中国山水画虽然以自然风光为描绘对象，但是它并非对自然风景的客观再现，而是以山水为载体来寄寓或阐发中国人的自然观、审美观乃至社会观。山水画既状山川之外貌，又写胸中之丘壑。本书是第二届当代中国山水画展的作品集，收录了当代名家的获奖作品与参展作品，在画家们笔下，变化万端的山体，起伏开合的山势，奔流的江河，宁静的池沼，都是人格物化的表现。

  大自然是人类的母亲，亿万年来，在她的哺育滋养下，人类渐渐进化成长为会劳动、能创造、有自我意识、有审美意识、有灵性的万物之长。

艺术正是人们生命激情、生命体验的感性表现，是心灵之歌。作为大地之子，艺术家感受到自然造化的优美与壮丽，感悟到她的伟大与崇高，艺术家以大自然家园为风景，借高山流水阴晴圆缺抒发情怀，借江河大海风雨雷电以言志，与山川对话，与大海交流，与大自然合抱而达到物我两忘的境界，创造出多姿多彩的艺术。

传统的中国山水画与源自西方的风景画有各自不同的艺术体系与发展路径，但既然世界万物一体，人与自然本是同源、同根、同构，东方与西方不同艺术体系在本质上必然存在某些内在的共同点。

继1998年第一届“当代中国山水画·油画风景展”之后，本届组委会推出以“自然与人”冠名的第二届大展，展出全国各地295名画家精心创作的349幅艺术作品与创作感言，展现画家们对自然与人这一当代人类重大课题的深切关怀、忧虑与思考，同时也是希望在两种不同艺术品种的比较研究中，探寻相互借鉴融合的契合点，推动中国美术现代转型的进程。

  中国油画学会

中国画研究院

李可染艺术基金会

随着时代的发展，人们越来越清晰地认识到，人类必须和自然和睦地相处，与自然和谐发展。无论从表现形式还是精神内涵来看，中国的山水画都可以视为人与自然之间的精神纽带。为了更有力地推动山水画、油画风景画艺术的发展，使这一艺术更好地根植于社会公众，中国油画学会、中国画研究院、李可染艺术基金会共同筹备了这次展览，并决定以“自然与人”这一全球关注点所蕴涵的人文关怀作为本届大展的主题，在当代文化背景下，深入讨论如何提升山水画与风景画的精神内涵与艺术表现力。

参加本次展览的山水画作品，均是在主办方的组织下，通过提名邀请产生的。本次展览的艺术委员会在全国范围内对近年来山水画家的创作状况进行深入考察，经多次磋商，确定了参展作者。所有的送展作品均经过反复的推敲和慎重的遴选，在入选的170余件作品中，由理论家组成评审委员会，按程序严格评选出获奖作品。我们努力使这些作品具有最广泛的代表性，力图通过作品中多样化的手法与不同的个性面貌，反映出当前山水画创作的总体趋势，并借此预示山水画的未来的走向。

创新是美术史永恒的主题，艺术必须表现新的生活，反映新的审美需求。但任何一个艺术门类的创新与发展，都必须建筑于传统土壤之中。从参展作品中，能够看出传统精神在当代的拓展与延伸，也能够看出画家们对新的表现形式的探索。

山水画的描写对象是自然界的山川，但是山水画从来不只是对某一特定自然界景物的再现，而是在个别描绘中包含着一般，包含着大自然所折射出来的内蕴与艺术家之情感的和谐统一，并显现出艺术家试图通过作品来把握作为宇宙本体的自然之“道”的心理轨迹。山水画在当代社会的继续存在、继续发展与继续繁荣，也证明了中国人亲近自然的古老观念在今天这个信息化时代将重新焕发出新的生命力，显示出其新的意义。远离现实生活的纷扰，追求心灵的恬淡自由，这是古人的理想，也是当代人的追求目标。这次展览，主要是体现人与自然和谐相处的艺术理念与生活理念，这种理念以作品为载体，通过大的精神层面来表现出来。展览是一个窗口,通过本次展览和相关的学术研讨活动，我们可以进一步深入研究传统艺术，加强对山水画造型语言的认识，使之在创新中继续发挥其独特的优势，反映出民族特色和时代精神。

中国油画学会、中国画研究院、李可染艺术基金会通力合作，使展览活动顺利开展，达到了预期的学术目标，众多画家与理论家的支持与配合也是活动取得成功的原因。此外，协办单位广西美术出版社抽出编辑力量，投入资金，使本画册顺利付梓。本届展览的作品因而可以画册为载体流传开来，在社会上发挥广泛而长久的影响。

此次展览学术活动还得到了山东临淄九宫阁文物商店的大力支持，在此，我们表示诚挚的谢意!

  “自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”

中国山水画作品集编辑委员会