本书的大型专题报道，从媒体的角度重新梳理百年中国电影史，还原历史真相、延续优良传统、倡导影像文明，得到了有关方面和业内外的肯定，被认为是“重新书写中国电影史”。它选择在上海影城举行首发式，既是对去年主题论坛的呼应，也是对中国电影曾经有过的辉煌年代的一次深情回望。它主要收录了《新京报》自2004年4月6日至2005年2月出版的近160篇专题报道，全面回顾了1905年至1976年在中国电影历史上具有深远影响的电影人、电影作品和电影事件，经过多方整理和挖掘，一些被以往中国电影史所忽略的宝贵瞬间也跃然纸上。其中，“大上海流金巅峰系列”关注早期中国电影的经典之作(如《渔光曲》、《神女》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》等)，“你是明星系列”则把视角对准活跃在上世纪30、40年代的电影明星(如阮玲玉、胡蝶、金焰、黎莉莉、王人美、赵丹、周璇等)，“难忘的1959”回顾了建国初期的红色经典，更有较大篇幅涉及香港和台湾电影，并收录了很多老电影人如韦伟、黎莉莉等人的珍贵口述。

第一章抗战前中国电影业的发展进程/001

第二章1930年代的作品/011

《一串珍珠》/011

《火山情血》/01l

《小玩意》/013

《春蚕》/016

《脂粉市场》/018

《神女》/019

《桃李劫》/021

《大路》/024

《天伦》/026

《船家女》/026

《迷途的羔羊》/028

《青年进行曲》/030

《压岁钱》/032

《马路天使》/034

《新旧时代》/036

《夜半歌声》/038

《十字街头》/040

《摇钱树》/042

《艺海风光》/044

恐怖侦探电影作家——马徐维邦/047

《木兰从军》/048

《麻风女》/049

水墨画笔法的动画片——《铁扇公主》/050

第三章从上海“孤岛”沦陷到战争结束/053

《夜半歌声续集》/056

《寒山夜雨》/058

《秋海棠》/061

《万世流芳》/066

第四章二战后至新中国成立之前/073

《天堂春梦》/073

《太太万岁》/075

《一江春水向东流》/078

《松花江上》/08l

《遥远的爱》/083

《万家灯火》/085

《假凤虚凰》/088

《街头巷尾》/091

《表》/093

《哀乐中年》/095

《乌鸦与麻雀》/097

第五章中华人民共和国成立初期的电影/101

《我这一辈子》/103

《武训传》/106

《林家铺子》/109

《家》/111

《新局长到来之前》/111

《鲁班的传说》/112

《大闹天宫》/112

《李双双》/113

《早春二月》/114

石挥的《关连长》——新中国早期电影史上一部被埋没的佳作/116

第六章文革结束后的中国电影/119

《人到中年》/ll9

《逆光》/121

《城南旧事》/121

《秋瑾》/l22

《大桥下面》/123

《不该发生的故事》/124

《喜盈门》/125

《包氏父子》/ 127

第七章文革之后的恢复期/l29

谢晋：《天云山传奇》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》/129

吴贻弓：《巴山夜雨》/136

吴天明：《没有航标的河流》、《人生》、《老井》/137

王君正：《山林中头一个女人》/139

张暖忻：《青春祭》、《北京，你早》/140

颜学恕：《野山》/141

第八章第五代导演的革新/143

《一个和八个》/143

《黄土地》/145

《大阅兵》/150

《孩子王》/151

《边走边唱》/152

《霸王别姬》/156

《红高梁》/158

《菊豆》、《秋菊打官司》/162

《盗马贼》/166

《大太监李莲英》/168

《蓝风筝》/171

《晚钟》/172

《黑炮事件》/173

第九章新一代导演向人们展现出新的生活感受/175

《找乐》/175

《炮打双灯》/177

《心香》/179

《哦，香雪》/181

《留守女士》/182

《二嫫》/182

第十章九十年代以后的中国电影/185

《活着》/185

<--个也不能少》/186

《我的父亲母亲》/188

《红粉》/190

《那山那人那狗》/192

《草房子》/193

《英雄》/195

《十面埋伏》/197

第十一章香港电影/201

《客途秋恨》/203

《阮玲玉》/2O4

《天国逆子》/205

《堕落天使》/205

《美国心》/207

《川岛芳子》/208

《女人，四十》/210

《无间道》/211

第十二章台湾电影/213

台湾电影表现出的中国传统风格/215

台湾电影的政治性/218

健康写实路线/219

台湾电影中的外省人/224

80年代出现的台湾电影新浪潮/234

中国在动画片上花了不少功夫，《铁扇公主》就是一部制作精良、细致的杰作，显示了华丽而优美的动感。如果题材和感觉再贴近现实一点的话，恐怕就可以实现国际性的巨大飞跃了。

万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，是中国动画电影的开创者，并长期居于该领域的领导地位。前两人是双胞胎兄弟，生于1904年，从小喜爱绘画，据说曾把《西游记》中的孙悟空和其他人物剪下来，用棍子撑起来玩皮影戏。长大后，三兄弟开了家电影院，看了许多外国动画片。经过反复研究和实践，他们终于在1926年完成了中国电影史上第一部动画片《大闹画室》。

1937年抗日战争爆发后，他们立即制作了十几部宣传抗战的短片。制作地点辗转于当时的抗日中心武汉和重庆之间。到1939年时，万籁铭、万古蟾兄弟回到日军占领下的上海，开始制作中国第一部动画长片《铁扇公主》，聘用的技术人员多达70人，耗时一年半，于1941年宣告完成。这部影片在中国获得了巨大成功，当时在上海负责审查中国电影的日本国策公司“中华电影股份有限公司”购买了这部影片，于次年即太平洋战争爆发的第二年(1942年)在日本上映。

我当时是小学六年级的学生，在电影院里看了这部影片，觉得确实有趣，令我感到非常惊奇。日本此前虽然也拍过一些动画短片，但却尚未拍过长片。美国的迪斯尼在5年前已完成了划时代的动画长片《白雪公主》(1937)，但由于还未被日本引进，因此这部改名为《西游记》的中国动画片，是日本首次上映的动画长片(片长67分钟)。不仅如此，与那些在日本已经得到很高评价的美国著名动画短片相比，这部影片采用了传统的、具有亚洲风格的水墨绘画笔法，其优美的画面和噱头的运用也独具匠心。

《铁扇公主》是以《西游记》中唐僧师徒过火焰山的一段情节改编而成的。在日本也很出名的孙悟空，带着猪八戒和沙和尚，保护玄奘三藏法师去西天取经，途中遇到灼热得如地狱般的火焰山，随后就与掀起火焰的妖怪铁扇公主展开了反复争斗。火焰山上的火变成龙脸燃烧起来，孙悟空靠了一把巨大的芭蕉扇，终于把火焰煽灭。

影片中的孙悟空采用了京剧中孙悟空的扮相，明显地突出了猴子的特征，并巧妙地运用了拟人手法，绘画技巧相当高超，表情也很丰富。孙悟空既是勇敢的英雄，又相当活泼，让人感到可爱可亲；同时，他既有人类性，又具有动物性。这种兼而有之的特征，成功地展现了魔仙奇异的魅力，这显然是当时美国和其他国家的动画片所不具备的长处。又比如猪八戒喝了铁扇公主送来的酒后醉倒了，于是立即发出了大肥猪的声音。被化妆成某种动物外型的女妖从背后看是动物，但回过头去却又成了一个娇媚微笑着的美女。整部影片中，有一种东西非常有趣，与我幼年时代就一直很喜欢的狐仙说话的感觉相似。遗憾的是，影片中有许多颇具言情趣味的内容，被日本的审查人员剪掉了。

牛魔王在云端被孙悟空打败，满地打滚，顿时显出牛的本相，接着夹在大树的裂缝中，被孙悟空抓住。这些情节与其说是漫画型的，不如说是凄惨的。虽然直到今天，孙悟空的故事还被当作面向儿童的神话故事，但最初成人也非常喜欢，因此其中有不少言情和残酷的内容。

影片中的武打动作和音乐，以我们在京剧和杂技中经常看到的那种高超技巧为基础，因此表演得相当精彩。

由于摄制这部杰作花费巨大，使得万氏兄弟从此再也无力继续制作动画片。一直到中华人民共和国成立以后他们才回到动画制片业。1961年，他们又摄制了更受观众喜爱的动面片《大闹天宫》。P050-052