为什么要开店?为什么要开服装店?选择哪种模式?你应具备哪些条件?如何运作?……本书为有开服装店梦想的朋友提供参考。

生意做遍，不如开店

在卖服装的同时，你在推销你对生活的理解、你的品位、你理解的美。

开服装店关键词兴趣经验人脉专业财力心态。

你准备好了吗?

前言 服装即生活

第一章 给我个开店的理由先

第一节 服装，空白的行业

第二节 做自己的老板

第三节 你在创造他人的生活

第二章 好的开始是成功的一半

第一节 审慎调查

第二节 定位

1、目标人群的锁定

(1)年龄的市场

(2)锁定风格

2、经营模式的界定

(1)网上销售型

(2)抓货型

第三章 前期准备

第一节 选址

第二节 选个好店员

第三节 店面装潢

第四节 让别人记住你——起个好名字

第四章 服装店的运作

第一节 开张了

第二节 日常营业

1、推销技巧

2、必要的促销

3、日常维护

4、店员培训

5、财务

第三节 进货

1、进货技巧

2、货品的搭配

3、服装的基本知识

4、定价

第四节 公共关系：

1、目标群体

2、危机公关

第五章 规模大

第一节 资金的周转

第二节 开发新资源

第三节 学会投资

第六章 你不能不记住的生意经

后记 永远缺少的那一件

附录一 世界各大服装品牌的网址

附录二 时尚杂志网址

附录三 国内主要服装博览会、交易会

泼完冷水之后，再问自己，为什么要开一家服装店?

可能你是一个妙龄女孩，你资质不凡，善良聪慧，你希望周围的一切都是美的，当然，自己最好能做那个最美的一位；又或许，你是一个颇有积蓄的白领，做工之余，厌倦了酒吧和KTV，于是你开店，白天打工，晚上雇工：再有，你出身世家，品位不俗，经常可以周游世界，吃一口闲逸的饭，你希望人生可以更加实在，买进卖出，看着自己的账本像看见地里的庄稼一样——这一切，都是你开服装店的理由，因为，服装是一个人工创造美的工业奇迹，不同的人穿着不同的服装，几乎可以过上不同的生活。还记得灰姑娘吗，那就是一个例子——开服装店，在创造美的同时，展示自己的品位，同时，也在创造别人的生活。

不过，这些虚空的语言假设可能真的是一种幻觉，对于需要实际指导的人来说过于空泛，你不能忽略的还有一个商业事实，对于经营者来说，这才是更重要的理由：服装，是一个空白的行业。

或许你已经准备好臭鸡蛋和板砖准备打我了，没错，你看到的是这样一句话服装是一个空白的行业。虽然时装店如火如荼，漫山遍野，关于服装的BBS人满为患，可是，如果换一个角度——还是经营者的角度，众多的关注，在证明这个行业很繁荣的同时，也证明着，还有更多的欲求需要去满足、填充，甚至是创造、诱导。如果你并不相信我有惑众之嫌的“妖言”，不妨先看一组数字：2004年2月，全国重点大型零售企业共完成销售总额284.13亿元，比上年同期增长23.6％，其中，完成零售额233.48亿元，同比增长26.7％。而在这巨大的增长中，服装类的零售还是占据销售的主要地位，共销售64.31亿元，比上年同期增长28.1％。

市场的快速扩大，意味着这种增长可能并不均衡，而机会，就在这不均衡之中。我们来设想一下，商场之中，你是不是总能很轻松地挑到既符合自己个性、真心喜爱又不担心撞衫的一件衣服?它是不是让你觉得买得很值?当你在“女人街”穿梭的时候，是不是对里面的商品感到似曾相识?又或者，反季节销售是傻瓜都知道的好事情，可是，你又能在几家商场、商店里买到你喜欢的反季节精品?如果你是一个非常削瘦的人，你很容易就买到一条合适的长裤吗?如果相反，你因为各种原因发胖，你怎么才能买到一件既美丽又让自己有尊严的合适服装呢?如果你囊中羞涩，但是又想有一套合适体面的衣装参加一个重要的场合，你能找到租赁服装的地方吗?同时，它是那么地让人放心、洁净、态度可亲?如果你有一个十五六岁的女儿，你不想让她穿得像飞妹，也不想让她打扮得像成年人，你能买到你心目中那条代表所有真善美的公主裙吗?P4

鸡生蛋?蛋孵鸡?全世界有八百个如此无趣同时没有答案的问题，若一定追问，必先引出长篇论据，一一考证。现代人无此耐心，但却有这种无聊，看电影的同时模仿剧中人的穿衣、谈吐和生活，等到夜深人静或者觥筹交错、酒酣耳热需要谈资之际，偏偏要思索一下，是生活造就了时装，还是时装造就了生活?仔细想想，倒也不完全无聊。有时装概念的年代不至于追索到进化深处，它的成功和大众生活的大放异彩相辅相成。电影不是油盐酱醋，时装也不仅仅指法国成衣业，借助传媒的快速发展和全球化，时装影响芸芸大众，颠倒痴男旷女。

在现代生活中，服装的位置越来越重要，人们借助它开创事业，引发了审美革命，并且不同行业、不同阶层的人们也借助时装的品牌获得身份和认同。时装的影响力制造出一种新的逻辑——人们的生活完全抛弃了循序渐进的进化论，转向了一个不问青红皂白的自我世界，生活的逻辑不再是“应该如何”，而是”我想如何”——人们依靠时装表达内在的自我，个性和理念，也因此，小家碧玉穿着昂贵的大牌，而大家闺秀却往往穿得滴水不露，全身上下找不到任何一个LOGO。

在服装发展史上，服装定制曾是电影明星君临大众的重要手段。他们依靠着各种各样的明星宣传推广自己的服装，乔治·阿玛尼是第一位有效地应用时装得到明星认同效应的设计师。1981年，阿玛尼出任《美国舞男》的设计师，为男主角理查德’吉尔设计的服装，奠定了他在时尚界的地位。阿玛尼至少为其他80部影片提供过服装。从上世纪80年代中期开始，这位设计师更是运用他的营销队伍来影响好莱坞的制片体系，从而制造出名副其实的超级巨星——本’艾福莱克、格温尼思。帕尔特罗和米拉·约沃维奇等等，当她们穿着阿玛尼时装时，常常被媒体拍摄。而里奇·马丁仅在穿着阿玛尼时装时，才允许被拍照。1995年，乌玛·瑟曼出席学院奖颁奖典礼，穿着普拉达紫色雪纺绸并镶嵌乳白色的礼服被媒体大肆追捧，伊丽莎白·赫利因黑色带有安全饰针的范思哲礼服而成为雅诗兰黛的代言人。这个时候，时装赋予演员、甚至是不太出名的演员“被看的优先权”，演员也开始利用这一相对独立的工具，为自己的形象和影响不断加分。时装，具有了难以置信的魔力。

不过，服装厂商的最终目的却不是少数的明星，而是那些不在舞台中央的大多数人——正因为如此，栉比鳞次的服装公司开始销售成衣系列去争取更多的消费者，因为夸张的服饰毕竟无法应用于日常生活，而对大众来说，日常生活才是最后的彼岸。好莱坞捧出的“时装”概念让服装公司长出了翅膀。他们设计、制造出更加平实、自然的时装，被普通人穿着，而这个时代，时装逐渐独立，时装的设计也具备了更多的自律性。

所谓店大欺主，从依靠明星获取品牌认知到逐渐独立，时装逐渐掌握了现代社会最重要的一种权利：被看的优先权。优雅、得体或者颓废、出位，无论是哪一种定位，都能引来更多的注意，对于商人来说，注意力则意味着更多的商业价值，而明星，更是依赖“被看”才能成立的职业。明星和时装的关系，从这个时候混淆乾坤，天地挪移。

服装的两重属性在时装和好莱坞纠缠的命运中体现得一览无余——这其实也是时装所有的秘密。服装有实用功能，它必须被穿，给人们温暖和舒适，同时它也要被看，要瞩目美丽，这造成了服装和日常生活的复杂游戏：彼此借重，层层叠叠，循环往复，以至无穷。

事实上，无论我们如何纠缠，得出的结论无非是，鸡是鸡，蛋是蛋。可是，这个貌似聪明的结论掩盖了一个被忽略的事实，蛋是鸡生的蛋，鸡是蛋孵出的鸡——剥离开时装和影视界的新仇旧恨，时装和生活的关系倒也简单时装是电影的，时装是女人的，但最终，时装是属于生活的。换句话说，鸡如果不下蛋，那么鸡也无法繁衍，如果鸡无法继续生存，那么就再也没有蛋。其实，服装和生活的关系正是如此，没有花样迭出的生活，春光无边的服装便不再迷人耳目；而如果少了这些让女人痴狂、男人怨恨的服装——生活也就不再发出任何诱惑的光彩，直白，而且乏味。

人们已经习惯了用时装来表达的生活。因为对于生活来说，视觉形象的很大部分，就是时装、肢体、光线这些色相带来的感受。因此，大概不会有人激烈地反对：服装即生活。尤其是当代，服装的色彩、造型、材质、肌理不仅是设计者对生活的理解、才智，更是一个人表达愿望、传达信息的第一手段。对女人来说，善待自己的第一要义——这让许多男人头痛——便是，我要买许多的衣服。

于是，这个行业在当代极度发达，从设计者，到大众，到整个时尚行业，波及到整个娱乐界，世界正是用服装这个无处不在的纽带联系在一起，愉快地、兴高采烈地转动着。不过，我们不该忽略这个；中击波圈子中无数个点：大型的商场、时髦的成衣店、还有服装街，更让人流连的是那些有着很多角落的小店。对柔弱的女性来说，一生中最多的冒险都在这里发生。她们翻找小店的每一个货架，发现美丽、奇妙、诱惑或者清纯，然后，她们才发现了自己。对她们来说，一个恒久不变的商店似乎比情人更加值得信赖。因为情人会变化，感情不由自己作主：但是商店永远对自己忠实，最重要的是，如果她爱上某一样东西，就立刻可以据为己有，即使财力不够，也没有怨尤，不必恩怨重重，乐得在心里留一个美好的回忆。

所以，要了解你爱的女人，打开她衣橱；要了解她的生活，去逛她喜欢的商场。在那里，她的生活轨迹，闪着幽亮的光，悄悄地与你会合。

或许你常常听说这样的一句话：女人的衣服，永远都少一件。

是吗，问问我们自己，是不是我们真的缺少那么一件衣服?这句话事实上是一句关于女人的陈词滥调，它似乎在用无奈而嘲弄的口气，诉说着女人的张皇失措和物欲横流，因为无论在什么情况下，女人最后想到的可能都是该穿什么衣服，她们的世界极度复杂，需要用服装来填充各种各样的空虚，她们没有男性那么简单有效，同时，她们总是要得太多，不仅要一个爱自己的丈夫、一个或几个可爱的孩子，还要一个自己深爱的情人，她们时刻准备着开始一场恋爱，并且，她们要得更多——无穷的理解、宽容，家庭地位、普选权、话语权，她们要自己的一个房间，最好还能有一本自己的支票簿。而这句话的含义是，给她们自己的一问屋，同时给她们自己的衣橱、穿衣镜和化妆室，同时给她们足够的闲钱，来买永远买不完的衣服

在无数的杂志、报刊和随笔文集中，关于女人的论述几乎都要提到这样的描述，可事实上，在我们每个人的生活经验里，我们很少有闲适、富裕到为穿什么衣服来发愁的时候，大部分的女性，生活忙碌，事务比自己的丈夫还要繁重，她们要打理家庭，应对工作，同时还要照顾自己。很多个早上，用10分钟穿衣服，10分钟化妆，更多的时间要留给家务、老公或者孩子，更有甚者，在周六周日的大扫除和休闲之后，把下一个星期的衣服都挂在衣橱里，每一套都拿标签贴好，注明周一、周二……直到周曰。

事实上，早在上上个世纪，女人就已经生活得简单刻板。这样的状况和女人自身的历史变化有着更多的关系。19世纪末，更多的女性受雇于社会，而一些新的就业技能在妇女中间流行开来，比如打字和速记。但是，在1890年英国所统计的369种职业中，妇女名列其中的只有几种，它们是：教书、缝纫、管理寄宿生、打字、女仆、书籍装订厂的装订工人和棉纺厂的工人。十年之后，20世纪初，妇女开始进入了专业和商业领域，抄写员、售货员、或者进入交通和公共服务工作，大部分是做电话和电报的接线员，即使成为医生和律师的少数妇女，也在这样的机构里面承当着传统的女性角色，她们整理卷宗或者成为妇科或者小儿科医生。妇女能够进入大学之后产生了一些职业上的新变化，除了作为自由职业者的医药和法律界，女性也进入了新闻界成为专栏作者和妇女版的编辑，还是很少有人被聘用为记者。

当然这一切都还只是社会的主流，暗流也汹涌澎湃。20世纪初，豪华大楼，充实的货架和美容院还有歌舞厅越来越多，一夜之间全美国尊敬的公民突然都涌进了舞厅和餐馆去跳四步舞、土耳其小步舞或者三步舞，爵士更是十分流行，女招待们展开了新的罗曼蒂克化的性感，电影的产生更加主张了这种享乐主义的空气——只不过这是一种更加文明、更加科学、更加现代，当然也更加世俗的享乐。一切都像一种信号，暗示着新的自由。女演员从这个时候起就一直扮演大众情人的角色。

但事实上，在20世纪初，女人还是只能得到那些酬劳和声誉都低于男人的工作。大学中只有4％的教授是妇女，没有医学院或者法学院会拒绝招收女生，不过招收女生总有一个限额，通常是5％，日渐扩大的企业行政管理和广告业，除了书记员，也只有少数的机会。相反，倒是一些时髦的零售业对有头脑的女性开放——做美容和化妆品。当然，在这个时候，女作家和女艺术家们日渐成为知识分子和艺术家团体的灵魂，而音乐家尤其是指挥和女人几乎没有什么关系，当然，不能忘记，伟大的20世纪20年代还出了埃尔哈特——一个女飞行员，也是一个落魄的女权主义者，她在1927年单独飞行横穿了大西洋。

时空流转，女人到了20世纪，无论是职业还是人生角色的选择上，比起100年以前，实在是沧海桑田。

不过尽管女性的生活如此节制、理性，但是关于女性的论述却依然是非理性的、情绪化的，她们常年扣着一顶不切实际、不满现状的高帽子，但是没有任何一个有洞察的人肯多说一句话女人如此孜孜不倦地追求变化是因为世界要求她们不断变化，仪态万千，却又要求她们知足常乐，这样严苛的环境，不知道有多少女性顾此失彼，难以自处。

更加有声音大声疾呼，女人，是时候该反省自己了，这么久以来，你充当了时尚的受害者，变得没有个性没有追求，你最该想的不是我缺少的是哪一件，而是要想想，你被时尚设计了吗?

或许讨论这个问题有些不合时宜，关于女人与时尚，大众的生活与设计的关系，早就被时代悄悄改变了。当世界上第一个被送到美国“独立艺术家展览”上的小便器被大众接受，一个关于艺术和非艺术悖论的时代就提前到来，虽然事后杜尚在一篇文章中这样辩护：“关键的问题在于选择了这个生活中普通的东西，放在一个新地方，给了它一个新的名字和新的观看角度，它原来的作用消失了。”换句话说，杜尚其实为这个小便器设计了一个艺术的情景——于是，艺术品不再仅仅依赖本身的资质，而是产生于设计：它的环境、它所包含的意念……换个角度，杜尚的诡辩或许也可以拿来解释一个朋友的窘境，这个可爱的长发女孩晚上要见重要的客户，于是舍下血本去某造型中心美发，英俊的理发师对她灿烂一笑：放心，我能满足你所有的梦想。这句话让她想起《理发师的情人》这类小情调，可是当她再次睁开眼睛，却被眼前的自己吓了一跳：她的长发支离破碎，最要命的，一边迎风飘扬，一边却已经被剪到了耳朵，她立刻大发雷霆你……你看我的头发……不料，造型师比她更不高兴你懂什么，这个就叫设计。

这类公案恐怕也是关于时尚和设计的基本难题很简单，站在设计师的角度，一番心血无人喝彩确实大为光火；而站在这个顾客的角度，如果头发凌乱地去见客户并且要告诉一脸惊讶的客户说这是设计——恐怕明天她就要丢掉饭碗。

在一个一切都时尚化的时代，处处崇尚个性，但是不要忘了，个性的时尚化意味着女人的一切都要交给别人去打理：大到你的家居，小到她用的一支铅笔；公共化到女人的穿着打扮，私人到她的胸脯和臀部……一切都在时尚的范围之内，而时尚掌握女人全部生活的工具就是设计。你被设计了吗?这句话听上去居心叵测，事实也如此，对时尚全无半点设防的家伙们把这理解成又一句时髦的同源广告语，可是稍微清醒的人总能听出这里面半揶揄半邪恶的口气：女人啊，你入套了吗?

如果你本身不是从事设计行业，或者说你根本对生活没有特别的想法和洞察力，千万不要相信所谓的个性——在这个时代，个性把自己的天足缠上了时尚的裹脚布——不用说，时尚里带着暴力。就像开头提到的这个朋友，便被无情地推上了个性的舞台，只因为这是设计——且不说这是不是那种真正的创作，单是设想顶着这个个性发型的她晚上将去应付的场面，就让我们为她叹息。

其实这样的尴尬无处不在，有时候你甚至毫无察觉。对时尚的追捧造就了新的迷信，如果杂志上说，今年设计界流行黑色，那么甭管适合不适合，保准有大小姑娘把自己穿得像黑天鹅，还要涂上黑色烟熏眼影，如果某发布会说，今年某大品牌设计了大象装，肯定有一群瘦得包骨的美人把自己装进大米袋子。时尚的威力就这么大，谁让人家有设计?

设计之所以能够胜利，是因为设计之中包含着设计师本人的意念：无论是对艺术、对生活或者是对行业。设计是一种表达，是一种对彼岸世界的努力，只可惜，现在的设计，服务的观念越来越少，所以，如果你在专卖店里穿不下它那窄小的西装或者裤子，你肯定不会埋怨这个牌子不好，而是看着镜子里的那个自然人说：你怎么长成了这样。

设计在维护着我们的生活，它让女人和男人们的发型更酷或者更得体，让女人的胸脯更挺或者更平，让你的皮肤越来越像粉蒸肉或者越来越像蛏子干，于是或许真的有这种可能，善良而没有心计的女性经常活在一个假象之中——生活可以随心所欲，但是你忘了。设计也在约束着你的想象。当流行麻面料的时候，你在一大堆麻布衣服里满头大汗地寻找，却忘了还有同样舒服的棉；当你在一大堆色彩缤纷的染发剂里挑得眼花的时候，你忘了其实黑色的头发也很美，当你跟风跟得筋疲力尽的时候，其实你享用的时尚已经过气。

设计就像时尚的发动机，在它的推动下，时尚永远在运转，人们甚至失去了好或者不好这个标准，而只能用有设计感或者没有设计感来评价你的生活。当个性完全地风格化，生活变得只有用格调来标识的时候，你可以说：我被设计了。

然而，事情还远远没有结束，在这个时候，还不能轻易地说，女人是时尚的受害者，女人的生活被设计下了圈套一一事实上，好的设计永远超越生活，因为它为生活提供了另外的可能，但这需要你的判断，就像这个女孩，当她看到自己的长发被蹂躏得面目全非，但设计师却告诉她这是设计的时候，她完全可以说：能不能把你的设计改进一步。设计的概念之所以成立，在于它能够不断地改进，为人的生活服务，否则，所谓完全自律、完全自成体系的的设计，不过是送到自由艺术展览上的那只小便器，只是把一件熟悉的东西放到了陌生的地方。

个性并不是指时尚，所以崇尚个性也不是说一定要追捧时髦。对个性而言，最重要的关键词是：判断力。想象有一天，大多数的女人可以像基努里维斯一样，带着形状诡异的墨镜，面对时尚从四面八方射来的子弹，她们从容不迫，运用惊人的判断力以不可能的角度躲闪腾挪，这个时候，所有的女人都可以挥挥衣袖、云淡风清地说设计，我在享用你。

事实上，辩驳了这么多，最后的问题可能仍然是最初的问题，女人，她的衣服可能真的永远少一件。只不过，这一件不是最时髦的那一件，这一件代表着她的生活，她对一切的享用，她的决定，这一件，千万衣衫中也难以寻见，因为在这件服装中，她们会如此柔软甜蜜，并且充满智能。借此，女人为人们提供着新的词汇、风气和个性，充当公众偶像，因为她们不仅改变着别人的人生，从形象到居所，到言谈举止，她们也改变着自己，在创造中体会着快乐。她们借助着永远缺少的下一件，创造、编织着她们的自由，享受着全世界的风景和繁华，也在承受这全世界的风露。