本书是一部日本历代文学的荟萃，全书以图文并茂的形式生动地述说了日本文学的发展历史，能过本书你也可以了解日本文明的特征，那就是它总是热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。

在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。

概说

 远古至飞鸟时代

 奈良时代

 平安时代

 镰仓时代

 室町江户时代

 明治维新以后

神话·传说·原始歌谣

和歌·汉诗

物语

日记·随笔

连歌·俳句

通俗小说

近代小说

日本远古和飞鸟时代，并未产生文字，是处在诸种文化混沌与口头文学的时期，上古的日本原始人相信语言的感应力，相信语言具有灵性和咒力，咒术可以达到他们最原始的求生克死的本能愿望。从文献记载，当时咒术的内容，有祈愿渔猎丰收的经济行为，有维持共同体安定的政治行为，在个人的抚慰救济灵魂这点上又有宗教的行为。从形式来说，有语言部分，也有行为部分，也就是念咒时的手舞足蹈。从内容与形式的总体结构来说，它是一种最原始的宗教现象，也是一种作为口头文学的咒语和原始歌舞未分化的文化现象。这样，咒术的内容与形式成为文化整体未分化的母胎。咒语成为口头文学系列之一。

作为口头文学系列之二的日本神话、传说，其本身也是“言灵思想”的产物。这一口头文学的生活意识，究其原型都可以还原为“言灵思想”，用自己独特的“言灵”来探索宇宙的开辟、神灵的显现、人类的起源、国土的创造等等。日本远古的神话分为四大类：(一)天地创始神话；(二)自然生成神话；(三)文化始源神话，(四)风土神话。

从作为口头文学系列之三的原始歌谣的历程来看，最初是从一种对生活的悲喜的本能感动发声开始的，比如劳动配合、信仰的乞求、性欲的冲动和战斗的呼号，内容多为殡葬、祭祀，以及渔猎、农耕、狩猎、战斗、求婚、喜宴等与上古人实际生活密切结合的活动，纯粹是一种原始情绪和朴素感情的表现。古代的原始歌谣，在未形成独立歌谣之前，是与咒语、神话传说相生的一种复合文学形态，同时也是一种诗歌、音乐、舞蹈的混合体。

可以说，远古日本仍然处在诸种文化的混杂状态，文学尚未从历史、政治和宗教分化出来成为一个独立的实体，而笼统地包容在整个文化中，处在混沌的阶段。

日本从口头文学到文字文学的基本条件，有赖于汉字的传入和日本文字的孳生，尤其是汉籍和佛典的初传日本，对于推动文字文学的诞生起到很大的作用。汉籍初传文献涉及者，主要有徐福赴日初传、神功皇后从新罗带回、王仁上贡《论语》和《千字文》等三种说法。飞鸟时代传入了佛教艺术与经书。

P1-2

        日本艺术美的魅力

               叶渭渠

在研究日本文学、文化、美学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》、《日本文化史》、《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。

也许人们会问：日本艺术美在哪里?日本艺术为什么有这样大的魅力?

翻开这套“东瀛艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧，都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来自日本本土文化之源，也得自日本文化与外来文化“杂交”之果，明显地表现出日本民族艺术的特质。

从日本建筑卷中，我们可以看到具有浓厚日本色彩的原始神社建筑，以及接受大陆佛教建筑的影响后建筑起来的诸多佛寺。可以看到从模仿我国书院式茶室到构筑纯日本式的草庵式茶室，或者中国式辉煌的如日光东照宫，日本式简素的如桂离宫、修学院离宫，两者并存于同一个时代。还可以看到庭园建筑从亭台楼阁到实现日本化。出现了“枯山水”石庭园。日本建筑艺术的最大特色，就是吸收外来建筑艺术的精华，又坚持在本国风土中酿造出来的美，即将素材置于自然中再组合，在至纯的自然、至大的简素中，展现其臻于极致的美。

从日本绘画卷中，我们既可以看到原始时代的土器、铜铎的线画和古坟装饰性壁画，从中寻找到日本绘画的源流，也可以发现学习中国大陆佛画，实现佛教与神道融合后出现的“本地垂迹”。又产生了日本式的“垂迹画”。还可以看到学习中国的“唐绘”，发展为纯本土的“大和绘”，其中“隔扇屏风画”和“绘卷”成为日本民族绘画艺术的独特形式。日本水墨画，无疑是受到中国宋元水墨画的深刻影响，却又与中国宋元水墨画审美情趣相异，独创了深藏禅机的日本水墨画风格，即融会了日本“空寂”的艺术精神，追求一种恬淡的关。在引进西方的版画后，又开辟了纯日本式版画的新天地，产生了“浮世绘”。明治维新后，流行的“近代西洋画”，演化为“近代日本画”，形成两者并存的局面。

同样地，从日本工艺美术卷、日本戏剧卷、日本文学卷中，我们都可以看到日本艺术这样发展的历程。我在一篇文章中说过：“日本文明创造性的发展，坚持了两个基本点：一是坚持本土文明的主体作用；一是坚持多层次引进及消化外来的文明。可以说，在世界文明史上，没有任何一种文明像日本文明如此热烈执著本土文明的传统，又如此广泛摄取外来的文明，如此曲折的反复，又如此艺术地调适和保持两者的平衡，从而创造出具有自己民族特质的新的文明体系。”

作为日本文明重要组成部分的日本艺术也是如此。我们从这五卷本的“东瀛艺术图库”里，不是也可以发现日本艺术不断以对传统文化的眷恋为主轴，以外来文化的刺激为辅线创造出来的吗?这是一条日本艺术发展的规律，这是一个具有日本民族特质的艺术体系。

也许日本艺术美就存在这里，也许日本艺术美的魅力也就表现在这里!