《中国艺术大师图文馆》系列之一，本书向您介绍的是现代艺术大师郑板桥先生,郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。命运多劫。他坎坷的一生经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。在画坛上取得了极高的声望，高居“八怪”之首。他的艺术成就主要表现在诗、书、画、印这几个本为姐妹艺术的独立体上，但是郑板桥把它们有机的融合为一体，开创一代先河……

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。命运多劫。他坎坷的一生经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。在画坛上取得了极高的声望，高居“八怪”之首。他的艺术成就主要表现在诗、书、画、印这几个本为姐妹艺术的独立体上，但是郑板桥把它们有机的融合为一体，开创一代先河……

卷首语

第一章 出身寒门狂少年

第二章 落拓扬州一敝裘

第三章 我亦终葵成进士

第四章 潦倒山东七品官

第五章 而今再种扬州竹

结语

附录一 郑燮《板桥自序》

附录二 郑板桥丰谱

附录三 主要参考书目

郑板桥还非常喜欢走出家门，游历山水，接近大自然，浏览古松荒寺、峭壁墓墟等地方。他不喜欢烦琐考证的经学，而爱读历史、诗词、文学等作品。

他读文论艺或纵谈天下事时，口气很大，无所顾忌，所以大家都认为他很“狂”。在他给堂弟郑墨的家信中，也自称为“狂兄”，全无拘束。板桥在日后回忆他的读书时代时，也认为自己那时候便喜欢骂人，甚为自负，并且对人不够礼貌。他骂人专挑有学问的秀才骂，惹得长辈们都对他侧目，同辈人也不愿意和他来往。不过，板桥骂人也不是乱骂的，遇到别人“有一才一技之长，一行一言之美”，则“未尝不啧啧称道”。板桥还好发奇谈，他曾说当代那些以技巧取胜的文人是不值一提的，还有那些胸罗万卷的名士，尽管文章莽莽苍苍，却华而不实；只有那些匡时济世的大英雄，才能写出好文章来，而他们从来都是不读书的。这一议论出自一少年之口，实在令人惊叹。

兴化民间还曾流传着这样一个故事，说是有一个人某天取出自己珍藏的《斗牛图》，在众人面前炫耀。有人说这是唐人精品，可谓是神来之笔，有人说这幅图中的牛气势非凡，此画可值不少银子。在一片夸赞声中，持画人洋洋得意。但只有一人在一旁冷笑，这便是少年郑板桥。大家问他什么缘故，郑板桥说：“照理说两牛争斗，必是用两腿夹住尾巴。可这幅画上的牛都是翘着尾巴的，就凭这一点，怎么能说它是好画呢?”听了郑板桥的话，本来还有人想呵斥这个后生小子，可再看看画上的情形，觉得郑板桥的话一针见血，十分在理，便哑口无言了。

郑板桥二十一岁左右时，开始了自己的艺术创作活动。

郑板桥二十二岁时，与同乡徐氏结为夫妻，后来生有两个女儿和一个儿子。同年，郑板桥在北京瓮山(今北京颐和园万寿山)漱云轩书写了《小楷欧阳修秋声赋轴》，这是至今流传最早的他的一幅作品。此蝇头小楷，已颇显青年板桥的书法功力。

关于郑板桥练字的用心程度，还有一个小故事：起初，他发愤下苦功习字，揣摩各名家的笔法，虽然每一体都写得十分相似，但是却不知如何突破，得其神韵。有一次，他竟然在妻子的背上画来画去，研冤起笔法的勾、横、撇、捺来了。妻子问他发什么痴，他说在练字。这时，妻子有意无意地说：“写字嘛，就是你有你的体，我有我的体，你老在别人的字体上缠什么?”郑板桥听了这话恍然大悟，顿悟出笔法之谛，以后便不在别人的字体上钻研了。经过无数次的实践、探求，他终于形成了自己的书体风格。P24-25

清代从康熙到乾隆的一百余年，被称作“康乾盛世”。在此期间，国家的政权获得巩固，社会秩序也逐步趋于安定，社会生产力得到了恢复与发展。由于封建统治者采用了一系列缓和矛盾的措施，农业、手工业也日渐得到发展，许多城市的商业相继出现了繁荣的景象，各个地区和民族之间的文化交流也有了进一步的加强。但是这所有的一切都是表面上的虚荣假象，因为康乾之治已不同于汉唐的文景之治与贞观之治，封建专制时代已经进入了尾声，当时社会所存在的生产关系与生产力之间的矛盾已是无法避免，这种“太平盛世”只不过是封建社会的回光返照而已。

清王朝当权者出于统治需要，采取了一些高压政策，比如武装镇压抗清知识分子、大兴文字狱等等。文字狱自古有之，然而文网之密、处刑之重、规模之广、防范之严，清代则为最甚。另外，统治者还采取了怀柔政策，比如提倡程朱理学、以八股取士、编纂《四库全书》等等，在束缚人们思想的同时，以功名利禄为诱饵，网罗天下知识分子，为巩固其政权服务。在这种封建文化专制主义牢笼下，有相当一部分文人苦读经书，走上了读书、考试、做官的道路。清朝统治者这样煞费苦心地软硬兼施、双管齐下，目的就是为了缓和国内各种矛盾，巩固其封建王权。

清王朝采用的这些政策，导致了政治空气和学术思想的沉寂窒息，从而也导致了艺术领域里，美术创作不敢触及现实，摹古拟古思潮泛滥。由于统治阶级的宠爱，清初“四王”(王时敏、王鉴、王原祁、王■)摹古画派被奉为“正统”。当时的中国画坛，也基本上是他们的天下。他们的作品多以摹古为能事，题材狭窄，笔墨功力虽然深厚，但是缺乏创造性与生气。他们的画风，影响遍及各地画坛，造成了画界的呆滞、僵死局面。

艺坛虽然处于严寒肃杀的时期，但是也必然会出现一批追求个性解放、反叛摹古的画家。“扬州八怪”便是此时活跃于画坛上的生力军。

当时的扬州，是中国漕运、盐运的中心，城市的繁荣已经达到很高的程度。“扬州八怪”指的是清代活跃于扬州地区的一批画家，其人数并不限于八人(常多于八位)，而具体指哪几位，历来也说法不一。现今的著作多以汪士慎、李鲜、黄慎、金农、高翔、郑燮、李方膺、罗聘(按时间先后顺序)为代表。这些画家的出身、阅历不尽相同，但是共同的命运就是不得志，生活比较清苦。他们落拓扬州，但又不甘沦为人下，在这座经济发达的城市中以卖画为生，并且与当地的一些富商交往。他们都坚守节操，不流时俗，不愿做官，有的虽入仕途，但不善逢迎，经常遭谗罢官。

“扬州八怪”是八大山人、石涛艺术的直接继承者和发扬光大者。所谓“怪”，即不大合正统，与乾隆皇帝提倡的“从来诗画要法古”的主张和四王偏重摹古的作风相悖。“扬州八怪”突破了传统绘画的束缚，大胆地张扬个性。他们强调面向现实，反对墨守成规，主张创造革新。他们的作品多以寄情笔墨描画梅、兰、竹、石为主，兼工山水，并刻画了一些社会下层人物。因此他们的绘画题材得到了进一步的扩大，表现了许多现实生活的内容，富有民间生活气息。他们的作品，较少精细，而多狂野，在笔墨上不受成法的约束，直抒胸臆，与当时画坛上流行的复古画风迥然不同，也是后来被称为“怪”的原因。

他们还创造性地发展了花鸟画，形成了各自的独特风格，使开创于宋元经过明清徐渭、陈淳、八大山人、石涛等不断丰富发展的水墨写意画，得到了新的发展和提高。特别是他们都有着深厚的文学基础，把诗、书、画、印这四种本来独立分开、但又有密切联系的姐妹艺术，有机地糅合在一起，并且把这种特有的民族形式，推向新的高度。“扬州八怪”推动了文人画的发展，开创了中国近、现代画风。近百年来，如虚古、赵之谦、任颐、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿等等，无不受到“八怪”的影响。

在“八怪”中，郑板桥的成就最高，影响最大。徐悲鸿对郑板桥的评价是：“中国近三百年来最卓绝的人物之一。其思想奇、文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。”郑板桥的艺术成就，主要表现在诗、书、画、印这几个方面，他继承并大大丰富和发展了中国画特有的民族艺术形式和传统风格。郑板桥在诗书画印上的造诣可谓独到，不失为“扬州八怪”中的典范和代表人物。他称自己的诗书画是“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

郑燮(1693～1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。他擅长诗书画印。他的诗词慷慨激昂，颇具现实主义特色；他画的竹兰石有很高的艺术成就，脱尽时习，秀劲绝伦；他的书法以“六分半书”自称，隶、楷参半，别具一格，并借鉴画法的用笔技巧至书法中，后人称之为“有乱石铺街之美”；他的印章，笔力朴古，颇有造诣。

郑板桥虽然饱读诗书，但他不喜欢死读书。他恣情山水，曾多次游历了庐山、京师(今北京)、杭州、海陵等地，他与一些文人骚客、和尚道士交往很多。

郑板桥是康熙秀才，雍正举人(1732)，乾隆进士(1736)。他中秀才后。三十一岁至四十岁时在扬州卖画，没有名气可言，求画者甚少。三十九岁，赴南京参加乡试，中举人。四十三岁时，中进士。中进士后又等待了六年之久，才被选为县令。乾隆七年(1742)，年近五十的郑板桥出任山东范县县令。得此外任，与他起初期望得一京官职位，为祖宗争气的愿望相差甚远。郑板桥为人疏放不羁，为官期间不善逢迎，但他却十分关心老百姓的疾苦，始终怀有“加泽于民’’的为官主旨。乾隆十一年(1746)，郑板桥被调任潍县县令，期间曾因放赈救灾的举动而触犯了一部分贪官污吏。乾隆十八年(1753)，辞官回到故里。当郑板桥再次来到扬州时，他作画的声誉已经大增，前来求画的人甚多。六十六岁时，郑板桥所作卖画润格在扬州传诵一时，仿效者甚多，开创了画家公开告白以银易画的先例。

郑板桥坎坷的一生，经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。郑板桥自己曾说：“初极贫，后亦稍稍富贵，富贵后亦稍稍贫。”他虽身为封建士大夫，但也颇有进步思想，对悍吏凶暴残虐的行径十分不满。他用自己的艺术语言，对封建社会里的诸多罪恶进行了无情的揭露和鞭挞。

郑板桥在艺术上所取得的成就，是令后人景仰的。他的书画艺术，形神兼备，雅俗共赏，其艺术风格对后世有着深远的影响。他提出的一些关于艺术创作方法的观点和见解，都对后人学艺有着很大的启发性。他在中国文学史、美术史上都有着重要的地位。郑板桥留给后世的珍贵文化遗产。三百多年来，他的作品令海内外人士尊爱，追随者众多。

郑板桥生长在封建社会，从小经历的清贫苦难生活，使他能切身体会到民间百姓的疾苦，深切同情劳动人民。走上仕途之后，他虽然身为封建士大夫，在阶级立场上维护地主阶级的利益，但是他在一定程度上已经具有了进步的民主思想。郑板桥用自己特有的艺术语言，来对社会中的丑恶现象进行无情的揭露与批判。郑板桥还时刻关心着劳苦大众的衣食冷暖，他的“得志则加泽于民”的志向，充分体现出他的爱民思想。在处理日常政务的过程中，郑板桥能为百姓主持公道；在灾荒时期，他能多方积极地拯救灾民。郑板桥虽仅为一七品县令，但是他的政绩却颇为百姓所称赞。

郑板桥自小苦读经书，追求仕途。一旦他踏上为官之路，却发现身处官场的不易之处。从政十二载，郑板桥由起初的“学而优则仕”思想，逐渐转变成视为官如桎梏的厌官态度。入世与出世这两种思想、两种态度，几千年来，时常并存于中国知识分子的头脑中。这种矛盾在郑板桥身上也表现得很突出。

坎坷曲折的生活经历，历练了郑板桥豪放不羁、为人正直的人品，也孕育了他独树一帜、颇具风骨的诗品、画品和书品。郑板桥以诗书画“三绝”著称，他在艺术上取得的卓越成就，是与他的人品分不开的。人品是根本，人品尚，画品、书品也就高。郑板桥即是如此。后人不但敬佩郑板桥的为人，而且更加喜爱他的艺术。郑板桥的书画作品，几百年来皆令世人追逐不已，珍爱有加。还有他提出的“难得糊涂”、“吃亏是福”等观点，更是脍炙人口。郑板桥留给后世的珍贵遗产，是值得我们认真学习和研究的。