篆刻艺术是同书法艺术同样类型的文字的艺术,它是我国文化积淀的结晶,本书就篆刻艺术的的源流和技法作了详细的介绍,介绍过程均附有各个朝代名家的作品的图示,让你在学习的同时也可以受到一定的熏陶，是一本比较全面的介绍篆刻艺术的著作。

现代科技越来越猛烈地；中击着传统艺术领域，也的确引起一些人的担忧，担心科学技术会取代或消解人类的艺术创造。例如，就有一位很著名的散文家，写了一篇文章，也许是带着遗憾的心情宣布："作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消失了。"散文家对"毛笔 文化"并未加以界定，由于文章主要谈书法艺术，我们似乎可以把"毛笔文化"理解为书法艺术；散文家又说，毛笔之所以可以称之为文化，是因为它"牵连一个完整的世界"，这个完整的世界是什么，散文家欲言又止，我们也不须深究了。由于篆刻艺术与书法艺术关系密切，所以篆刻艺术应归人毛笔文化的范围之内。若将这位散文家的说法加以引申，则篆刻艺术也在消失之列。我想，这样的引申是符合散文家原意的，因为散文家又说，良知告诉他，这个民族的生命力还需要在更宽广的天地中展开，健全的人生不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个酸楚的祭奠"。篆刻艺术是与书法艺术同样类型的美，散文家要告别的美，看来也包括篆刻艺术。

散文家自称是有良知的，他的良知告诉他，我们这个民族在不断扩 展生命力的空间的时候，也得不断地告别一些美。就像猴子掰包谷，掰 下一个就把原来的扔了。按照这一说法，我们这个民族始终只有少量的美，甚至逐渐变成丑陋的民族。一段时间，散文家良知的发现实在令我们沮丧。然而，我们这个民族的传统艺术的现实状况却是令人欣慰的，各种门类的传统艺术在新时代都仍在继续发展。即以书法和篆刻而言，由于脱离了实用，反而成为更为纯粹的艺术。在当代，书法和篆刻早已脱离旧时文人的垄断，进入到社会各个阶层，成为不可替代的艺术门类，书法和篆刻人口大大超过历史上任何时期，使这两种姊妹艺术呈现繁荣景象。 总之，书法和篆刻在新时期已经找到了自己应有的位置，牢牢地确立了自己的地位。散文家大可不必多愁善感，为之酸楚。

李泽厚说过："美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。"人类历史创造 的美具有永恒的价值和魅力，是不会随时代的变迁而消失的。中华民族创造的美，是人类之美的重要组成部分，当然不会因为这个民族要发展， 就会像扔包袱一样不断地扔掉一些。真美不会陈旧，它会在新的时代背 景下具有新的形式，产生新的魅力，真美之树是长青的。

由于篆刻艺术表现了其他任何艺术门类不可替代的美，这种美也是不会陈旧的，是会不断产生新的魅力的。我甚至把篆刻艺术视作我们中华民族文化基因的一个不可缺少的组成部分。中国古代孔、孟和诸子百家的思想，历代学者的思想，宗教家阐述的教义，历代文学家、艺术家创造的作品等等，都已成为中华民族的文化基因。我想借用生物学上的基因这一概念，来说明这些文化成果是中华民族精神的载体。中华民族之所以为中华民族，正是由于这些文化基因的作用。在中国土地上，在世界的华人聚居区，中华民族的文化基因都在起作用。对每一个中国人而言，基因的作用是潜移默化的，是自然而然的，它造就了中华民族的精神，也造就了每一个中国人的气质。中华民族的文化基因在每一个中国人身上，其作用或隐或显，但必然是深远的、长久的。

当代社会是一个多元社会，篆刻艺术作为一个文化基因，它在社会上起到的作用是不可忽视的，它至少可以让这个社会保持一个美的品类，让这个社会更加健全，更加完善，给人们的生活增添一些滋味。这样的一种 美，我们有何理由不让它继续发扬光大呢!为此目的，我们编撰了这本 《篆刻技法基础教程》，希望社会人士、有为青年、勤奋少年，在工作学习之 余，披阅此编，依法操刀，刻成作品，必能得真美的熏陶和创造的快感。

这本小册子用深入浅出的笔调，介绍了篆刻艺术的源流和技法，使初学者能对篆刻艺术形成一个完整的认识。篆刻源流部分，从玺印的起源至近代主要流派的篆刻艺术，都简明扼要而又系统地作了介绍，使读 者对每一时期和各个流派的来龙去脉、风格特征，都能有清晰的了解。篆 刻技法部分，介绍了工具、材料和需要使用的资料，篆刻的步骤、字法、章 法、刀法、边款刻法，以及临摹和借鉴的方法、创作的方法和篆刻艺理等，大体上把篆刻技法、鉴赏的各个方面都包罗无遗。其中有编者多年创作学习的心得体会，也融入了前人和近现代篆刻家的宝贵经验。这本书说不上是篆刻艺术的精深理论，只是一个入门的初阶。但我们努力以正法示人，努力为初学者指示正确的途径。书中不足之处在所难免，我们诚 恳地期待着广大读者和专家的批评指正。