本书是一部历代日本绘画艺术的荟萃，全书以图文并茂的形式生动地述说了日本绘画的发展历史，通过本书中日本绘画的发展过程，你也可以了解日本文明创造性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。

通过本书，我们既可以看到原始时代的土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”。又产生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔扇屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的关。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并存的局面。

概说

 绳文·弥生·古坟时代

 飞鸟·奈良时代

 平安时代

 镰仓时代

 室町时代

 桃山·江户时代

 明治维新以后

佛画·垂迹画

绘卷

水墨画

隔扇·屏风画

浮世绘

近代日本画·西洋画

日本原始的绘画，与其他原始美术比如雕刻、工艺一样，首先是以日本的风土为根基产生，接受中国的影响而发展起来的。在出土的绳文弥生时代的土器、石器和铜铎上，已可见线雕画，这是最原始的一种抽象性绘画的形式，它以幼稚的笔致雕画了家屋图、狩猎图、耕作图、舟船图、动物图、器具图等，都是反映了当时的渔猎、农耕生活。这些线雕画的生活图，虽然稚拙，但它的简明而抽象的线条表现，也显现出其描绘的人物与事物的动与静的姿态。比如，从出土的铜铎中，有线画的两人立在臼旁手持长杵捣谷、猎人拉弓射鹿、三人群像等图案，以及各种几何形和花草形的纹样。还有熊本县江田船山古坟出土的《刀上马线画》等，它们在简素的线描中，表现了人物和事物跃动的姿态，这是一种抽象与写实结合的表现，可见当时用线描表现的原始绘画艺术的一斑。

古坟时代，原始的日本绘画有了明显的进步，这表现在古坟壁画上，绘有直弦纹、圆形、三角形、菱形等组合的几何学图案，已经含有某些绘画构成的要素。在发掘发现的约6世纪的福岛县沼之内的中田横穴古坟玄室内壁、熊本县玉名的大坊古坟玄室石屋形上的壁画、茨城县的虎冢古坟石壁，以红、黑或红、白二色的连续三角形、同心圆、或菱形、直弧形等的纹样作为主要构成要素，开始表现了线条构图之美。这不单纯是一种装饰意匠，原始人相信这些纹样的组合，象征日月图像，具有一种僻邪的咒力。

在福冈县、佐贺县、大分县等地发现的古坟壁画上，已出现人物、鸟兽、舟船，以及弓、盾、刀、刃等器具，并使用矿物质颜料涂色，分赤、黄、白、黑、绿、青等单色，还有两色搭配的。其描绘方法，似乎是使用毛刷着色。弁庆穴古坟前室右壁的上下段分别是载鸟和载马的船，大概是描绘送葬的情景，其形象图采用赤、白、青三色。乳房神古坟石棺内右壁的星宿图，以赤色为背景，描绘了高举双手的戴王冠人物和他面对的星宿，充满了神秘感。福冈县的王冢古坟的黑骏马，则给人一种跃动感。特别是福冈县的竹原占坟玄室壁画的四神图，由多彩色描绘了神、马、麒麟和左右高举的长柄纨扇，下面是乘风破浪的舟船，象征彼岸的世界。这些古坟壁画，不仅表现了线条美，而且表现了色彩美。

上述这些铜铎、土器的线画和古坟装饰性壁画，是日本独创的原始绘画，从抽象性到具象性，成为日本绘画最重要的源流之一，它翻开了日本绘画史的第一顶。

P1-2

          日本艺术美的魅力

                 叶渭渠

在研究日本文学、文化、美学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》、《日本文化史》、《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。

也许人们会问：日本艺术美在哪里?日本艺术为什么有这样大的魅力?

翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。

从日本建筑卷中，我们可以看到具有浓厚日本色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影响后建筑起来的诸多佛寺。可以看到从模仿我国书院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化。出现了“枯山水”石庭园。日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。

从日本绘画卷中，我们既可以看到原始时代的土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”。又产生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔扇屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的关。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并存的局面。

同样地，从日本工艺美术卷、日本戏剧卷、日本文学卷中，我们都可以看到日本艺术这样发展的历程。我在一篇文章中说过：“日本文明创造性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。”

作为日本文明重要组成部分的日本艺术也是如此。我们从这五卷本的“东瀛艺术图库”里，不是也可以发现日本艺术不断以对传统文化的眷恋为主轴，以外来文化的刺激为辅线创造出来的吗?这是一条日本艺术发展的规律，这是一个具有日本民族特质的艺术体系。

也许日本艺术美就存在这里，也许日本艺术关的魅力也就表现在这里!