”，关注字母聚合为更大的文本块。设计师把文本作为设计的下 战场，文本的细部、颜色、密度和轮廓都可以进行无穷无尽的调整。技术塑造着字体空、司的设计——从铅字字体的全属物理属性到数字媒体所提供的灵活性以及约束。文本已经从原来那种密密麻麻的稳定块状，进化为 种流动和开放的生态均衡。

第三部分“栅格”，解说空间组织。每种字体系统都有自己的栅格存在。20世纪早期，那些达达主义和未来主义艺术家攻击铅字字体的直线约束，批评凸版印刷的机械栅格。]9世纪40年代和50年代的瑞士设计师，通过对栅格的合理化，创造出了最早的字体设计的整体方法论。他们的工作，在这个原来由趣味和习俗统治的领域内引入了精密的思考，对多媒体的字体设计所要求的系统考虑仍有着深远的影响。

全书之中，那些字体设计的实践样例显示着字体设计体系的弹性，所有的规则都可以打破。最后，本书的“附录”提供了一些便利的材料，有用的提示、郑重的警告和进步研究的资源。

这本书谈的是与字体设计打交道，重点是落在“打交道”上面。字体设计是一种工具，是为了让你做事的，比如为内容赋形，让文字有 个可见的外观，促进社会的信息流动。字体设计是正在发展的传统，它把你与其他的设计师、历史以及未来联结起来。不管你走到哪里，无论是大街、商场、网络、你自己的住宅都会有字体伴随着你。本书旨在与所有的读者与作者、设计师和制作者、教师与学生交谈，他们的工作促进了文字可视世界的发展——它是个有序然而却不可预测的生命。

这是一本设计精美的读物，它为理解版面设计填补了的一大空白。它通过富有启发性的案例和亲切、直接的解释，让读者掌握版面设计的基本原则。

我会敦促我的学生去阅读、消化它，从而从中汲取灵感，且我自己也会这样做的。

——保罗·史查

对于设计专业的学生来说这是一本必读书，对于那些暂时缺乏灵感的设计专家来说，这是一支极好的兴奋剂。鲁普顿的文章很有教育意义，也非常的幽默、风趣，睿智。

——约翰·美达

这本颇具吸引力的书没有罗列版面设计的教条、史实和一贯的做法，而为我们提供了版面设计的基本原则。总而言之，它为解放版面设计作了一个简单而全面的介绍。

——安德鲁·布莱晤特

爱伦· 鲁普顿是一个风度翩翩的审编者，我对这本书爱不释手。

——爱鲍特·米勒