这是一本报考美术高等院校和报考美术院校研究生的考前辅导书；同时也是广大美术爱好者了解中国美术史常识的通俗读物。本书按中国美术发展的历史顺序，选出公认的各个时期有代表性的美术现象、画家、作品、遗迹和著作，分成100专题进行介绍，并结合文字配有图例。相信能帮助读者对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物，有一个较完整的了解。而通过这些了解，又能将每一历史时期的美术状况勾画出一个大概的轮廓，进而对中国美术的发展有一个较系统的认识。

《中国美术史百题》是一本报考美术高等院校和报考美术院校研究生的考前辅导书；同时也是广大美术爱好者了解中国美术史常识的通俗读物。《中国美术史百题》在1986年出版后受到读者的欢迎。本次修订在内容上做了增补，充实了新的学术研究成果，补充了大量图片，并在每题参考书目里注明引文出处，便于读者在阅读中查找。

《中国美术史百题》按照中国美术发展的历史顺序，选出每个时期具有代表性的画家、作品和历代的美术现象，分为100个专题进行介绍，让读者通过这些专题，了解中国美术的风格演变、流派更替、名家名作，对中国美术史有概括的了解和认识。

 《中国美术史百题》切入点独特、形式活泼、重点突出，对于广大艺术类考生及美术爱好者来说，以重点的专题为线索和切入点，快捷了解中国美术史概况，是一本非常方便有益的参考书。

史前及先秦

001.中国美术的起源

002.新石器时代的工艺美术

003.新石器时代的绘画艺术

004.新石器时代的雕塑艺术

005.商周青铜器的装饰艺术

006.先秦时期的青铜动物雕塑

007.走向独立的战国绘画艺术

008.承前启后的先秦人物雕塑艺术

秦汉

009.秦代的绘画艺术

010.中国雕塑艺术的第一个高峰

011.汉代的绘画艺术概况

012.汉代的帛画艺术

013.汉代的墓室壁画

014.气魄宏大的汉代雕塑

015.汉代的画像石艺术

0P6.汉代的画像砖艺术

魏晋南北朝隋唐

017.东晋大画家顾恺之

018.《女史箴图卷》与《洛神赋图卷》

019.别具一格的张僧繇

020.南朝的墓室壁画

021.北朝的木板漆画与墓室壁画

022.云冈石窟艺术

023.龙门石窟艺术

024.敦煌莫高窟概况

025.敦煌壁画艺术

026.敦煌彩塑艺术

027.天水麦积山石窟

028.永靖炳灵寺石窟

029.巩县石窟寺

030.雕塑家戴逵

031.南朝的陵墓雕刻艺术

032.谢赫与《古画品录》

033.中国绘画的六法论

034.中国山水画的起源

035.隋朝画家展子虔

036.阎立德与阎立本

037.初唐画家尉迟乙僧

038.“画圣”吴道子

039.李思训与李昭道

040.张萱与仕女画

041.仕女人物画家周昉

042.“文人画宗师”王维

043.韩混与《五牛图》

044.画马名家韩幹

045.张彦远与《历代名画记》

046.朱景玄与《唐朝名画录》

047.五代之前的花鸟画

五代宋元

048.花鸟画家徐熙

049.花鸟画家黄筌

050.《韩熙载夜宴图》与顾闳中

051.荆浩与《笔法记》

052.南方山水画家董源

053.李成与他的山水画

054.北方山水画家范宽

055.武宗元与《朝元仙仗图》

056.宋代的宫廷画院

057.“皇帝画家”赵佶

058.白描大师李公麟

059.郭熙与《林泉高致》

060.独创新意的花鸟画家

061.文人画家苏轼

062.张择端与《清明上河图》

063.“南宋四家”中的李唐

064.“南宋四家”中的刘松年

065.“南宋四家”中的马远

066.“南宋四家”中的夏圭

067.大足石刻艺术

068.郭若虚与《图画见闻志》

069.邓椿与《画继》

070.书画兼优的赵孟頫

071.“元四大家”中的黄公望

072.“元四大家”中的王蒙

073.“元四大家’中的吴镇

074.“元四大家”中的倪瓒

075.永乐宫的壁画艺术

076.元代的画史全书《图绘宝鉴》

明清

077.明代“浙派”画家戴进

078.“明四大家”之首沈周

079.“明四大家”之一文徵明

080.“明四大家’之一唐寅

081.“明四大家”之一仇英

082.“大写意”的开创者徐渭

083.人物画家陈洪绶

084.明代书籍版画艺术

085.明代的寺院壁画

086.清初方外画家石涛

087.遗民画家八大山人

088.王时敏与王原祁

089.王鉴与王翠

090.没骨花卉画家恽寿平

091.“金陵八家”中的龚贤

092.“扬州八怪”中的郑板桥

093.清代宫廷的绘画艺术

094.清代的民间年画

095.书画篆刻家赵之谦

096.民间画师任伯年

097.清末画家吴昌硕

近代

098.近代中国画革新

099.中国油画艺术的兴起与早期发展

100.中国革命版画艺术的崛起

汉代的壁画是汉代美术创作活动中的一个极重要的组成部分。汉代的壁画以大型建筑物壁画和墓室壁画为主。随着木构建筑的毁坏，大型建筑物壁画早已荡然无存，但随着考古发掘日益发现众多的汉代壁画或画像石(砖)墓，为我们了解汉代壁画提供了极为丰富的资料，足以与文献印证而得出较为明晰的面貌。

在汉代壁画墓与画像石墓之所以流行，是因为汉代统治阶级提倡孝道盛行厚葬，“事死如事生”，很多贵族豪强的坟墓都具有相当规模。特别在东汉时期实行“察举孝廉”的制度，它是地主阶级踏上宦途的必经之路，因此，所谓“崇饬丧祀以言孝，盛饷宾客以求名”的风气四处弥漫，厚葬的陋习愈演愈烈。很多人“竭家所有”为父母修建坟墓，在模拟生人居住的地下墓室中，除有大量贵重器物殉葬外，也流行于墓壁绘制壁画，图绘死者生前的权势财富及历史神异形象，以期捞得“孝子”的名声，达到升官发财的目的。这是我们研究汉代壁画艺术发展时，必须引起注意的时代背景。

汉代疆域广阔，汉墓发现于全国各地，但带有壁画或画像石的墓则集中发现于当时的政治中心、军事要塞或经济富庶文化发达的地区，墓主人大多在政治上或经济上有着特殊地位。迄今汉壁画墓发现的地区属西汉时期的有河南洛阳，大多是属东汉时期，如山西平陆、山东梁山、河北望都、河北安平、河南密县、辽宁辽阳和金县、甘肃酒泉、内蒙古自治区托克托与和林格尔等处。

我们现在所见到的较完整的汉代早期壁画，是河南洛阳烧沟西汉墓壁画，大约为公元前487年的作品。梯形横幅，上边长140厘米，底边长193厘米，高23厘米。画面绘八人分三组。右起二人在烤肉供应餐事，背后悬挂牛头肉类。中间三人，二人席地而坐，一持角形杯祝酒，一持弓形物，一人拱手而立。旁边有一怪兽，状似猫而大于人。左边三人，年轻者戴冠佩剑，温静貌似女子。年老者手持长戟面向中间一组怒目而视。最左边一人面目狰狞，两腿叉开，手中持剑，跃跃欲动。看样子是项羽军中设宴请刘邦欲加以谋害的“鸿门宴”故事。这幅画用粗犷的墨线勾勒人物，用紫、红、赭、绿、蓝几种颜色加以涂染。画法朴拙但颇能传神。在《鸿门宴图》的对面是《二桃杀三士》，从艺术表现上看，这是更为成熟的作品，在人物形象塑造和情绪刻画上都极为生动。墓中还有日月星象图，也是现存壁画中最早的有关资料。

为了反映死者的理想，升仙是汉代墓室壁画中常见题材。1976年洛阳市新发掘了西汉中期的卜千秋墓。墓中壁画是事前在地面上把特制空心砖编号、排列、粉刷、绘制以后再拼装到墓室顶部的。画幅整体成横列类似“非衣”式。画面上女墓主乘三头凤鸟，捧三足金乌。男墓主乘腾蛇持弓。在仙女仙翁导引和各种神异动物护卫之下，浩浩荡荡驭彩云前往“仙山琼阁”。壁画中的奇异形象和奇幻环境显示了画工艺术上夸张和概括的能力。

车马出行在汉代壁画和画像砖中均极普遍，常置于墓室主要部位。车马是古代交通、战争、狩猎、出游的重要工具，在官僚墓室中常画声势浩大的车马行列，表现高贵地位和显赫威风。例如内蒙古和林格尔发现的，约公元145年—220年间的东汉墓壁画是这一题材的代表作。画面用庞大成组的车马行列，炫耀死者一生的升迁经历。不像一般画像石或墓室壁画那样作平列的装饰性构图，也不是图解似的简明标出死者的官职，而是精致地刻画了现实的出行活动．那画面上的车骑，则更有草原骏马健劲的特点，它使你想到漠北牧区骠悍的马群，使你想到那些善于驯养的骑士。特别是在表现具有地区特点的西河长史与护乌桓校尉的出行时，画家注意刻画了漠北地区黄羊野牲惊慌奔窜、骑士弋猎追逐的场面。生动地表现了当时边区将吏出行的社会景象。而在这种描绘里，也多少流露了画家对于一个殉职的边塞将吏的感情。

         P45-P46

懂一点中国美术史知识，对每一个美术工作者和爱好者来说，其重要性毋庸多说。一个不知道前代绘画雕塑以及美术理论发展状况的画家和雕塑家，是不可能主动进行创造的。

可喜的是经过历代学者的潜心努力，留下了大量中国美术史著作，可供我们阅读和研究。为难的是其卷帙浩繁，令初学者无从着手。一些通史性的著作，虽全面而系统，但要详细了解一位杰出的画家、一处重要的美术遗址、一件优秀的作品一部重要的理论著作，又略嫌不够。对初学者来说，较深入地认识美术史上一些关键现象，比通过泛泛地、面面俱到地知道和记住一些一般性质的材料更为重要。可是一些专论性的著作，虽详尽而深入，但又散见于各个时期的多种书刊杂志之上，既难于查找，又难成系列，有的对初学者来说还可能过于艰深。那么，有没有一本既有重点，又能较系统地了解中国美术发展的概况，便于阅读的通俗性读物呢？笔者编写这本《中国美术史百题》就是试图在这方面作些努力，向对中国美术史感兴趣的读者朋友提供这样的帮助。

本书按中国美术发展的历史顺序，选出公认的各个时期有代表性的美术现象、画家、作品、遗迹和著作，分成一百个专题进行介绍，并结合文字配有图例。希望帮助读者对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物，有一个较完整的了解。而通过这些了解，又能将每一历史时期的美术状况勾画出一个大概的轮廓，进而对中国美术的发展有一个较系统的认识。

为了使每一个专题尽可能地完整和准确，编写时在力所能及的范围内查阅了各种版本的有关专门著述，进行类比和筛选，并参照中央美术学院美术史系的授课内容，然后以一般公认的权威论述为依据进行综合。同时为了使每一个专题尽可能容纳最新的理论研究成果，具有鲜明的时代性，编写时一般又以年代较新的著作为准。书中许多准确的论述和精彩的段落，有些就直接来自这些文章。本书将其中重要的文章和书籍，作为参考书目列在末尾。一是便于读者进一步研究时查找，更重要的是，标明了出处，是对这些文章的作者——美术理论界的前辈和编者的老师表示敬意和谢意。在编写过程中，由于是综合几家的文章，为了精简文字，笔者又不得不带有自己的观点而有所侧重，因此书中如有不当之处，当然由笔者全部负责，并诚恳欢迎批评指正。

这样一本常识性读物，如能便利众多的青年朋友学习中国美术史，免去许多翻检之劳，节省大量的宝贵时间，而有所收益，那笔者为翻检数以百计的书籍而花费的几年时间，也就得到了补偿，并会为之感到欣慰。

          谭天

         一九八四年三月于长沙