一部演艺的历史，实质上也是数千年来人类展示自我的历史。在舞台上，人类尽情地将自己的喜怒哀乐宣泄出来。从原始的酒神节戏剧到花样百出的杂耍表演，从诙谐的即兴喜剧到高雅的现代芭蕾舞剧，从乡村到大都会，从早期的草台班子到现代流光溢彩的百老汇剧场，从莎士比亚时代的环球剧院到引领娱乐新潮流的好莱坞，演艺给人们带来了无数的娱乐、震撼和教益。这部《演艺的历史》完整地记述了人类演艺活动，尤其是戏剧的发展历程，同时还展示了这一过程所充满的戏剧色彩。

辉煌的剧院、独特的舞台设计，精彩而又美妙地演出，加上一批批杰出的剧作家，极富创意的导演与演员，以及恣情欢乐的观众，构成了人类异彩纷呈的“演艺史”。而作为舞台艺术的集大成者，戏剧称演艺活动中发展最完善的一种形式。纵论以西方为中心的演艺进程，戏剧的历史尤其不可不大书特书。

数千年来，演艺一直是人类不可或缺的消闲活动。显然，《演艺的历史》一书力图将世界各地的舞台艺术尽收其中，并全面展示它的递嬗过程——从旧石器时期的面具舞蹈到盛况空前的百老汇剧目，从古希腊的酒神节戏剧到现代耗资巨大的好莱坞电影。人类演艺的这一历史进程群星闪耀：古希腊三杰、莎翁、莫里哀、易卜生、斯坦尼斯拉夫斯基、奥尼尔、布莱赫特、卓别林、费雯丽、巴甫洛娃等，举凡重要的剧作家、舞台设计者、导演、演员等，均或以其杰出的传世之作，或以其精彩的舞台演绎，一一被记录在案。

全书具有时代特色、记录了演艺发展历程的大量珍贵图片，无疑是展示演艺历史全貌的最好补充。

前言

第一章 人类开始表演

 巫术，或者载歌载舞

 快乐哑剧的源流

 酒神节大狂欢

 悲剧从希腊开始

 普通生活进入剧情

 喧闹、动作和怪诞面具

第二章 亚洲人的戏台上

 神带来的娱乐

 中国戏：从寺庙到市集

 日本式传统剧

 神采飞扬的玩偶们

第三章 在基督教会的导演下

 异教舞台换了新角色

 移花接木的教士们

 把《圣经》搬上舞台

 流吟在欧洲乡间

第四章 告别中世纪

 喧闹的意大利剧坛

 法国兴起的世俗剧

 即兴式新演艺

 西班牙人的贡献

 专业剧院复兴

 演艺者即流浪汉

 汇演于伊丽莎白时代

 莎士比亚：永恒之谜

第五章 古典主义盛与衰

 第一赞助人：欧洲宫廷

 来自清教徒的敌视

 写作狂人与“黄金时代”

 “悲剧之敌”莫里哀

 “英雄戏剧”渐渐退潮

 法兰西喜剧院

 女演员不再是交际花

 以偷情或发财为主题

第六章 资产阶级成为主角

 歌剧不再只属于意大利

 喜剧新花式

 戏台明星的诞生

 “风尚喜剧”再度复兴

 德语戏来了

 席勒与歌德

 公众剧院

 私人剧院

第七章 多元化世纪

 浪漫主义登台

 娱乐在殖民地戏剧中

 舞台灯火大放光明

 脚尖旋转剧情

 哑剧与马戏

 肥皂剧行驱

 千年闹剧

 瓦格纳与歌剧高峰

 轻歌剧

 斯坦尼斯拉夫斯基体系

 专业剧团与保留剧目

 剧本终于有了“版权”

 女明星纷至沓来

 犹太戏剧走向世界

 追求尽善尽美的舞台

 歌舞杂耍大行其道

 美国：轻歌舞剧产地

第八章 现代主题：变革或颠覆

 对抗流俗戏剧

 北欧戏剧大师

 俄国戏剧繁荣期

 爱尔兰戏剧

 德国戏剧和表现主义

 奥尼尔：美国戏剧化身

 荒诞派一鸣惊人

 从皮兰德娄到布莱赫特

 现代舞台创造

 佳吉列夫奇迹

 迎来银幕演出时代

第九章 泛娱乐时代

 独裁者控制舞台

 官方审查制度

 战后美国话剧

 流行在百老汇

 小剧场与实验剧

 导演的时代

 戏剧流派千奇百怪

 英国戏生机重现

 “极简主义”

 媒体成就剧作家

 走向大制作

 好莱坞·梦工厂

西方著名剧作家及大事件要览

术语表

致谢

以想像图解生活

人类充满了好奇心，但凡不解之事都力图寻根究底。

当然，早期的人类社会不大懂得可提供科学解释的推理和实验过程，他们对推理过程所必需的资料也掌握得较少，因此，那时的人们只是很有限地运用推理，却更多地依赖于人类所拥有的另一项特别的能力——想像。现代人认定，早期人类要比现代人更富于想像力。但是，从另一方面说，这极可能恰恰是因为较之现代人，他们更少受到理性的制约的缘故吧？但无论怎么说，人类最伟大的成就通常都离不开想像与推理。比如，生命是如何起源的？雷电是怎样产生的？太阳为何如此炽热？神话或宗教正可以从侧面为这些问题提供答案。

仪式·伪装·舞剧

神话的另一功能是确定并增强某个社会为应对

外部世界所采取的社会行为。这两方面的功能促成了各种仪式的产生。

仪式可以阐明无法用语言解释的事物，它的出现甚至可能比语言还早。不少人猜测，故事和冲突这两种戏剧中的主要成分极可能就萌生于远古的宗教仪式中。在法国西南部拉斯科洞穴和西班牙北部阿尔塔米拉洞穴里，残存着一些最古老的旧石器时代壁画。那上面，画着不少伪装成动物的人。有些人认为，壁画中的猎人只是藉此巧妙地靠近猎物而已。

我们大可不必理会这种缺乏想像的解释。事实上，凭借古时流传下来的舞剧中那些神情恍惚的表演者们所提供的证据，我们大致可以判定，这些猎人其实是在尝试着与他们将要猎捕的动物进行沟通，也就是说，他们已从某种意义上“变成了”那些动物——这正如我们现在评价某个非常逼真的表演时，会说演员“就是”他所扮演的角色一样。

圣兽“巴龙”

20世纪80年代，

英国人罗纳德·哈伍德将镜头对准了印度尼西亚的巴厘岛——他在为英国广播公司制作表现戏剧史题材的电视系列片。尽管那里游人如织，哈伍德仍将它描述为一个“充满了宗教、迷信和魔力”之地。

正是在那里，哈伍德拍摄记录下了巴龙舞剧。在当地传说中，巴龙是一种酷肖龙形的性情温厚的圣兽，它深受土著们的敬仰。巴龙的魔力全在它的胡子上，因此当地的妇女往往会戴上几缕它的胡子以驱灾辟邪。扮演者通常头戴一副一直遮到演员的膝盖、很有气势的面具。这个舞剧曾由当地普通的土著人来扮演，但现在则已由专业演员担任。扮演“巴龙”的演员都是世代桕传、以此为生的，深受当地人的尊敬。

表演在圆形的场地上举行：载歌载舞中，一个像古印度史诗般悠长、复杂的故事开始展开，其大意是在历经各种磨难之后，正义最终战胜了邪恶，或是生命战胜了死神。巴龙舞中，死神化身的阑答是位巫女，她披头散发，吐着血红的长舌头，伸出细尖而长的指甲，形象恐怖吓人，而其身旁永远跟着一群模样同样吓人的爪牙。表演中不乏一些喜剧情节以及现代人很难效仿的象征性的暴力行为(如咬下活鸡的头)。

演出在众舞者开始神情恍惚时进入高潮。这时，表演者已完全进入了角色，绝无半点的矫揉造作，观众们则热烈响应。

必不可少的面具

巴龙舞剧包含各国文化中神话仪式的许多典型特征，包括圆形“舞台”、舞蹈(和音乐)的重要作用、演员与观众的热情参与，当然，更少不了面具。

事实上，面具不但使得表演者所扮演的角色更加栩栩如生，而且，它本身就是一种备受尊崇的图腾。世界上的许多地方都同样使用并珍爱这种神圣的面具。在巴布亚新几内亚，为纪念河神，总会举行一年一度的舞蹈表演，那些扮演部落祖先的表演者均戴着河泥制成的头盔状面具。表演结束之后，这些面具都要被小心翼翼地放回原处，并被悉心保存起来。

快乐哑剧的源流

近东戏剧萌芽

早在希腊人的祖先定居希腊之前，美索不达米亚和埃及等更古老的文明中心就已经在上演宗教戏剧了。我们无法明确界定宗教仪式和戏剧之间的区别，但毫无疑问，在被认为是最早的文明发祥地苏美尔的古城邦中，已经出现了某些戏剧成分。这在标志着一年中不同阶段的节日中可以找到。特别是在春节这一天，人们推举出一个普通百姓扮演一日之君王。这一习俗与中世纪欧洲的“童子主教”和“圣诞宴会的司仪”非常相近。类似的习俗在苏美尔之后的古巴比伦文明中延续着，其中哑剧是宗教节日的重要组成部分。

演绎埃及神话

毫无疑问，古埃及有戏剧存在，其中的神话主题，如乱伦、谋杀、复仇等内容，与希腊神话如出一辙。一些作家在书中描述了数干名演员表演战斗的场面，以及观众观看笑剧时大肆喧哗的场景，但是他们在提出这些证据时却不免有失偏颇。而最明确无误的证据来自于阿比杜斯的一座墓穴，墓穴中描绘了奥西里斯羽化成仙的戏剧情节。

值得一提的是，古希腊人将奥西里斯等同于狄俄尼索斯。奥西里斯是埃及的主神之一，与伊希斯(司生育和繁殖的女神)、何露斯(太阳神)共同组成“三神”。阿比杜斯是膜拜三神的中心。奥西里斯本是司掌世间万物的神灵，后因他主掌冥府之事而备受人崇拜。他虽然经常被画成是绿色的，但皮肤似乎很黑，可能来自于上古时期生活在下埃及的某个民族。奥西里斯创立了农业和宗教，修建了第一批神庙和市镇。

在遍布埃及各地的神庙里，多由男、女祭司以哑剧形式表演的戏剧《奥西里斯》着重表现奥西里斯的死亡与复活。奥西里斯邪恶的红发兄弟塞特将他杀害，并将他的尸体肢解，乱弃于各处。但他忠诚的妻子(也是其胞妹)伊希斯将他除了阴茎(被一只螃蟹吃掉了)以外的所有尸块都捡了回来，并将各个尸块拼到一起，使奥西里斯死而复生(另一说法是伊希斯首次对尸体施行了防腐术)。奥西里斯将他对世间万物的统治权交给他与伊希斯的儿子太阳神何露斯，自己则专管冥府之事，这样，因为有了他的主管，其信徒们可以在来世继续幸福地生活。

希腊人深谙埃及神话；对伊希斯的崇拜后来则成为罗马帝国的一个主要宗教信仰。

希腊乡村仪式

在早期希腊的每一个小村落，每年都要庆祝与农业，特别是与万物之神狄俄尼索斯有关的各种节日。狄俄尼索斯常被今人描绘为酒神，相当于古罗马的巴克斯。其实他的背景很复杂，他是丰产、狂欢之神，远离较为传统的住在奥林匹斯山上的诸神，负责酒神节上庆祝丰产的狂欢仪式。早期的酒神节中包括献祭活人牲、女性信众莫名的狂喜——这可能是药物引发的幻觉，这些令人难忘的场景被艺术家捕捉到，并表现在他们的作品中，例如收藏于德国德累斯顿市的雕像《欢舞中的女祭司》(希腊原作的罗马复制品)。许多学者，包括希罗多德认为，酒神颂(即赞美酒神的作品)的作者是阿菜昂。他的贡献是将仪式歌曲改编为正式文学作品，并教导合唱团演出。

人们正是从酒神节狂欢中找到了西方戏剧的根源。P10-13

演艺的历史大致同人类的历史一样长，并且几乎存在于各种文明中，表现为各种各样的不同形式--既包括即兴喜剧、世俗剧、神迹剧、木偶戏、皮影戏、杂耍、哑剧等古老的表演形式，也包括冰上舞蹈、马戏、歌剧、音乐喜剧、相声、小品、芭蕾等比较现代的艺术形式，此外，还有诸如电影、电视、录像等引领20世纪娱乐趣味的大众艺术。但是，无论是哪一种表演形式，演出中都要运用大量不同的表演技巧，而其核心成分，则是演员与观众之间的互动。  世界各民族的演艺活动大都是由古代的巫术、祭祀仪式发展而来，因此，很多民族的表演艺术在相当长的时期内都以一种载歌载舞的形式表现出来，很难分离出以语言和动作为主要表演手段的演出形式戏剧。最早以戏剧作为主要表演形式的,当属公元前6世纪 的古希腊以及随后的罗马帝国。此后，在2000多年的历史长河中，戏剧在西方国家中日渐发扬光大，最后达至巅峰,成为人类演艺活动中的一颗璀璨明珠。

戏剧表演的目的多种多样。通常，它就是娱乐。但是，它还有精彩的另一面：既可教化社会，亦可颠覆政权；既可为人消愁解忧，又可令人徒生烦恼；既可催人奋进，又可令人堕落沉沦。它不仅涉及各艺术门 类，还关系到历史、政治、心理学、社会学等众多其他领域。之所以会 有上述特征，大概正在于戏剧的蓬勃发展所依恃的是想像，而想像所引发的，主要是人们的情感而不是思想。它总能触动人们内心深处难以名状的情感这恰恰是戏剧的感染力与魅力之所在。也因此，现场表演所产生的奇特作用往往是电影、电视或书籍所难以企及的，这也从某个方面说明了为什么旧时的戏剧表演经常会与执政当局发生冲突。  如果把戏剧的种种艺术形态放到演艺史的范畴框架内去审视，不仅可以了解到从古至今世界上丰富多彩的演艺形式，以及舞台、剧院建设的进程更重要的是，它提供了一个充分展示人类社会在发展各阶段的审美精神需求变化的平台。

戏剧显然是过去文化的活化石，是一种既短暂又永恒的艺术。表演转瞬即逝￡但通过剧本所提供的框架，人们可以凭藉想像，最大可能地恢复当初演出时的盛景，从而触摸到那个时代的文明踪迹--一就像20世 纪90年代人们重建莎士比亚时代的环球大剧院一样。本书对演艺的历史的追溯，客观上，也正是人类精神文明探索的一个组成部分。