在中华大地上土生土长的中国戏曲，经过长期的艺术积淀，形成了自己丰富的民族特点，本书改写，用简约的文字，把代言体改为叙事体，保持原作的基本结构、情节安排、构思的匠心，保持人物形象的性格特征，不损害原作的思想内容和艺术特点。杂剧剧本，原原本本改写；戏文、传奇剧本突出主线和主要人物，副线和次要人物有的略写，一般不予删削。改写的目的在于用叙述的文字反映剧本的本来面貌，为读者了解中国古代戏曲提供方便。

中国古代戏曲，自先秦民间歌舞、宫廷俳优，到两汉百戏、角抵戏，三国魏晋南北朝的参军戏，隋唐的乐舞、滑稽戏，经历了长达十多个世纪的酝酿孕育，才有了中国戏曲的雏形宋杂剧、金院本，到宋元之际，终于成熟，并有完整的剧本流传下来。初名永嘉杂剧、温州杂剧，宋元时期地域扩展到东南沿海一带，统称宋元南曲戏文．简称南戏。紧接着元代杂剧勃兴，出现了中国戏曲史上第一个大繁荣时期。这期间中国的诗歌已经发展到鼎盛时期，散文也几度兴盛，只有小说刚刚由记事记人到传奇志怪，发展到民间群众性的话本创作。中国戏曲是中国文学史上形成最晚的文学体裁，在世界戏曲史上也是形成较晚的剧种。

窦娥冤／1

救风尘／11

墙头马上／20

西厢记／28

汉宫秋／45

赵氏孤儿／52

李逵负荆／62

张生煮海／71

灰阑记／79

倩女离魂／88

陈州粜米／97

僧尼共犯／106

牡丹亭／113

桃花人面／128

娇红记／136

绿牡丹／153

风筝误／171

长生殿／189

桃花扇／202

许多天过去了，张驴儿想方设法，软硬兼施，企图逼窦娥就范，可是窦娥就是不肯随顺他。蔡婆婆是上了年纪的人，受了惊吓，又被张驴儿威逼利诱，几经折腾，害起病来。张驴儿一看，机会来了。他打算害死蔡婆婆，然后集中精力来对付窦娥一个人。

这天，张驴儿出了门，准备去药铺买些毒药来。因为城中人多眼杂，张驴儿害怕叫人看破，泄露天机，所以转了一圈，他便来到南门外。他知道这里有家药铺，而且地点又十分僻静，可以不用担心别人发现。

到了门前，张驴儿便叫道：“太医哥哥，我来讨药的。”药铺的主人正在里面收拾整理东西，听见说话，便出来问要什么药。张驴儿大大咧咧地说：“要讨副毒药。”那医生变了脸，呵斥道：“谁敢配毒药给你?你这家伙好大胆子!”张驴儿望着医生，冷笑一声，问道：“你真的不肯给我药吗?”那医生态度强硬地说：“我不给你，你能把我怎么样?”张驴儿走上前去，一把抓住医生，一边往外拖，一边恫吓他说：“好哇!前天要害死蔡婆婆的，不就是你吗?你以为我不认识你哩!我拖你见官去!”

原来，这药铺主人正是赛卢医。那天因为还不出20两银子，一时智短，要勒死蔡婆婆。被张驴儿父子冲散后，赛卢医丧魂落魄，回到家中坐卧不宁，担心蔡婆婆再来要债时无颜相见，而且人命关天，这事情搅得他日夜不安。他思来想去，打算收拾细软行李，一走了之；日后悄悄躲在别处谋生，岂不干脆利落?正准备要走时，没想到被张驴儿闯来道破他的秘密，而且还要讨毒药!

赛卢医当下慌了手脚，连忙求饶，又用最快的速度配好毒药，交给张驴儿。张驴儿又威胁了两句，然后举着药，得意洋洋地走了。赛卢医生怕这毒药拿去，日后出事，势必连累自己，当下便关了店门，带了行李，去涿州卖老鼠药去了。

张驴儿回到蔡婆婆家，张父便拉他一道去探望蔡婆婆。到了里屋，张父便殷勤地问蔡婆婆感觉如何，又问她想吃些什么。蔡婆婆躺在床上，有气无力地说：“我想吃羊肚儿汤。”张父连忙传给窦娥，要她做来。

过了一会儿，窦娥端来了羊肚儿汤。张驴儿伸手接过，尝了一口，说：“这里面少点盐醋，你去拿些来。”等窦娥出去后，张驴儿趁父亲和蔡婆婆叙话，都不注意他时，偷偷地从衣袖里掏出毒药，下在汤里。窦娥拿来盐醋，加了一些在汤里。张父接过碗，递到床前，说：“婆婆，你吃点汤吧。”蔡婆婆十分感激地接过汤，说：“太麻烦你了。”端起来正要喝，忽然一阵恶心，想吐又吐不出，蔡婆婆立刻反了胃，不想吃了。她对张父说：“我现在恶心，不想吃了，你老人家吃了罢。”张父推道：“这汤是特意为你做的，你还是尝一口吧。”蔡婆婆还是不想吃，要张父吃了。张父也不再推辞，端过来一气吃光了。

窦娥在一边，见两个人推过来、推过去，那样亲密，就像是一对恩爱夫妻，心中气恼不已。见张父喝了羊肚儿汤，她更是忿忿不平。没想到那老头喝完汤后，立刻昏昏沉沉起来，转眼便倒在地上，七窍流血，死了。蔡婆婆一看，惊慌失措，还在叫道：“你老人家放精神些，挣扎着起来吧。”半天也没见回答，蔡婆婆不由得哀声哭了起来。窦娥劝道：“别哭了，又不是从小匹配的夫妻，何必这么伤心呢?我们还是自认倒霉，赔副棺材，送套衣服，装殓了送到他家坟地里安葬得了。”

话音未落，却见那张驴儿跳了起来，气势汹汹地叫道：“好哇!你把我爹毒死了!你想怎么样!”蔡婆婆不知如何是好，含着眼泪对窦娥说：“孩子，这事怎么了结?”窦娥神情自若，争辩道：“我哪里来的什么药?都是他要盐醋时，自己倒在汤里的!毒死自己的爹，想要吓唬谁?”张驴儿厉声道：“我家老子，倒说是我做儿子的毒死了，谁相信呀?”这么说着，他又故意高声叫嚷：“四方邻居都听着，窦娥毒死了我爹啦!”

蔡婆婆慌了，急忙恳求说：“算了算了，你不要大惊小怪的，吓死我了!”张驴儿得意地冷笑了一声：“你知道怕了，要我饶恕你们吗?你叫窦娥依顺了我，喊我三声嫡嫡亲亲的丈夫，我便饶了她!”蔡婆婆战战兢兢，声音都在发颤，说：“孩子，你就依顺了他吧!”窦娥又气又急，对她说：“婆婆，你怎么说这种话?我和丈夫也有两年的夫妻生活，现在叫我改嫁，万万不能。”

张驴儿见窦娥态度坚决，又另打主意。他威胁窦娥说：“窦娥，你毒死了我爹，你要官了，还是私了?”窦娥便问：“什么是官了，什么是私了?”张驴儿狡黠地说：“你要官了，就拖你到官府拷问；你这身子一定吃不住拷打，不怕你不认罪。你要私了，早点给我做老婆，就一笔勾销。”窦娥理直气壮地说：“我并没有毒死你爹，宁愿和你去官府。”

到了官府，张驴儿便以原告身份告窦娥毒死公公。窦娥极力分辩，说自己并没有下毒，那死的也不是她的公公；她申述了事情的整个经过，并道破了张驴儿想毒死蔡婆婆，结果却阴错阳差，误害了自己亲爹这一真相；然后请求太守明镜高悬，替自己做主。

楚州太守桃杌本是个昏官，审案从来不问青红皂白，只要有钱，有罪也判无罪。现在堂上这桩案子，他根本弄不明白谁是谁非，听了半天，半睁着朦胧睡眼，漫不经心地问道：“不是你也不是他，难道说，还是我下的毒药吗?”

张驴儿狡猾地说：“大人详察：她家姓蔡，我家姓张，她婆婆要是没招我爹作接脚女婿，她养我父子两人在家做什么?这媳妇年龄虽小，却是泼皮无赖，不怕打的。”

一句话提醒了桃杌。他喝令道：“人是贱虫，不打不招。左右，给我选大棍子打!”堂上衙役走上前来，不由分说，拿棍就打窦娥。窦娥被打得昏死过去，又被衙役用冷水泼醒。又打，又昏死；又泼水，醒了又打。直打得皮开肉绽，血流满地，窦娥仍然不肯招认。

桃杌见窦娥这样强硬，便又喝令打蔡婆婆。窦娥不忍年迈体弱的婆婆遭受皮肉之苦，赶紧说：“住手!不要打我婆婆，宁愿我招了：是我毒死公公。”桃杌听了，得意万分，命画了供状，给窦娥戴上木枷，押往死囚牢里去了。

蔡婆婆没想到会有这样结果。她失声痛哭起来，边哭边说：“窦娥孩儿，这都是我害了你啊!”那张驴儿却叩头拜谢桃杌，说：“谢青天老爷做主!明天斩了窦娥，才算替我爹报仇伸冤!”

桃杌怀里揣着张驴儿送的红包，头也不回地下堂去了。P5-7

中国古代戏曲，自先秦民间歌舞、宫廷俳优，到两汉百戏、角抵戏，三国魏晋南北朝的参军戏，隋唐的乐舞、滑稽戏，经历了长达十多个世纪的酝酿孕育，才有了中国戏曲的雏形宋杂剧、金院本，到宋元之际，终于成熟，并有完整的剧本流传下来。初名永嘉杂剧、温州杂剧，宋元时期地域扩展到东南沿海一带，统称宋元南曲戏文．简称南戏。紧接着元代杂剧勃兴，出现了中国戏曲史上第一个大繁荣时期。这期间中国的诗歌已经发展到鼎盛时期，散文也几度兴盛，只有小说刚刚由记事记人到传奇志怪，发展到民间群众性的话本创作。中国戏曲是中国文学史上形成最晚的文学体裁，在世界戏曲史上也是形成较晚的剧种。

孕育既久，其发必速。由于有广泛的群众基础，为社会各阶层所喜闻乐见，中国古代戏曲迅速狂飙般地占据了中国古代文坛的主位。在元代，戏曲被史家誉为“一代之文学”，其他文学体裁相形见绌。在明清两代，戏曲与小说双峰并秀，领文坛风骚达五六百年。八百多年来，历代戏曲家创作了大量戏曲文学剧本，成为中国文化的辉煌遗产。据有关著录统计，已知创作剧本4760多种，完整留存至今1660多种，有姓名可考的剧作家1270多人，还不包括明清时代大量的地方戏曲作家作品。剧种有宋元之交到明初的南戏，金元明清的北曲杂剧和南曲杂剧，明清以昆腔为主的传奇，以及明清两代流行全国各地的240多种地方戏曲。

中国古代戏曲具有璀璨的、足以令国人为之骄傲的成就。其中有曾作为世界文化名人的伟大戏剧家关汉卿，他的代表作《窦娥冤》被戏曲史家称为“列之于世界大悲剧中，亦无愧色”的名作。有以写梦、借梦境曲折反映现实的明代戏曲家汤显祖，他的《临川四梦》，特别是其中的《牡丹亭》，是中国文学史上最杰出的作品之一。有毕生致力于喜剧创作和理论研究的清代戏曲家李渔，他的《笠翁十种曲》全为喜剧，他的戏曲理论著作《闲情偶寄》是中国古代戏曲理论的集大成、新发展，戏曲创作成就的高度总结。有蓄意“借离合之情，写兴亡之感”的清代戏曲家孔尚任，他的《桃花扇》是历史与艺术结合得最好的历史剧。有驰名海内外，被许多剧种改调而歌，被翻译或改编成十几种外国语言长演不衰的《西厢记》，王实甫塑造的丫环红娘，不仅是文学史上的著名典型，还被广泛应用于社会政治、经济、日常生活的交往中。王实甫在《西厢记》中提出的“愿普天下有情的都成眷属”的理想，到明代汤显祖《牡丹亭》发展为情之所至，“生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”，与宋明理学针锋相对的思想，到明末孟称舜《娇红记》又提出了“同心子”的思想，直到清代曹雪芹《红楼梦》所表现的建立在互爱基础上的婚姻理想，使古典文学的爱情主题升华、发展而跨入现代爱情婚姻的境界。

在中华大地上土生土长的中国戏曲，经过长期的艺术积淀，形成了自己丰富的民族特点，比如：(一)完整的故事性与人物性格的刻画完美的结合。西方戏剧善于截取若干生活片断刻画人物；中国戏曲善于在故事的发展中展示人物性格。中国戏曲大都有一个令人满意的“大团圆”结尾，体现了惩恶扬善的心理和对生活的乐观态度；西方戏剧往往戛然而止，让观众去推想它的结局。(二)叙事与表演的恰当结合。既要保证故事的完整性，又不可能在舞台上把故事的全过程表现出来。中国戏曲家善于选取故事发展中的最重要情节展现在舞台上，而用“楔子”或“过场戏”表现次要情节，用人物的宾白交代细节和情节的相互联系，以保证故事的连贯性。(三)虚拟性。中国戏曲没有布景，而是通过人物的动作和宾白表示人物所处的具体环境，用唱词和所念韵白抒发人物在一定环境下的思想感情和心理状态，因此它比西方戏剧有更强的表现力。在长期的艺术实践中，又形成了“唱、念、做、打”并重，以及“手、眼、身、法、步”的一整套生活化的表演程式。

剧本是戏曲舞台演出的脚本。由于古典戏曲音乐的失传，或者演出形式的变化，这些剧本已无法以原来面貌再在舞台上演出，现在演出的是按现在的演出条件和观众欣赏习惯改编重排的。因此，要了解古代戏曲，主要是阅读剧本。古代戏曲剧本，宾白是当时的口语，唱词是古代词曲，读原作要具备一定的历史知识、古文修养、舞台知识和戏曲欣赏经验，而且一般杂剧一二万字，戏文、传奇作品十几万字，读者阅读有一定困难。我们的选编和改写工作，正是为工作忙、时间紧、阅读有一定困难，而又想用较少时间了解古代戏曲故事、思想艺术特点的广大读者服务的。

本书改写，用简约的文字，把代言体改为叙事体，保持原作的基本结构、情节安排、构思的匠心，保持人物形象的性格特征，不损害原作的思想内容和艺术特点。杂剧剧本，原原本本改写；戏文、传奇剧本突出主线和主要人物，副线和次要人物有的略写，一般不予删削。改写的目的在于用叙述的文字反映剧本的本来面貌，为读者了解中国古代戏曲提供方便。

本书由黄秉泽选定剧目，提出撰写要求，修订全稿；俞晓红组织撰写并承担较多撰写工作，还修订了部分书稿，为全书选配插图；俞晓红、黄防、詹绪左、詹硕夫、廖万军、胡志明、丁红等分工撰稿。

黄秉泽

2004年10月于无喧居