红磨坊不仅是巴黎夜生活夜总会的象征，也一直是各国文化艺术交流的场所，更是全世界娱乐业的风向标。如果有谁要为世界娱乐文化撰写一部历史的话，那么，巴黎的红磨坊与康康舞必将载入史册。本书系统介绍了红磨坊与康康舞辉煌历史。

康康舞与红磨坊尽管不如音乐剧与百老汇的地位显赫，但是受欢迎程度却毫不逊色。康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。康康舞的兴盛和这家名为“红磨坊”的舞厅紧密关联。这里不仅诞生了一代代艳舞明星，而且还造就了著名画家土鲁斯·劳特累克，天才舞美设计师盖斯马，启迪了从舞蹈明星成长为杰出作家兼法国龚古尔学会主席的传奇人物柯莱特。从20世纪初拍摄的默片《从女人到女人》，到2001年好莱坞的《梦断花都》，康康舞与红磨坊的银幕风采也是百年不衰。

康康舞与红磨坊不仅代表着一种歌舞文化，一种影像文化，而且还代表着一种生活方式。正如人们总爱说的一句话：“红磨坊的大歌舞永远是美妙的，巴黎人的生活永远是快乐的。”

序 百年梦幻

1 废弃的卡巴莱与辉煌的红磨坊

世界“娱乐文化史”上的一座丰碑

夜总会文化的象征

巴黎人心中的蒙马特尔

红磨坊创造的美好生活

◎相关琏接：红磨坊开业之初的有关报道

红磨坊在历史风雨中沉浮

美好时代

黄金时代和后黄金时代

低迷时代和黑暗时代

红磨坊的新纪元

◎相关琏接：红磨坊结束美好时代前后的有关报道

2 深厚的法兰西文化与自由的波希米亚精神

奢华与享乐：法国人崇尚的一种生活观念

高卢民族的精神特征

法国中古文化的世俗气和奢侈风

第二帝国：奢华生活的象征

美好的年代

艺术就是商机

自由与浪漫：红磨坊常演常新的精神源泉

法兰西文化的多样性与异质性

人口：一个全欧性的社会问题

巴黎：世界流浪者之都

波希米亚人的自由精神和传统

◎相关琏接：历史学家关于红磨坊文化背景的研究

3 法国康康舞与巴黎夜总会

从简朴粗犷到精美奢华的康康舞

康康舞：来自民间的乡村舞

康康舞的两种不同命运

康康舞：红磨坊的一种象征性仪式

◎相关琏接：关于康康舞的“风化”研究

巴黎的夜总会和夜总会文化

“卡巴莱”与“夜总会”

巴黎夜总会的文化气息

古典的“红磨坊”与现代的“丽都”

◎相关琏接：红磨坊同时代的各类歌舞厅

4 红磨坊：娱乐市场的风向标

“红磨坊之父”约瑟夫·奥雷的传奇人生

在色情场操练

从博彩业起家

向娱乐业进军

用红磨坊下注

◎相关琏接：红磨坊早期的大型私人晚会

各具风采的红磨坊管理者

吉德勒：典型的职业经理人

弗雷斯：多才多艺的大歌舞作家

让·博舍：不拘一格降人才

杰基·克雷里科：科技革命的先锋

罗朗·雷奥纳尔：老实本分的“守业者”

◎相关琏接：红磨坊创作的以F字母开头的歌舞节目

红磨坊舞台上出现过的“男明星”

亨利·加拉

克劳丢斯

弗拉松

骂约尔

包兰

里坡

苏尔巴克

热尔留斯

伊夫·蒙当

5 “艳舞皇后”拉古丽的传奇人生

拉古丽与她的两位幸运之神

“明星制造者”和“舞蹈精灵”的诞生

雷诺阿：拉古丽的第一位“幸运之神”

劳特累克：续写拉古丽的幸运

◎相关琏接：关干“裸体游行”事件的历史记载

离开红磨坊舞厅之后的拉古丽

“舞后”与“泼妇”

现实生活中的“娜娜”

落难的“艺术女神”

◎相关琏接：关于拉古丽的有关评论

6 声色场中的真实神话

从金滴街走向蒙马特尔的“娜娜”

在肉欲诱惑中长大的“金苍蝇”

被逼到歌舞厅的“小舞女”

名震全巴黎的“艳舞皇后”

“准上流社会”滋养的一对孪生姊妹

艺术创作与生活现实的“巧台”

受到众多攻击的《小酒店》和《娜娜》

左拉创造的一个“神话”

◎相关琏接：经常出入蒙马特尔和红磨坊的文学家

7 “水仙”阿芙里尔和红磨坊的灿烂群星

令劳特累克“全身战栗”的雅内·阿芙里尔

方阵舞中升起的一颗新星

为舞而舞的快乐天使

无师自通的天才舞女

◎相关琏接：劳特累克的红磨坊题材作品

“无骨人”瓦朗坦和“堕落天使”吉尔贝

红磨坊制造的第一位“男舞星”

巴黎舞台上的神秘人物

一贫如洗的舞场精灵

世纪朱灵感的启示者

◎相关琏接：红磨坊初期的大歌舞

8 画布上的红磨坊

让红磨坊名扬全巴黎的画家“小巨人”

把青春献给蒙马特尔的年轻画家

海报创作：改变自己和别人命运的法宝

舞厅题材：劳特累克一生创作的巅峰

妓女题材：只为表现生活的原生状态

标价高出毕加索十倍的蒙马特尔：“浮世绘”

蒙马特尔：各国流浪画家向往的天堂

蒙马特尔画家的相互影响和传承

劳特累克：蒙马特尔的“浮世绘“大师

◎相关链接：经常出入蒙马特尔和红磨坊的画家

9 “玉腿美女”密斯丹盖和她的男人们

密斯丹盖与“神童”盖斯马的“母子恋情”

玉腿和美女的传奇

盖斯马与斯皮内利的恩与怨

盖斯马心中的圣母玛丽亚

◎相关琏接：密斯丹盖前后的其他明星

密斯丹盖一生中的两个征服者

谢瓦利埃成为第一个征服者

莱斯利不可阻挡的攻势

密斯丹盖与马克斯·第尔利、雅克·查理、让·迦本的恩怨情仇

密斯丹盖与马斯·第尔利的纯真友情

雅克·查理：密斯丹盖一生中最好的朋友

密斯丹盖与雅克·查理的友谊与过节

密斯丹盖与雅克·查理：玩把戏的代价

让·迦本：密斯丹盖心中的最后一人

10 浪漫花都的梦幻写真

红磨坊的两位“歌剧之父”：奥芬巴赫和雅克·查理

奥芬巴赫：法国轻歌剧之父

徘徊在红磨坊上空的“幽灵”

雅克·查理：“枪手”出身的大作家

《未来主义宣言》点燃的艺术激情

雅克·查理：现代大歌舞之父

◎相关琏接：雅克·查理“红磨坊时期”的大歌舞

红磨坊歌舞：蒙马特尔献给法国和世界的礼物

棉花俱乐部：美国的“红磨坊”

红磨坊：从蒙马特尔走向世界

◎相关琏接：银幕上的红磨坊故事

11 红磨坊创造的名人和奇才

《埃及梦》丑闻与龚古尔学院主席柯莱特

《埃及梦》讲述“引诱”故事

《埃及梦》掀起轩然大波

红磨坊的女中豪杰：多利丝·霉格小姐

让·博舍的“王牌”：多利丝·霍格

多利丝的“王牌”：“多利丝女孩”剧团

为新千年献上一台新节目

巴黎娱乐业界的女强人

◎相关链接：红磨坊的“90年庆典”和“百年庆典”

跋

波希米亚人的自由精神和传统

“波希米亚”是捷克的旧称，地处欧洲中央，在历史上曾有过短暂的辉煌。

早在11世纪中叶，波希米亚就通过土地扩张，完成了封建化过程，成为了欧洲强国，到14世纪中叶达到顶峰。1346年，查理一世以德意志国王的身份兼任波希米亚国王，第二年，又当上了“神圣罗马帝国皇帝”，帝号“查理四世”，波希米亚帝国朝廷所在地布拉格也成为了当时欧洲政治、经济和文化的中心。但是，在查理皇帝的统治下，天主教徒占据了波希米亚1／3的土地，所有高层教士都是德国人。而1620年后，波希米亚又沦为了哈布斯堡王朝的一个省，并从此开始了长达一百年的“黑暗时代”。全国70％的土地落入德国人之手，德语被定为国语，波希米亚文字被禁止使用，于是，大部分波希米亚贵族和知识分子被迫迁居国外。

开放的法国理所当然地成为了波希米亚艺术家们的首选之地。始终把自己国家称为“波希米亚”的捷克著名作家米兰·昆德拉，在1975年有机会逃离自己家乡时，仍然是选择了法国。澳大利亚巴兹马克影片公司在21世纪之初推出的歌舞故事片《红磨坊》(中译名《梦断花都》)，讲述的也是一群落拓不羁的波希米亚流浪艺人，在法国巴黎蒙马特尔高地梦幻般的爱情故事。

因此，波希米亚精神是最为典型的自由精神。蒙马特尔高地波希米亚等各国流浪艺人的自由传统，再加上法国艺术家们的浪漫情怀，便成为了红磨坊歌舞厅能够在众多的歌舞厅中独树一帜，百年不衰的精神源泉。

P54-55

百年梦幻

法国康康舞(French Carlcan)的兴起是与巴黎的蒙马特尔高地(Montmartre)和蒙马特尔高地的红磨坊(Moulin Rouge)紧密联系在一起的。

巴黎的蒙马特尔高地素以陡峭的街道、漂亮的小酒馆、坏男孩儿和流浪艺术家云集的卡巴莱(夜总会)著称于世。19世纪末，在一家废弃的卡巴莱原址，奥雷和吉德勒以极大的冒险精神修建了一座名叫“红磨坊”的舞厅。

当时谁也没有想到，1889年10月6日这个红磨坊开张的日子会对法国的夜总会文化具有怎样的意义，对世界娱乐业会产生怎样的影响。

人们只是依稀记得，从这一天起，在这个上流社会引以为荣，下层社会也趋之若鹜的红磨坊舞厅，法国康康舞从粗犷走向精美，从简朴走向奢华，在狂野的乐曲声中一跳就是百年。

康康舞起源于法国，原是一种轻快粗俗的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，40年代进入杂耍游艺厅和小型歌舞讽刺剧，1850年又进军歌舞厅。1860年，伦敦现代歌舞厅的创始人查尔斯·莫顿将它介绍到英国，正式命名为“法国康康舞”。不料英国绅士们对它却极为排斥，英国舞厅也对其下了驱逐令。

但是，康康舞在巴黎受到热烈欢迎，并且越来越大众化，终于在19世纪末，成为巴黎舞厅和歌舞咖啡馆的一道绚丽风景。20世纪，科学技术有了长足发展，康康舞所需的灯光、道具、音乐、舞美、服装也日趋精美奢华，康康舞表演向大型化、商业化转变。

康康舞热烈奔放，以“掀裙踢腿”为最主要特征。每当乐队奏起欢快激奋的乐曲，浓妆艳抹、花枝招展的姑娘们就会舞动起来，一齐撩起长裙，做出各种挑逗动作。法国康康舞的服装强调女性魅力，彰显腿部的挑逗功能。奔放的音乐加上疯狂的舞蹈营造出热烈的节日气氛。这一切正好迎合了新兴资产阶级暴发户们对纸醉金迷奢华生活的追求。随着著名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”法国康康舞更是一发而不可收，百年不衰。

法国红磨坊的康康舞之所以远近闻名，原因在于它与巴黎的浪漫和资产阶级的生活方式相吻合，为达官贵人提供了合适的社交场合，同时也为艺术家们展示自己的才华提供了广阔的天地。这里不仅诞生了拉古丽、阿芙里尔、瓦朗坦·勒·德索塞、密斯丹盖、弗拉达等一代代艳舞明星，而且还造就了著名画家土鲁斯·劳特累克、天才舞美设计师盖斯马，启迪了从舞蹈明星成长为杰出作家兼法国龚古尔学会主席的传奇人物柯莱特。

一百年来，红磨坊的康康舞吸引了各国知名舞蹈演员，成为年轻舞蹈演员向往的圣地。红磨坊虽命运多舛，历尽沧桑，但康康舞却方兴未艾，人才济济。

康康舞与红磨坊不仅代表着一种歌舞文化、一种生活方式，而且还是一种影像文化。仅在20世纪30～60年代的30年间，以康康舞与红磨坊为题材的电影就被翻拍8次之多。从上个世纪初拍摄的无声影片《从女人到女人》，到2001年好莱坞的《梦断花都》，康康舞与红磨坊的银幕风采也是百年不衰。

红磨坊不仅是巴黎夜生活夜总会的象征，也一直是各国文化艺术交流的场所，法国政要、各国王室都曾在这里度过快乐时光。到今天，红磨坊已成为世界了解法国，法国了解世界的一个多元文化的窗口。

轰轰烈烈的红磨坊百年又悄悄重现在我们面前或不知不觉地烙印在我们的记忆中。红磨坊的歌声、舞声和嘈杂声经过百年慢慢变为一种无所不包的符号，一个普世性的大符号。今天红磨坊的观者已经不是昔时红磨坊的看客，今天红磨坊的舞者也多为东欧的靓妹，而不是昔时巴黎的风尘女子。看红磨坊歌舞是一种娱乐，听红磨坊的故事却可能是一种震撼和感慨：巴黎的红磨坊有中国古代秦淮河的雅致，也有美国百老汇的奢靡，有吉卜赛人的狂饮，也有英国绅士的怜持。追寻红磨坊的历史有许多条轨迹：红磨坊，从蒙马特街的一个小酒肆到舞厅，从杂耍游艺厅到大型夜总会，一路走来，呈现出巴黎夜生活演变的民俗轨迹；红磨坊的节目，从康康舞到轻歌剧，再到大型系列主题歌舞，展示出法国歌舞艺术的发展轨迹；红磨坊的题材，从歌舞、音乐，到绘画、文学，再到戏剧影视，是一个文化之旅，旅途中，我们可以遇到许多创造历史的才子佳人；红磨坊的顾客，从当地的中产阶级，到孤傲的艺术群体，再到欣喜若狂的外地人和慕名而来的外国人，或者说，红磨坊的影响从蒙马特区放射到巴黎，从法国扩达到世界，又是一条时尚变迁，文化浸透的轨迹；上面诸多轨迹其实恰好说明红磨坊的经济和文化规律，所以我情愿说它是一种符号，商业的、艺术的、文化的、生活的。这本书是我们对它的解读，更是一种敬仰。在红磨坊这个大舞台上，人人都是主角，为艺术和文化作出了贡献，在红磨坊这个小社会里，人人都是重要一员，为生活和情感做出了脚注。

现在世界各地，包括北京都能看到法国康康舞的激情奔放。如果说爱尔兰的踢踏舞如大河奔涌向前的话，法国康康舞就是大河中的旋涡，把人们带入奇妙世界，体验世外的愿觉。

我们无法评价红磨坊的历史和现实意义，我们只知道它给人类娱乐生活增添许多情趣，这就是我们撰写此书的意义。

谢强李平

2003年11月

法国康康舞来了!生活多么美好!

——著名画家 亨利·土鲁斯·劳特累壳

康康舞是巴黎幻想的体现。它蔑视一切规则。跳康康舞的人的灵魂应该像她的腿一样非同寻常，必须既快乐又忧郁，既冷漠又热情。总之，必须狂舞……康康舞——就是腿的疯狂。

——著名的康康舞演员 里戈尔波什