本书节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。

所谓中国画论，是根据一定的立场和观点，对于中国画的创作(画家作品)、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。我国历代绘画理论家，多数是书画家或书画鉴藏家，他们生活在各自的时代，皆根据自己的世界观，在感觉经验的基础上，总结出自成体系的绘画理论，留下了自己的画论著述。或片言只语，或整篇巨帙，其数量之可观，内容之丰富，可谓浩如烟海，是艺术理论宝库中的一份极其珍贵的美学遗产。

中国画论作为高等院校中国画专业的一门必修课是从20世纪30年代上海美专中国画系开始设置的。1952年全国高等学校院系调整后，这门课首先在南京艺术学院前身华东艺专的中国画专业中开设，由俞剑华教授任课。60年代初，文化部组织全国高等艺术院校统一编写教材，由俞剑华教授负责编写一部全国通用的中国画论教材，因十年浩劫，教学中止，致使教材的编写工作遭到了破坏。1979年2月，文化部召开全国艺术教育工作会议，会议提出，目前各类教材严重缺乏，要求尽快加强教材建设，并制定了《艺术院校专业教材编选计划》，我院拟编写“中国画论”教材的计划，列入其中。斯年，俞剑华教授不幸病故，这一任务，只好由我勉力承担。

前辈学者为了便于后入学习研究中国画论，曾经审择历代画论巨著名篇，佳句卓论，或采整篇，或加摘录，编辑成书者，人们熟知的有余绍宋《画法要录》、傅抱石《中国绘画理论》、于安澜《画论丛刊》、沈子丞《历代论画名著汇编》、俞剑华《中国画论类编》(修订本《中国古代画论类编》)诸书，这些虽然不是作为教科书而编辑的，但从编写的体例以及内容的选择上，都可以作为编写教材的借鉴。

在教材编写过程中，认真学习俞剑华老师的治学精神，并得到前辈、教授、专家谢海燕、刘汝醴、温肇桐、王伯敏诸先生指授，遵照“古为今用”的方针，采取了以重理略法为内容的精选原则，节录了从先秦至清代画论著述以及有关文献、题画、民间画诀中最有代表性的名篇精段，按内容不同加以科学分类，综合成上下两编：上编为总论，有功能、创作、品评、形神、气韵、意境、风格、流派、继承、避忌、修养诸论；下编为分论，有章法、笔墨、设色、诗画、书画、题款、印章诸论。每论之前作一概括介绍，各段文字后画加以必要的注释、意译或按语，并引用了当今画家、理论家的见解，同时还附有名画插图和辅助读物目录。书前，由著名美术史论家刘汝醴、温肇桐先生作序。书后附录《学习研究中国画论工具书目》及《历代中国画论今人编辑、标点、注释及其研究目净。定名为《中国画论辑要》，1979年由南京艺术学院油印，在美术系各专业多次试用，经反复修改后，1985年由江苏美术出版社出版发行。其后，多次印刷，畅销不衰。1988年获国家教育委员会颁发的“全国高等学校优秀教材奖”，1991年获国家新闻出版署颁发的“首届中国优秀美术图书奖铜奖”。日本著名美术史家远藤光一教授已将它译成日文，于2004年1月由日本ィ才ニト大学出版发行。

复经二十年的中国画论教学实践，又有所悟，将原本《中国画论辑要》作了如下增订：

(一)对全书逐一加以校勘，错误处予以订正，缺漏处予以补充。

(二)部分章节之概况介绍作了改写或重写，如《功能论》、《笔墨论》。

(三)于《总论》中增加了《画道论》，并列其首。

(四)名画插图增加了三分之一。

(五)在《附录》中，增加了1985年以后出版发表的学习研究中国画论工具书目及历代中国画论今人编辑、标点、注释及其研究目。

由于本人水平所限，增订后未必达到完善，敬祈读者不吝指正。

周积寅

2004年3月于南京艺术学院美术学院