“艺术史中的图像丛书”不是一部严格意义上的艺术史专著，它并不想去准确地复原历史，亦不关注历史的流转与发展过程，也不刻意去分析艺术家与他所处社会时代的关系，它只是以中国美学理论为基础，拈出了艺术史中的图像部分，沿用“我注六经”的方法，从文化学、艺术形态学、图像学的角度，阐述这些图像的形式、意味和意义，兼而论及它的作者以及它所产生的背景。
本书为“艺术史中的图像丛书”中的一本，阐述了山水画在演变历史以及在各个历史时期的风格特征、绘画技法及代表画家等。作者之所以把山水画的关键词定为“造化与心源”，是因为作者认为中国山水画从萌芽伊始，就注重对现实的描绘，并使其与主体心灵感受形成高度的统一。
“艺术史中的图像”丛书目前出版四本，分别是《历史与叙事——中国美术史中的人物图像》、《造化与心源——中国美术史中的山水图像》、《语言与图式——中国美术史中的花鸟图像》、《破碎的逻格斯——西方现当代艺术史中的图像》。这套丛书以100多万的文字为中国美术史和西方现、当代美术史中的近2000幅图像做了文化学、形态学、图像学等方面的阐述，阐述它们所包蕴的思想、形式和意味。为了最大可能地使丛书兼具学术性与可读性的特点，作者对图像的阐释采用了“双向性”的角度，既以自己对图像独到的理解去选择阐释角度，又站在读者本体立场，选取读者最渴望获取的文化信息，引导读者进行图像之旅；使图像的视觉元素既能给读者增添阅读的意趣和视觉快感，又能使文字的抽象表述与直观图像互为阐发，使读者在从文字到图像，再从图像到文字的来回转换中获得视觉欲望的满足。
