本书并没有涉及脑学习机制的基本原理、概念或研究技术和方法，而是在全脑发展的视野上，集中阐述了艺术教育与脑的学习的关系、在脑的发展中的意义和价值，以及从促进脑的角度出发，如何更好地进行艺术训练与指导、开展艺术教学与评价。书中作者表达了自己强烈的教育情感和鲜明的教育主张。因此，可以说本书是脑科学基本理论、全脑发展的基本理念与艺术教育实践领域相结合的一项重要努力。希望本书能够为我国素质教育和基础教育课程改革的实践带来启示。

脑与认知科学是21世纪科学中最活跃的一个前沿领域。最新的脑结构与功能成像技术能够使我们直接观察到人脑如何进行学习与思考、产生情绪情感和各种社会行为。其中一个最令人瞩目的进展就是，脑与认知科学研究正在揭示儿童与青少年学习中文、英文、数学和科学知识的脑机制，探明不同教学和学习方式对人脑结构与功能可塑性的重要作用，深入认识各种学习和认知障碍的神经机制，为学生和教师提高学与教的效率、解决各种学习与认知障碍提供科学的原理与方法。建立在脑与认知科学最新研究成果基础上的"基于脑的学习和教学"正在世界范围内广泛兴起。

第一章作为主要学科的艺术………………………………………………1

艺术——脑开发者……………………………………………………………2

成为一门主要学科的要素是什么……………………………………………4

消除对艺术的厌恶之情………………………………………………………8

附言及预示…………………………………………………………………12

第二章音乐艺术…………………………………………………………15

为音乐争取地位……………………………………………………………16

音乐与脑的牢固联结………………………………………………………17

音乐有发展阶段……………………………………………………………19

音乐能够增强认知系统……………………………………………………23

音乐提高情绪智力…………………………………………………………33

音乐能够增强感知运动系统………………………………………………36

音乐增强了我们的应激一反应系统………………………………………41

音乐可以增强记忆系统……………………………………………………44

音乐艺术和倾听……………………………………………………………47

如何使音乐艺术生效…………………………………………………………49

第三章视觉艺术…………………………………………………………53

什么是视觉艺术……………………………………………………………54

生物起源………………………………………………………………………55

发展视觉的偏爱……………………………………………………………55

发展阶段…………………………………………………………………56

看即创造……………………………………………………………………58

视觉艺术与认知……………………………………………………………63

测试分数的相关性…………………………………………………………64

增强的审美能力……………………………………………………………67

动机与自律…………………………………………………………………68

以视觉艺术为包容性策略…………………………………………………69

课程中的视觉艺术…………………………………………………………7l

教授视觉艺术………………………………………………………………72

最后的思考及有关政策启示………………………………………………73

第四章运动艺术…………………………………………………………77

运动艺术在脑的哪个区域…………………………………………………78

运动性学习的不同之处是什么……………………………………………80

戏剧艺术的作用……………………………………………………………8l

工业艺术的作用……………………………………………………………90

娱乐艺术的作用……………………………………………………………95

小结与有关政策启示………………………………………………………109

第五章艺术与评价………………………………………………………113

评价问题……………………………………………………………………113

为什么艺术应该得到评价…………………………………………………114

应该如何评价艺术…………………………………………………………116

评价与长期目标……………………………………………………………118

传统的评价如何影响艺术…………………………………………………119

艺术和评价的困境…………………………………………………………120

为什么艺术应该被定为“合格／不合格”…………………………………122

如何执行艺术合格／不合格的标准………………………………………123

艺术带来变化………………………………………………………………124

小结与有关政策启示………………………………………………………125

附录：补充资料……………………………………………………………129

参考文献…………………………………………………………………133

作者简介…………………………………………………………………147

译者后记…………………………………………………………………149

的激活作用

舞蹈可以发展平衡能力，并最终发展阅读能力。要实现运动和认知能力的发展，发育中的脑需要的是对运动一小脑一前庭系统足够的激活作用。如果没有足够的激活，学习中会出现一些问题，如注意缺失、阅读问题、情绪问题、记忆力差、反应迟缓、不遵守课堂纪律以及写作能力受损或迟滞。学校面临的困境是，在2～6岁之间这个运动发展的“黄金时段”——运动发展不充分的可能性比正常发展的可能性更大。越来越多的人久坐而不活动。幸运的是，舞步经常包含旋转、跳跃、爬行、滚动、摇摆、瞄准和协调。明尼苏达州威诺娜州立大学的Lyelle Palmer已经证明，从这些刺激性的活动当中，人们能够获得注意力和阅读能力的重大发展。听从指导

老师提出的一个简单要求：“请听从指导!”经常会变得让学生难以捉摸。大多数任务实际上是一连串的任务，这些任务需要注意系统、认知系统、短时和长时记忆系统、知觉运动系统及视听系统的相互作用。戏剧艺术可以促进所有这些系统的发展。最近的一项研究中，孩子们(4～5岁大)被划分为4个小组：(1)独立学习(控制组)；(2)语言指导；(3)语言指导并将相关运动付诸行动；(4)通过伴随的歌唱来给予指导——以舞蹈的形式呈现运动。经过20天的学习，研究者运用托兰斯创造性思维测验进行了评价。获得最高分的小组是音乐和舞蹈组(第四组)，另外两个实验组(第二和第三组)也超过了控制组(第一组)(Mohanty&Hejmadi，1992)。时间估计

舞蹈演员一般会预先演练自己的动作。一个研究测量了舞蹈演员在头脑里再现音乐步调的能力。请记住，舞蹈演员通常都会在脑海里进行复习，无论是在练习之时还是在表演之前。这些内心再现的表演的精确性是令人惊讶的。非舞蹈演员和舞蹈演员对于短时间间隔(10秒)估计的能力水平相当，但是若时间间隔较长，估计在40～90秒内包含的舞步时，舞蹈演员的错误率竟然只有1％甚至更少，而非舞蹈演员的错误率为28％(Michon，1977)。这表明进行内心演练的时间越长，获得成功的机会就越大。这个例子只是部分展示了舞蹈演员是如何发展并改进复杂的脑激活作用，以便完成复杂的运动的。自我控制

戏剧文学和戏剧艺术能够消除我们的恐惧、悲伤和攻击性。戏剧让我们可以练习获取某些能力——甚至是控制力来掌握情绪，否则这些情绪将使我们不安。在没有风险的情况下，我们可以适当发泄自己的情绪。这有助于我们扩展情绪表达的范围，它具有治疗和减少压力的作用。很显然，戏剧艺术能够在情绪智力的发展中起到一定的作用。游戏表达

关于人类游戏的研究很难施行：把孩子们抚养长大却不让他们游戏，这样的研究是不合伦理的，可能是危险的。而且，我们也不能随意地对动物研究进行假想，并将其直接应用到人类行为上。因为人类的游戏和幽默应该符合以下几个生理需求(Beyers，1998)：

·情绪表达，其目的在于促进交流和减轻压力。

·社会交往和联系，在学生参与戏剧艺术学习、建立持久友情的过程中实现。

·新颖、探索性的学习，伴随着挑战、反馈和成功的快乐满足感，它能激活大脑的奖励系统。

从伊索寓言到格林童话，从玩过家家到“围着rosey转(ring around the rosey)”(译者注：一种儿童游戏。孩子们围成一个圈，边唱儿歌边绕圈走，然后蹲下。游戏没有胜负)，所有的游戏都承载着信息。如果玩游戏时孩子们都得不到信息，那他们什么时候才能得到?游戏的表达是把内部世界和真实世界联系起来的纽带。游戏是创造性的基础，是发展社会交往能力所必需的。孩子跟别人一起游戏，自己也能学会游戏。隐喻和象征是人们在戏剧艺术中创造和发展起来的。人们通过讲述丰富的、直观的、形象的故事来表现神话和现实(Pearce，1992，P.155)。到7岁时候，大多数2年级的学生对世界的描述就能更加客观、更少幻想了。这些孩子需要真实的人做真实的事情的经验，就如游戏和戏剧那样。

很多著名的研究者都指出，在促进孩子成功的方面，情绪能力可能远比认知能力更为重要(1995)。然而，当课堂上的老师感觉时间紧迫而无暇顾及时，孩子们又能从哪儿获得这些能力呢?戏剧艺术可以促进孩子情绪智力的发展，因为它们达到了一定的标准，可以促进基本的社会和情绪技能发展；它们能够引起面对面的相互作用；它们需要孩子控制情感、表达语言和非语言的请求、延迟满足、控制自己说话的态度、解决问题、识别他人的情感、化解矛盾等等。所有这些行为都会激活脑的愉快中枢，使得艺术成为每天快乐的真正源泉。P.85-87

我想，应该在开篇之前陈述我的一些观点，因为作为读者，你理应了解这本书的特点。首先，我并不是一个传统意义上的艺术家，所有人都是以广泛意义上的艺术方式来创造生活的，写作也无疑是某种艺术或技艺的形式，但是，本书没有展现任何艺术表现形式的目的；其次，特别要说明的是，我的孩子都没有在那些我试图影响其教育的学校上学；第三，我非常坚定地想为所有孩子的教育做出重大、积极而持久的贡献。尽管我组织了专题研讨小组，并就“适于脑的学习”发表演讲，然而我从总体上还只是一个改善、提高教育的倡导者，我一直通过自己的研究支持艺术的教育。

这本书其实是一次探索，探索我是如何展开对艺术教育的支持的。首先我提出了三个问题：第一个问题是，艺术缘何能够成为一门主要的学科?第二个问题是，艺术对脑、学习和人类发展产生了什么影响?第三个问题是，学校怎样才能最有效地执行和评价一个艺术教育项目?

教育不是非此即彼的方案，艺术也并不与严格的、有标准要求的课程相对。我希望教育变得吸引人、有挑战性、充满活力、完整而和谐。艺术不应该只是那种非主流学生或是经常不及格的学生不得已的出路，正如数学不是不懂艺术的人的捷径那样。我喜欢所有学科(艺术是其中一门)中具有挑战性的工作，赞成要有定期的、准确的、有意义的评价方法和有力的学习标准。

教育必须同时关注个体差异和整体特征。学生中心的教学远比教师中心的教学效果更好。我支持建构主义，反对不经过思维加工就堆积事实；我对知识深度的偏好甚于其广度；与单一教育模式相比，我偏好教育多元化。我希望我们的校园能够培养出有道德的、公正的、守纪律的、合作的、细心的、周到的、能够解决问题的、有创造性的公民。

翱翔于这些希望之中是一种教育信仰，它不同于近代历史中的任何教育崇拜。它被称为是“更高的标准”，是政客们最新吹捧的“圣杯”。有些人相信，高标准能够确保学校里所有学习者都表现得更好。对此，尚未有明确答案。但是，目前没有证据证明，高标准的确能够培养更优秀的人才——除非高标准伴随有更高质量的教学、更多指向目标的资源、赋予处境不利者更多的机会、更有影响力的榜样、高期望以及其他一些关键变量。

为了达到这些标准，教育者寻求某种策略——某种“神奇的药丸”来克服困难。一些人提倡实施更严格的核心课程；另外一些人则提倡多种不同的“学习”风格；还有一些人坚持认为多元智力理论能够达到这个目的。事实上，每个个体都是唯一、独特的，因此，教育者需要运用不同的方法和策略来教育学生。不管你相信与否，数十年来很多学校和地区、州一直运用一种有效的解决方案，那就是，艺术。

当使艺术成为基础课程的一个核心部分，并且认真仔细地把艺术融合到各个学科中后，你也许不能马上得到你所期望的高测验分数。在这个问题上，有各式各样的证据，但是大多数的证据都是支持艺术的。即使你得到了高分数，这也肯定不是一蹴而就的。更重要的是，你会看到——辍学学生数量的减少，出勤率的提高，团队成员关系的改善，学习热情的高涨，学生更加的勤奋，创造力的提高，为将来工作准备得更充分的公民以及文化意识的增强。这本书告诉我们，不仅大量的数据支持广泛实施艺术教育的意义，而且证据也表明艺术教育没有不利的一面。

美国50个州中，只有20个州对毕业有艺术方面的要求(Kantrowitz＆Leslie，1997)。然而，这与1980年的2个州相比，数目多少是有所增加的。我们没有由联邦政府制定的艺术教育的基本政策。这不仅是令人困窘、不可原谅的，而且是不负责任的。我们有足够的数据来强有力地支持艺术的重要价值和作用。艺术和其他各个所谓的学术性学科(包括科学、语言、数学)的地位是相当的。我们不能再称艺术为“文化的附加物”或是“右半球的装饰品”。时代改变了，艺术带着全新的宗旨重整旗鼓回到了课程体系中。我们不能再将艺术视为市区中心学校的“胆大妄为”的方案。

人们总是要求艺术倡导者呈现一些证据，比如证明音乐能够提高数学分数的证据。我们反过来想一想：数学能够提高音乐的分数吗?没有人会提出这样的问题：“数学能够提高艺术的分数吗?科学能够改善阅读吗?英语是的确能够增强理解力还是只作为虚张声势而积聚的‘资本’?”事实上，一直以来，我们都假定其他学科(除艺术外)都是颇有价值的，但是这些学科并没有接受过目前对艺术进行的这种仔细的审查。那些在读完这本书后仍然确信艺术只是装饰品的少数人，不妨就让计算机接管文明社会吧。没有了艺术，我们可能就要收拾包袱，承认自己已经丧失了人性，并且全都回家上网，通过计算机来接受教育，并按年级付费了。

在我们迎接新千年的时候，出现的问题之一将会是：“有什么事情是技术无法实现的?”计算机将运用前所未有的方法来收集、修正、处理数据。更新的软件程序将以不可思议的新颖方式来计算、分类、概括、写作、编辑、构图以及呈现知识。但是，使我们之所以成为人类的是这一最有价值的禀性——那是一种能力：恰当地调整、表达及把情绪引入艺术(如音乐、表演、运动、绘画和设计)中来的能力。艺术的价值只会提升，不会下降。

这本书的论点是，在要求很高、技术发达并快速前进的社会环境中要获得成功的话，艺术是必要的；不仅如此，艺术是使我们成为人类、成为完美的人类的要素。认真对待艺术的时候来到了。在这样一个将高标准强加到我们身上的时代，艺术的地位会更加崇高。或许人们在没有基本的或完整的艺术课程的情况下也能获取高分，然而，你真的愿意生活在这么一个世界里吗?在这个世界里，人们需要争取的最好表现就是凭借测验的高分毕业，但是，在那里，个体无法与他人合作，无法进行创造，无法自如地表达自己，无法解决真实世界的问题，无法彬彬有礼地处事。我是不会选择这样一个世界的，你呢?  很显然，我对艺术的价值提出了一些强烈的主张。我希望你知道我并非轻率地提出这些主张。在这本书里，我为自己的主张引用了一些科学数据，还提供了一些现实世界中的例子来解释如何实施、评价一个艺术项目。虽然仍然会有质疑者对学校中艺术作用的增强感到不安，但是事实是：与其他学科相比，你在艺术的帮助下可以取得很好甚至更好的成就。

《艺术教育与脑的开发》一书与“脑科学与教育译丛”中已经介绍给大家的其他几本著作在以下两方面有显著不同：

首先，是主题内容的不同。这本著作没有涉及脑学习机制的基本原理、概念或研究技术和方法，而是在全脑发展的视野上，集中阐述了艺术教育与脑的学习的关系、在脑的发展中的意义和价值，以及从促进脑的角度出发，如何更好地进行艺术训练与指导、开展艺术教学与评价。因此，建议读者在阅读本书之前，能够通过其他相关著作(如，译丛中的《脑与学习》、《脑的功能》、《脑的学习与记忆》等)，先对脑学习机制的基本概念、原理和研究技术、方法等有初步的了解和掌握，这样才能更好地理解本书中有关的论证和阐述。

第二，与其他几本著作相比，本书带有作者强烈的教育情感和鲜明的教育主张，大大有别于其他有关脑与认知科学普及教育用书中的“脑与认知科学的研究还处于方兴未艾，对其的应用应该积极而谨慎”的风格，而是反复、坚定地提出了——“在要求很高、技术发达并快速前进的社会环境中要获得成功的话，艺术教育是必要的；”而且，“与其他学科相比，你在艺术的帮助下可以取得很好甚至更好的成就”。因此，可以说本书是脑科学基本理论、全脑发展的基本理念与艺术教育实践领域相结合的一项重要努力。

我们选译该书，并将本书推荐给广大中小学教师、教育培训者、教育研究者、教育计划和政策的制定者，希望书中所强调的从全脑发展、全人发展的角度所主张的、能够培养有道德、公正、守纪律、合作、细心周到、能够解决问题、有创造性的公民的艺术教育能够为我国素质教育和基础教育课程改革的实践带来启示。

由于所拥有的信息有限，以及译者本身对艺术教育领域涉猎不深，因此书中难免有不足之处，希望广大读者批评和指正。

本书由梁丹平、吴少勤初译，李凌艳、赵晖对译稿进行了反复、认真的修订和审校，译丛主编董奇教授审定了全文并最后定稿。感谢中国轻工业出版社“万千教育”的同志为本书出版所付出的辛勤劳动。