钢琴的魅力，已经远远超过了它作为乐器本身的意义。它曾是帝王贵族的玩物，又流落到三流小酒馆成为任人弹奏的摆设；它是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身份的象征；它是工业时代的印钞机，又在每一次新思潮运动充当先锋。如果没有钢琴，哪会有室内音乐?更不会有莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等等音乐大师的精彩华章。没有钢琴，现代音乐将如何开创?流行歌曲将怎样流行?近300年来，它一直是一个不肯最后定型的“明星”。在造就自身的同时，它也成就了人类。无须置疑，钢琴的诞生，是人类音乐历史上的重要里程碑。此书将把你带入一次赏心悦目的音乐之旅，途中陪伴你的，自始至终都是一位乐器“明星”--钢琴。

从1709年在意大利问世算起，现代钢琴已经陪伴人类近300年。几百年来，它被不断地整容。于是，展示在我们眼前的钢琴，时而平躺着，时而又竖立起来；时而方形，时而又变成了翼型；它还曾经和书写台、床甚至缝纫机组合在一起，在折腾了100多年后，它才算基本定了型。这是一个不肯过气的明星。不论是华贵、庄严的巴洛克风格，还是雄伟、奇跋的古典主义；不论是奔放、突显个性的浪漫之声，还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流，钢琴全部胜任。它引发过商业竞争，制造音乐大师之间的决斗；19世纪后半叶，它甚至让全世界都走火入魔般迷恋上了它。它还造就了一批旷世大师，但也使人误入歧途(自动钢琴就是很好的例证)。它是新颖的音乐形式诞生的摇篮，是娱乐大众的道具，也是“钢琴凶手”李斯特“谋杀”听众的“凶器”。所有的音乐家都向它顶礼膜拜，没有钢琴的音乐史是不可想像的，它已不单单是一件乐器的名称，而是一种力量，一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的激情的力量。

前言“超级明星”的传奇

嬗变

诞生在意大利

千姿百态的“乐器之王”

19世纪的“印钞机”

迎合大众的娱乐

流派

巴洛克音乐巨匠

古典流派四大师

浪漫时代六杰

印象派集大成者

开创美国现代音乐

演绎

表现形式

特写

奇思妙想，乐此不疲

人们特别关注钢琴琴箱，并倾注了大量富有创造性的艺术才情，对其重视的程度并不亚于对内部机械装置的重视。在钢琴诞生初期，雕塑家和画家已经开始避免浪费钢琴腿和侧面上的空间，创作了大量半神半人的少女、牧羊人、小精灵、蟒蛇、海豚以及其他形象。更有甚者，亚里山大·特拉森蒂和其他意大利钢琴制作家竟然生产出可拆分的琴箱罩在钢琴上，使其显得更为高贵。钢琴盖子和乐谱架上镶嵌了黄金和象牙，琴盖里外两面都装饰有精美的图画，其中包括当时一些最伟大画家的作品，爱神裸体像和海豚支撑着踏板——对钢琴的装饰简直达到了无以复加的华丽程度。

这样华贵的乐器自然价格不菲。20世纪早期，为了购买一台制作技艺精湛、已使用5年的大钢琴，纽约的弗雷德里克·马奎恩德特破费了4万多美元——在当时，这笔钱堪称巨款。

如果房子太小，无法容纳立式钢琴，那么，19世纪早期的钢琴用户还可以选择购买刚好适合放在屋角的小型三角钢琴。巴黎的钢琴制作家帕普几乎可以提供各种形状、各种型号的钢琴：圆形、椭圆形、六边形、金字塔形，这些钢琴可隐藏在桌子下面或写字桌里，或者干脆就展现在房间里作为客人们聊天时的茶桌。

在1851年举办的钢琴大展览上，展出的有J．钱皮安·琼斯设计的适合1—6人演奏的多键盘钢琴；还有威廉姆·詹金制作的“适合于在游艇、汽船会客室、女士卧室等地方使用的折叠钢琴”，这种钢琴折叠起来只有35厘米长。各个时期、各种款式的钢琴，令参观者目不暇接。

钢琴在哪里流行，哪里就必然会出现关于钢琴的各种奇思妙想。一些样式新奇的钢琴相继出现了，其中典型的有1789年伦敦朗曼·布罗德里普公司销售的“手提式大钢琴”；还有该公司生产的体积更小的可以“用四轮马车运送，甚至可以在四轮马车上演奏”的小型钢琴。莫扎特的朋友、爱尔兰男高音麦克尔·凯利回忆说：昆斯伯里公爵拥有一架这样的小钢琴，无论走到哪里都带着它，由此可见钢琴在当时的风靡程度。甚至有些马车的座位下面都安装有小钢琴，在适当的时候可以拉出来演奏。据说，在威尼斯水道上，还出现了一种专门为歌手伴奏、可放在游船上弹奏的小钢琴。P34-35

钢琴的故事是一位“超级明星”的传奇。

就像大多数上了年纪的超级明星一样，钢琴做过恰到好处的“整容”术，也有过画蛇添足的移植术。然而，与大多超级明星不同的是，它一直顽固地拒绝被最后定型，即便是后来人们给它添加的各种零件及装饰超过了其本身实用的限度。

钢琴既是帝王们的玩物，又属于廉价酒店和港口妓院中(勃拉姆斯曾经在这类场所做过服务生)那些被碎酒瓶子弄得浑身伤痕累累的无能老兵；既是知书达礼少女的闰中知己，又是勾引妇人的诱饵：既是超级演奏家手中抒发感情的圣物，又是诗人笔下细语柔声的新娘；既是中产阶级受人尊崇的装饰品，叉是工业技术的胜利品、世俗中的印钞机、街道上被焚烧的“破铜烂铁”(发生在1904年的一件令人不可思议的事情，设在新泽西州的美国钢琴零售商年会通过一项决议，将所有被看作“过时”的乐器通通付之一炬)……

除此之外，钢琴还具有什么意义呢?

19世纪后半叶，文明世界的人们如走火入魔般迷恋上了钢琴，且有一发而不可收拾之势。在古巴，颇受女乐迷追捧的、总是睡眼惺忪的美国人戈特沙尔克(译注：戈特沙尔克是第一位获得国际声誉的美国钢琴家，但因英年早逝而鲜为人知)准备了一场40架钢琴的音乐会；在纽约，一位建筑师设计了一组公寓楼，每套公寓的墙内部嵌有一架立式钢琴。曾经何时，美国的钢琴甚至比浴盆还多。

从19世纪30年代至第一次世界大战，北大西洋两岸的钢琴演奏家总是人们崇拜的偶像，他们的风流韵事成为各阶层津津乐道的谈资。在那一时期，音乐教师多如蚂蚁，而他们的学生则更是不计其数，且大部分最终也成了教师。当然，出版商也趁机赚了大钱。世界各地的会客厅与起居室里，钢琴在堆积如山的活页乐谱下呻吟。如今，这些乐谱中的90％早已湮没无闻，其中一些最伟大的音乐作品仅在那些音乐造诣较深的家庭中才有收藏。

为了钢琴，莫扎特创作了27部协奏曲，其中多数作品被普遍认为是他最优秀的器乐曲；为了钢琴，贝多芬创作了划时代的奏鸣曲；为了钢琴，舒伯特创作了优美的华尔兹和即兴曲；为了钢琴，肖邦和李斯特的创作向人们展现了一个全新的音乐世界，将钢琴演奏技艺提高到了以前无法想像的境界：也是为了钢琴，门德尔松、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫创作了最伟大的歌曲。如果没有钢琴，哪里会有室内音乐7更不会有莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯的二重奏呜曲、钢琴三重奏、四重奏和五重奏。

如果没有斯科特·乔普林、杰里·罗尔·莫顿、“胖子”沃勒、阿特·塔特姆、巴锡爵士、埃林顿公爵、比尔·埃文斯和奥斯卡·彼得森，谁还能想像拉格泰姆乐和爵士乐?如果没有格什温以及他在纽约的流行音乐同仁，谁还能想像流行歌曲的模样?如果没有钢琴，电影(特别是无声电影)会是什么样子?就如同没有电子键盘，今天的流行音乐叉会是什么样子?从18世纪最后25年开始一直到今天，虽历经多次政治动乱和工业巨变、世界大战和计算机革命，钢琴几乎始终都是西方音乐发展进程的核心。尽管如此，随着电、留声机唱片、收音机和电影的出现，仍有不少评论家一再宣布钢琴的末日即将来临。

当人们谈论“钢琴”时，所涉及的其实远非一种乐器。即使到了今天，尽管钢琴发展缓十曼，但仍在不断进步，特别是当传统意义上的钢琴与计算机有望结合时，任何人部不会再轻易断言钢琴已发展到了尽头。18世纪初，初亮相的钢琴只不过是个一个人就可以搬来搬去、无足轻重的新玩意儿；而现在，它已经发展成熟，成为近3米高、重1000千克左右、闪着黑漆光的庞然大物。在后面的文章中，人们将可看到各个不同发展阶段的钢琴，但内容很少涉及技术细节。希望了解有关钢琴更具体的机械学知识的读者，可以阅读西里尔·埃利希教授的《钢琴：一部历史》。这本书虽然涉猎广泛，但专业性非常强。还可阅读阿瑟·莱塞的《男人、女人与钢琴：一部社会历史》，这本书篇幅很长，内容珍贵，作者是一位伟大的钢琴家和学者，历时30多年潜心创作出这部巨著，读者定会大获裨益。此外，读者还可以阅读罗莎芒德·哈丁的《钢琴：回顾1850年的大展览》，这样应该了解到其他所有相关信息。

钢琴与其他任伺一种乐器都不同，它的非凡魅力不仅在于音乐上，还在于它可作为一件体现品味的家具，为各类家庭所接受，从最卑微的体力劳动者的寒舍到大富翁的宅邸，都可以看到钢琴的身影。钢琴制作者利用大量的独创性和专业知识，有效地将钢琴体积缩小，使之几乎可容纳于任何一个家庭。同时，钢琴表面的装饰甚至比钢琴的内部机械装置更受关注。喷水嘴雕饰、手持弓箭的丘比特、缠绕在一起的巨蛇、最优秀画家的画作，所有这一切都可成为钢琴的饰衣。

今天，说到“钢琴”一词时，已不单单是指一种乐器。它的独特不仅是一个宏大的音乐器材或一件家具，它还是一种力量，能激发起各个时代的社会中不同阶层的想像力和雄心壮志。同时，它更是一种社会地位的象征。惟其如此，那些惟利是图的制造商和销售商才会不懂装懂地对钢琴一味谄媚，其附庸风雅的滑稽状态实在令人厌恶。当然，一些行为古怪的钢琴先驱者的惊人创举也同样令人震惊，而这样的先驱还为数不少。

阅读本书就是体验一次音乐之旅，而您的导游本身就是一位音乐家。途中介绍的明星自始至终是一件乐器，但面目百样。这种历程无疑会令人赏心悦目!