《云南民族美术史》是部美术史专著，但它又绝非囿于美术专业。云南民族美术从石器时代到元、明、清，虽然少不了具体到石斧上的线刻人形、到青铜器的纹饰，但还要从它的物质载体、制作工艺、创作方法、母题含义，以及审美价值和社会功能等，以唯物、辩证的史观进行探索。更确切地说，是互证了与其同在的生产、经济、宗教、民俗、阶级的形成及分化的生动描述，有的从古验今，有的以今证古，如作者从“滇国”屋字模型印证现今仍存于纳西族木结构悬山式屋顶檐板上的“垂鱼”，而称之为建筑史的活化石。此外，从这本《云南民族美术史》中还可以懂得人与生态环境的关系。

绪论：云南民族美术史的发展态势

第一篇 云南民族美术的成长期

 第一章 旧石器时代的审美潜求

 第二章 新石器时代的造型艺术

 第三章 多样性的云南古代岩画

第二篇 云南民族美术的鼎盛期

 第四章 光彩夺目的滇池青铜艺术

 第五章 堪称视觉音乐的铜鼓纹饰

 第六章 滇贮贝器独特的立体饰物

第三篇 云南民族美术的转型期

 第七章 文化互渗与本土色彩淡化

 第八章 南诏、大理佛教艺术的崛起

 第九章 神人并存的剑川石窟雕像

 第十章 《宋时大理国描工张胜温画梵像》的艺术成就

第四篇 云南民族美术的滞缓期

 第十一章 元明清云南美术的世俗化

 第十二章 担当禅师书画的历史贡献

 第十三章 汉藏糅合的丽江宗教壁画

 第十四章 姹紫嫣红的民族民间美术

结语：云南民族美术的回顾与前瞻

主要参考书目

跋

后记