你喜欢听爵士乐吗?为它的那种悠闲的节奏所迷醉吗?但是你是否知道它的发展历史呢?本书第一次全面完整地介绍了爵士乐音乐史,从爵士乐的最初起源到爵士在二战期间的发展,从爵士乐内部的流派到爵士乐著名乐手,全面集中地展现了这种独特音乐形态的"成长史"与"衍化史"。

本书是国内第一部全面完整地介绍爵士乐音乐史的大众读物， 作者以宽广而独特的历史视角， 不落窠臼地把爵士乐产生发展的 过程置于风起云涌的时代背景中 加以叙述，贯穿了爵士乐起源直 至20世纪90年代近一个世纪的兴 衰起落。在介绍新奥尔良传统爵士乐(NewOrIeansnaditional。Jazz)、摇摆乐(swing)、咆哮乐(Bebop or Bop)、 酷派爵士乐(c00I。Jazz)、自由爵士 乐(Free、Jazz)等爵士乐流派内部衍 化与推进及相关的乐手、代表音 乐的同时，全书将爵士乐放在非 洲一美洲艺术参照系上，在各种 音乐形式融合的"交流史"中做深 层性的考察，从而全面而集中地 展现了爵士乐这种独特音乐形态 的"成长史"与"衍化史"。其所 涵盖的信息之广，所涉及的人物 之众，足以让读者摆脱时间的羁 绊，走进这门具有百年历史古老 而恒新的艺术，去感悟其深邃广博的内涵。

爵士乐和欧洲音乐．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1

在隆隆乐声的源头那边．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22

英勇的新奥尔良(1895--1 91 7) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36

旅途中的路易斯安那人(1918--1924) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．47

被征服的芝加哥和纽约(1 925--1 929) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．60

音乐家们蹬过危机(1 930--1 934) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．76

摇摆时代的美国(1 935-1 940) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．92

第二次世界大战期间(1 941--1 944) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．116

波普一族的革命(1 945--1 948) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．131

平静的年代(1 948--1 953) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．156

哈莱姆区自豪的复苏(1954--1959) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1 70

内省自悟(1 960--1966) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．199

New Thing，爵士一摇滚和节奏布鲁斯

(1967--1 973)． ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．224

扩展，收缩(1974--1 979)．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．250

重新开始(1980--1989) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．269

爵士乐的一个世纪(90年代) ．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．288

音乐家索引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．296

  非洲一美洲音乐之所以让人如此着迷，似乎首先要归功于其乐器演奏产 生的独特音效。其实还有另外一个原因：一种轻灵柔韧、生机勃勃的节奏在 这里大放异彩，这就是"摇摆"。它有着与生俱来的律动感--充满勃勃生机 而不像机械一般生硬，这是一个与时值而不是节拍相关的现象。摇摆节奏的 出现与一定的客观条件密切相关，而这些条件则逃不过出色的探索者的慧眼， 安德雷·奥代尔就以其异常锐利敏锐的洞察力成为其中最优秀的一员。摇摆 节奏的基础结构特征如下：选择一个常规节拍；乐曲速度并非快到极致；主 重音出现的位置根据时代和风格的不同而变化，在弱拍、强拍、等分四拍或 节拍的弱部出现均有可能。从其上层结构来看，使用适宜的切分音型，并与 其他音型交替出现，最后，精确地分配音值，排除任何节拍错误。在很长一 段时间里，人们一直相信要用以二拍子或是二的倍数拍子为基础的节拍来表 现摇摆，但现代爵士乐指出，它同样接受建立在三拍或是三的倍数拍子基础 之上的节拍。无论如何，爵士乐里曾经一直都有一种令人兴奋的说不清道不 明的暖昧在二拍子、四拍子、三拍子或六拍子的韵律中流淌。人们从来就没 能从理论上给爵士乐中的附点八分音符一十六分音符的连续出现下一个精确 的定义。当"古典"音乐家一丝不苟地演奏着写在乐谱上的音符时，摇摆节 奏就不会出现。也许原本应该这么记谱：四分音符头上顶着一个3。事实上， 爵士乐的节奏，由于在每个节拍上都出现了一次切分，所以从来都不是双节 奏，而更像是三节奏。然而，那些从事着伟大事业的音乐家们，即使意识到 这一事实，也不一定能够完美地展现爵士乐的这个灵魂：这需要有丰富细腻的感性和发自心底的爱恋。P1190年代的爵士乐仍旧未能摆脱所有在它诞生之时就充斥在它周围的欺侮 和屈辱，而如今，它也有理由称自己年逾百岁了--但仅仅只有几个理由，而 且还需查证一番。1890年，铃鼓手亨利·泽诺年满20，而他的对手科尼刘斯" 蒂尔曼还只有18岁。迪·迪·钱德勒刚刚发明了套鼓。杰弗逊"曼福特拨弄 着他的吉他弦。除了吉他，历史学家菲利普·博杜安(Philippe Baudoin)中 肯地指出，当时的人们还使用班卓琴。这些音乐人，他们有没有流露出爵士 乐特有的感性?他们有没有把象征、宗教和世俗等诸要素集于一身(人们一 般认为这些要素正是爵士乐之所依)?又或者我们还应该再向前追溯?倘若 保罗．爱德华·米勒(Paul Eduard Miller)的假设属实(((Les Cahiers dujazz)， 2、35页)，也就是说这种综合百家之长的行为在1885年前后就已经出现，尤 以T．v．巴克特和大洛伦佐·迪奥的"天天向上乐队"(ExcelsiorBand)为代 表，那么，那种声称爵士乐--包括声乐及器乐--早在1985年就可以庆祝 百岁生日的说法，便不能算是无稽之谈了。无论如何，我们都不可能像记录 战争爆发或火山喷发那样记录下爵士乐诞生的确切日期。而倘若我们把摇摆 节奏(swing)剔除在爵士乐的定义之外，这就无异于在谈论一个四四方方的 圆形。"天天向上"乐队，它当初演奏得怎样?有什么证据可供参考吗?如果说爵士乐性是通过一种由一些近乎于噪音的声音打造而成的杂而不 纯的特殊音色，通过无所不在"滔滔不绝"的切分音来确定的，那么毫无疑 问，对这种在非洲的敏感天性的启发下应运而生的音乐现象，我们应该根据 它创立的历程以及它接二连三的变体，好好思索一番。它最初出现在人声和 鼓声中，继而是吉他和班卓琴中，接下来才轮到钢琴和乐队。19世纪末的音 乐资料实在是凤毛麟角。就拿班卓琴来说吧，维斯·L"奥斯曼的((Ragtime Medlev)(1897)或是理查德·韦弗的((Ragtime Dance))(1899)都只能算是 墨面艺人音乐的派生品，更糟糕的是它们还在不住地颤抖。相反，"摇摆节奏" 却从那些不比查理·派顿年长几岁的布鲁斯吟游艺人的音乐中涌出。P289