本丛书向您展现的是美国艺术设计教育的不同面貌，编者从众多美国学校中挑选了具有代表性的例子，图文并茂，进行了全面深入的介绍。本书介绍的是克兰布鲁克艺术学院，美国唯一在视觉艺术、建筑学、设计领域仅提供硕士学位的院校。聪颖、有活力和有理想的当代文化的改造者们组成了克兰布鲁克艺术学院这个活力共享的艺术社区。现在，请您翻开本书，走进克兰布鲁克艺术学院……

引言

中美艺术与设计教育的差异

克兰布鲁克艺术学院

建筑学

陶艺

平面设计

立体设计

纤维

综合剪影

金属工艺

绘画

摄影

印刷媒介

雕塑

奖助学金/录取程序

致谢

实践——美国艺术教育的灵魂

美国大多数艺术设计学院学科都很完善，而且划分很细。学科的多样性并没有增加学科问的界限，相反更多地促进了各学科间的交叉和融合。学生可以在全学院内自由选课，这样学生可以更广泛地接触各类视觉艺术形式从而寻找适合自己的艺术表达方式。纯艺术学科、设计学科及建筑学科交互在一个大视觉的概念下给学生提供了广泛的视觉空间去自由表达。在信息量极大的专业学习之后，各艺术学院提供各种职业实践机会给学生，包括本科生和研究生的暑期项目、到国外旅游学习实践项目、纽约和欧洲工作室项目以及大量的与各大公司的合作项目。在很多著名的设计艺术学院里，大量的教学课程就是与大公司合作的实际产品设计项目。美国洛杉矶的中心艺术设计学院和底特律的创造研究学院的产品设计专业与全球各大汽车制造商和产品制造商的广泛合作，为推动全球汽车和产品制造业的发展作出了极大贡献，而企业为学院专业发展提供了资金上的帮助。日本丰田公司就每年资助创造研究学院的产品设计专业100万美金。学生毕业的就业率是衡量美国艺术学院知名度的直接标准。在美国艺术学院，职业角色教育从新生入学第一天就开始了并一直伴随到毕业。这一系列的教育包括成功教育、自我价值和自我表现教育、写作、口才等辅助教育。美国人的人生观就是自我价值在社会充分体现才是成功的表现。这一切都决定了教学不是在象牙塔里闭门造车，必须是实践性的自我发掘过程。实践是美国艺术学院的课程灵魂，学生通过实践课程紧密结合社会需求从而很快进入职业轨道。

美国艺术学院每个年度都会聘请大量的知名职业艺术家和设计师为访问和荣誉驻院艺术家，向学生提供讲座和职业指导，这也是各学院吸引学生入学的重要资源。同时学院也从这些知名职业艺术家和设计师身上获取专业发展的最新信息补充到教学中，这也使得美国的艺术学院在教学上与学院外的艺术设计发展没有断层。比如美国著名的只招研究生的克兰布鲁克艺术学院，它的教师都是以职业艺术家和设计师为主导的，这种教育模式非常适合高层次的研完生艺术教育。

中国目前艺术学院的设计专业的一些教授以个人的力量在作教学与职业实践的尝试，这是一个明智的教育理念，但个人的力量是不够的。中国的艺术学院什么时候从体制的束缚中挣脱出来就是中国艺术教育发展的光明期。

机遇与挑战

中国经济的高速发展导致教育市场的急速膨胀。艺术教育市场是中国教育市场中的一块大蛋糕，而中国艺术学院的数量和教学资源与人口比例是极不相称的。中国艺术教育整体水准相对于西方国家还是比较落后的。目前国内所有的艺术学院都在扩充招生，但教学资源的严重不足的直接后果是教学质量的下降。未来几年是中国教育市场的最后保护期，之后中国教育市场将对西方逐步开放。欧洲教育市场因萎缩和经费的不足在短时间内难以直接进军中国艺术教育市场，而美国庞大的教育资源在美国国内市场已供过于求，以美国教育界一贯的全球发展视野，它们将不会放过中国提供的机遇。美国许多知名艺术学院已经开始在作这方面的准备，他们计划在中国教育市场开放后到中国建独立分校和其他教育机构。他们认识到用美国的教育理念培养具有中国本土血统的艺术设计人才是他们全球扩张的必经之路。在美国艺术设计领域的多篇刊物上都发表了很多对中国市场的研究文章，其中许多文章具有文化战略性。西方艺术教育机构进入中国将对中国本土艺术教育有一个促进作用，增加中国艺术教育的多样性，但对中国本土艺术机构也是一个挑战。中国艺术教育体系本是西方艺术教育的一个亚种，当真正的现代西方艺术教育进入中国，中国的艺术教育机构将以何种姿态面对中国艺术教育市场的重新分割?机遇与挑战对西方艺术教育机构和中国艺术教育机构都是对等的，但对提升全民艺术素质而言，何尝不是好事。

P16-17

伴随着中国二十多年来经济的巨大发展，社会的激烈变革，我们的设计教育也在经历着一场爆发性的突进。无论是设计学生的数量，还是近年来增加开设设计学科的院校数量，都是让人瞠目结舌。办什么样的设计学院、设计教学怎样展开、培养什么样的设计人才成为摆在很多人面前的问题。同时，大量的设计学生的眼睛转向海外，希望出国留学深造。选择什么样的学校、什么专业，成为另一类难题。

由中央美术学院设计学院和美国亚洲艺术与设计协作联盟联合编辑的这套“美国当代艺术与设计教育”丛书，试着从一个客观的角度提供一些美国艺术设计院校教育的原始素材，为大家在作选择时、在思考艺术设计教育的模式时提供一些参考。他山之石可以攻玉，也可以砌墙，但要使其为己所需，使用者需有自己批判性的分析，并作出自己的选择。

如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。我们可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可以看到培养各行业所需的设计师的职业性教育模式，如纽约视觉艺术学院；有设在理工大学氛围中的重理性、重功能的设计教育，如伊利诺伊理工学院的设计学院，也有在纯艺术氛围中的设计专业；其中有的学费昂贵，也有的不取分文，如库帕联盟。行行色色的学校为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了不同层次、不同素质的人才。

据说中国目前已有一千一百多所大学或学院设有设计专业，很担心大家都把学校办得面目一致。我们常讲学生需要有自己的艺术个性，学校也要有自己的特色、专长。我们应该有一批重艺术创造力的学院，也应该有一批重学生理性思维、重设计功能研究的学校；有重素质培养的学校，也应该有重技能训练的学校。这种多层次多方位的艺术设计教育局面才能适应国家快速发展的需求。

这套丛书试着向读者展现美国艺术设计教育的不同面貌。编者从众多美国学校中挑选了一些有代表性的例子。由于篇幅的限制，对每个学校的介绍不可能做到全面与深入，也不可能从学术角度作任何评价，但它对艺术设计教育者，及希望去美国留学的读者而言，不失为很好的参考资料。

Min Wang