夏阳，美国照相写实绘画的代表，改革开放后首批涌入我国大陆的欧美当代艺术家。本书收录的就是夏阳先生的绘画、雕塑作品。这些作品形象地展示了夏阳一生的创作历程和艰辛求索，让我们更深入地了解夏阳先生在国际艺术舞台的地位和贡献。

夏阳这个名字，对大陆美术界而言，并不陌生。80年代初期，伴随着改革开放而涌入的欧美当代艺术中，他作为美国照相写实绘画的代表而逐渐为我们所知悉的，成为当时国内美术界开阔眼界、了解美国当代美术的明星，进而被年轻的画家所追捧。本书收录的是夏阳先生的绘画、雕塑作品。这些作品形象地展示了夏阳一生的创作历程和艰辛求索，让我们更深入地了解夏阳先生在国际艺术舞台的地位和贡献。

序

方增先

上海市美术家协会主席

上海美术馆馆长

萍漂与归家

尚辉

关于东西

夏阳

小康时代的艺术漫谈

夏阳

夏阳年表

多年来，除了作画之外，常常想到的是中国近世美术方面的一些问题，兹简述如下：

中国近世美术的问题，当然是东、西交接之后所产生的。检视一下画坛情况，显然传统已经毁弃，而向西方学习的部分。无论质和量都可以说是非常贫乏。有人说是因为西风东渐而毁了东方传统，事实上倒是对西风吸得不透所致。早期能够负笈西洋或东洋而又是学艺术的真是少之又少，而所谓学只是上学堂、画石膏、画模特儿、毕业、回国当教授，至于当时洋艺坛有些什么运动一概不知，更不要说参与了，只有少数人例外。

总的来说，中国向西方的学习其实很少，然而它的影响却是极大的，因为自康有为以来许多学问家认为中国传统艺术的缺点就是不写实，只要加上写实就好了。须知写实乃是要表现物质存在于空间的感觉，笔、墨、宣纸是做不到的，于是变成轮廓较正确，较有立体感及透视等。如此一来，传统的线的艺术在运作上就无法自由而卡死了。像这样的画只能叫做图画，而不能称为艺术作品，因为它不能在工作中接触到潜意识，表现力无法凝聚之故。然而说也奇怪，多年来大家还很能接受这类图画，无他，因为创新已成为一种迷信，可能是凭艺术形态而非眼睛去看画的原故吧!可怜西方一点点所谓“写实”就扫掉了中国几千年的精华，连部分民间艺术也在株连之列。还有在教学上就是素描(石膏像)是一切造型美术的基础，试问中国自齐白石以上几千年的画家连“基础”也没有吗，真的很奇怪，常常很简单的道理就是搞不通，奇怪，其实也不奇怪，只是西方的风味没有吸透，无法真正去比较传统的风味罢了。

现在我就来试试看，谈谈东、西两方有何不同。

大概在三千多年以前的一大段时间里，年代不必考究了，从那时候存留下来的造型美术作品中，总的印象是什么呢?西方，广义而言在地中海周遭，包括埃及、西亚及希腊，一尊尊人或神的雕像大概是最突出的了。而在中国广大的土地上则处处有鼎，以及名目繁多的青铜制饮食用具，统称为礼器。再看它们的空间体积，那些雕像差不多真人大小，有的相当巨型，鼎一般是像大饭锅，大型的有大到上千公斤重。由此可见这一切都是当时人们尽最大能力精心创作的，现在我们称它是雕刻和工艺品，在当时恐怕不是这么回事，一定比现在艺术品的地位高很多。凡事越古越单纯，涵盖面也越广，雕像和鼎在当时的社会功能上，意义一定是十分重大，当然，不是说当时别的创作物就没有价值，诸如建筑、壁画、各种器物的造型、器物上的图画或装饰等。所有这些在美术史上都有原创性的地位。然而就总的观感而言，雕像和鼎应该是最具代表性的。我在想，那时候文字还没有被普遍地使用，人们凭直觉凝聚共识，站在雕像前面，或聚集在鼎的周围，古人的精神状态一定非比寻常吧。

现在我们来把这两样代表性的东西在脑筋中来回放映，中西的根源就可以清楚地呈现出他们的不同了。先来看雕像。不管是人像还是神像，终归是人的样子，我们看到它时，也会对应地感觉到自己的存在，产生敬畏或亲爱等直接的感觉，好像可以互相对话，总之是一种直接面对面的感觉，这一点是非常重要的。再来看鼎就不一样了，鼎给我们的感觉是关系着一群人的存在，而我只是其中之一，鼎是一个中介物，而人又是一个群体，我也在其中，因此根本上就不是直接面对面的。如果用图解来说明的话，雕像文化是一条直线，它有两端，而鼎的文化是环状的，根本没有端。古人实在很可爱，脑筋单纯，凡事直截了当，可也十分有智慧，不论中、西，人总是被第一优先注意到的。西方先祖就依人的形象、用尽精力把所能找到的最坚固的材料一一石材雕成人像，赋予崇高的地位，神、帝王、英雄、美人，作为人的楷模。而中国的老祖宗也妙，他们一开始的注目点即在群体，把这个日常共同使用的陶制大饭锅提升到极高的地位，用当时的最高科技，结合最精致的艺术创造出了鼎，是以群体意识为中心的文化精神的形象化。而西方则以个体意识为中心，这就是中、西不同的根本所在，而后由此衍生出种种变化。西方，比较自然，合乎人的本性、本能，这都是由于注意力在个体一一人的本身所产生的，许多本能的行为都受到肯定。你看希腊神话，诸神的行为哪一桩不跟咱们人一样，惟一的不同无非在于超强，而且还更加任性，七情六欲，坦率表露。总之，西方的东西比较真实，有血有肉，因此力和性是不避讳的，身体也就无须遮掩，反而成为欣赏的对象。由于对身体的显著观察，产生了对物质的实感的描写，我们可以想见当时的艺术家是多么地用心观察人，看他的脸、身体、手足等。一个一个地，十分地充满和明确，还有对瞬间动态的掌握，体会运动的规律，总之必须高度集中精神在人的身体的本身，才能产生古希腊那么杰出的雕像作品。然而到了中世纪一这一西方的“超稳定”时代，神圣化制约了人性，看那时的雕像和绘画，大多着重严肃而简练的造型，甚至以线条为主，人体的肉感降到最低，期间约经过千年之久。到了文艺复兴时又向希腊精神回归，艺术家的眼睛又关爱到人的本身。圣母圣子的像，如同一般美貌的妇女和可爱的孩子，丰满的身躯，慈爱的笑容，虽然画得非常有真实感，但比起中世纪的圣像来，反而觉得有点“假”，因为太像“人”。我们来看米开朗基罗的作品，会发现他对“力”的赞美是如何地深沉，而提香(Titian)的作品创作是表露了对“性”的暗示，说明了人的本性、本能的复活，事实上这种精神是一直延伸到今天的，看西方的艺术基本上是以人物为主，人世间的一切都在关心之列，无论和谐或是对立。它总是直接面对着人间。此外在工作方式上，也是一个非常重要必须好好探讨的事情，西方的工作方式基本上可以说是一种“走着瞧”的方式，就是先动手再修正，一路揣摩下去，作者在过程中凝聚表现能力完成作品，它的来源是和真实感的描写有着直接关系的。譬如说画一个人，如果只画他的大体轮廓，凭记忆就可以了，如果要画整体的实存感，凭记忆就不可能了，就必须是逐步成长的方式，先画下第一笔，再去修正，补充(也因为这个需要的原故西方发明了可覆盖性的颜料、如蛋彩、油彩等)。这个看来是西方艺术工作技术性的小事情，可是由它衍生出来的享却不小，它不但产生了西方特有的工作方式，也由此影响到思维及行动上，就是咱做了再说，以行为为前导，这就形成了尝试性及实验性的精神，这种精神往往具有主导的作用。总的来说，西方艺术的基础精神，在于面对人间，大胆尝试，并进发出无穷的生命力，尤其在现代艺术方面更是创造了多彩多姿的广阔空间，其所蓄聚的想像力之丰富是空前的。肇因子它的资源来自世界各地，它也将向世界回馈。使世界的眼睛一亮。

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夏阳先生为大陆美术界所了解，是通过2。世纪80年代初《富春江画报》介绍关于他的《电工》及照相写实主义画风的专题。通过他，使改革开放之初的大陆美术界对美国当时的艺术动向有了感性的认识。

夏阳先生原名夏祖湘，1932年生于湖南湘乡。他的青少年时代，都是在战乱频仍的大陆度过的。1949年因生活困苦而从军去了台湾，后从台湾前辈画家李仲生习画，并和李仲生的门生萧勤、吴吴、霍刚、李元佳、陈道明、欧阳文苑、萧明贤等人共同发起“东方画会”，成为台湾60年代初倡导现代主义艺术运动的代表人物。1963年，夏阳只身前往欧洲，在巴黎这个现代艺术的中心寻找自己的艺术方向。五年之后，他转往在二战之后新兴的世界艺术之都纽约，感受世界艺术的潮涌潮落。正是在这里，形成了他照相写实主义的风貌。1992年，夏阳先生再度从纽约移居台湾，转向传统神话和民间美术的现代语言探索，并开始金属片雕的尝试与创作。

叶落归根，夏阳先生不仅子2002年毅然从台湾移居上海，而且把他一生艺术创作各个时期的一些代表作捐赠给上海美术馆。这些作品既有他早期的素描，巴黎时期的“毛毛人”，也有纽约时期照相写实绘画的“飘飘人”，更有他回到台湾之后，将民间剪纸和现代艺术语言融为一体的“新面目”，特别是世纪之交他将“毛毛人”转换为金属片雕的创作，显示了当代艺术观念的东方神韵，空灵而浑莽。这些作品，形象地层示了夏阳一生的创作历程和艰辛求索，让我们更深入地了解了夏阳先生在国际艺术舞台的地位和贡献。

捐赠作品中的《马》和《某鸟》是夏阳先生来到上海后的新作，它们将长期陈列在上海美术馆的广场上，成为夏阳先生定居上海并把作品捐献给祖国的一种象征。

预祝夏阳先生捐赠作品展圆满成功!

方增先

上海美术馆馆长

上海市美术家协会主席