本丛书向您展现的是美国艺术设计教育的不同面貌，编者从众多美国学校中挑选了具有代表性的例子，图文并茂，进行了全面深入的介绍。本书介绍的是旧金山艺术学院。学院致力于将艺术创作施教于人、于己，同时也将艺术作为一种生活方式和理念来倡导。谈及对西海岸湾区美术以及美国艺术文化的影响，没有任何一个机构可以和旧金山艺术学院相媲美。现在，请您翻开本书，走进萨凡纳艺术设计学院……

引言

近年来的艺术教育成就

旧金山艺术学院

版画

电影

雕塑和陶瓷

绘画

摄影

数码媒体

新流派

奖学金及招生信息

致谢

谈及对西海岸湾区美术以及美国艺术文化的影响，没有任何一个机构可以和旧金山艺术学院相媲美。近130年来，该艺术学院为湾区的艺术家们提供了重要的支持和广泛的相互联系。正是这些相互的联系——艺术家与城市之间、艺术家之间以及教师与学生问，以及海岸地区的“标志”(一种混合了激进政治，多种族和特殊的个人至上的奇异的意识形态)，令该地区的艺术家们能够形成独特的和具有影响力的抽象表现主义、非理性艺术、观念艺术以及其他大量的表现形式。流传于西海岸的抽象表现主义艺术至今还能引起人们的共鸣。杜尚和达达派对于该地当代艺术的重要影响丝毫没有比他们1949年造访艺术中心时有所减弱。20世纪40年代，ANSEL ADAMS在艺术学院建立了国内第一个美术摄影系。实际上，艺术学院倡导或者参与的每一次行动，都留下了一系列的人物和他们的经验，进而以一种独特的方式影响着活跃在当代的艺术家们。湾区五六十年代的具象绘画来源于抽象表现主义并对其提出挑战。非理性艺术根植于北海岸BEATS附近，与波普艺术进行较量。到了七八十年代以及90年代，出现了观念艺术、行为艺术、独立电影、数字和录像艺术，消除了保守的陈规旧律。真正的创新在此产生并一直延续至今。一段时间以来，这些思想、人物以及他们的点点滴滴的创造增长构成了我们所说的文明。以这种观点来衡量，旧金山艺术学院对美国的艺术以及西海岸地区的生活作出了不可磨灭的贡献。

旧金山艺术学院致力于将艺术创作施教于人、于己，同时也将艺术作为一种生活方式和理念来倡导。学院具有130年历史，主校区坐落于旧金山附近的俄罗斯山上，现有660+99-学习艺术。它的研究生中心位于城市的第三大街工业路，占地74000平方英尺(约6875平方米)。学院因历届学生在上个世纪尤其是近十年对视觉艺术以及文化历史的深远影响而获得了赞誉。

学院应当很小，这样学生和老师可以在工作中建立良好密切的关系；同时学院也应当很大，这样学生可以接触到大量的不同风格的艺术作品和艺术家。旧金山艺术学院提供了一个专注于艺术创造的环境。该艺术学院注重视觉、技能以及知识性的发展，注重动手能力的培养和对周围现实世界的探索。这里对艺术创作的定义相当广泛，包括哲学、审美方式，但是不会明确划分美术以及实用艺术，或者是艺术与其他领域的界限。灵感可来自于大众流行文化、当代政治、多种文化内容以及社区团体间的联系。学院的理念重点放在工作室实践、艺术史、批判性研究课程，全院对评判法的强调可以提升学生评判的技巧，加强学生对自己作品的描述能力，同时帮助学生进一步通过自己的作品成为艺术史和当代文化的一分子。学院的教师鼓励学生自主自立并提供给学生大量的工具、知识以及资源来支持其工作。在艺术学院里，学生的艺术，人格以及才智的发展被结合在一起，这样学生就能够拓展自己的生活经历并为富于创造的生活作好准备。完整的课程设置包含整学期课程和两周集中授课，学生可以灵活学习多种课程，并且可以集中实践创作作品。互换项目让学生有机会去国内外其他艺术院校学习一学期的课程。纽约工作室项目每学期为两名大三的学生提供在纽约学习的特殊教育机会。学院的课程还为学生提供了前往意大利、越南、柬埔寨、泰国、新墨西哥、内华达和其他地区旅行的机会。

P19-20

伴随着中国二十多年来经济的巨大发展，社会的激烈变革，我们的设计教育也在经历着一场爆发性的突进。无论是设计学生的数量，还是近年来增加开设设计学科的院校数量，都是让人瞠目结舌。办什么样的设计学院、设计教学怎样展开、培养什么样的设计人才成为摆在很多人面前的问题。同时，大量的设计学生的眼睛转向海外，希望出国留学深造。选择什么样的学校、什么专业，成为另一类难题。

由中央美术学院设计学院和美国亚洲艺术与设计协作联盟联合编辑的这套“美国当代艺术与设计教育”丛书，试着从一个客观的角度提供一些美国艺术设计院校教育的原始素材，为大家在作选择时、在思考艺术设计教育的模式时提供一些参考。他山之石可以攻玉，也可以砌墙，但要使其为己所需，使用者需有自己批判性的分析，并作出自己的选择。

如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。我们可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可以看到培养各行业所需的设计师的职业性教育模式，如纽约视觉艺术学院；有设在理工大学氛围中的重理性、重功能的设计教育，如伊利诺伊理工学院的设计学院，也有在纯艺术氛围中的设计专业；其中有的学费昂贵，也有的不取分文，如库帕联盟。行行色色的学校为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了不同层次、不同素质的人才。

据说中国目前已有一千一百多所大学或学院设有设计专业，很担心大家都把学校办得面目一致。我们常讲学生需要有自己的艺术个性，学校也要有自己的特色、专长。我们应该有一批重艺术创造力的学院，也应该有一批重学生理性思维、重设计功能研究的学校；有重素质培养的学校，也应该有重技能训练的学校。这种多层次多方位的艺术设计教育局面才能适应国家快速发展的需求。

这套丛书试着向读者展现美国艺术设计教育的不同面貌。编者从众多美国学校中挑选了一些有代表性的例子。由于篇幅的限制，对每个学校的介绍不可能做到全面与深入，也不可能从学术角度作任何评价，但它对艺术设计教育者，及希望去美国留学的读者而言，不失为很好的参考资料。

Min Wang