本书分别对东北大秧歌的渊源及其演变、表演形式和内容、风格特点、舞蹈动作等内容作了详细易懂的介绍，而且在舞蹈动作方面，还附加了一些示范图片，动作分解很细，以便读者能更容易地理解动作程序；对于教学安排也不用你操心,它已分别对低、中、高班作了周到安排，所以说，这是一本不错的舞蹈教材。

一、东北大秧歌的渊源及其演变………(1)

二、东北大秧歌的表演形式和内容……(8)

 (一)高跷秧歌…………………………(8)

 (二)寸跷秧歌…………………………(20)

 (三)地秧歌……………………………(22)

三、东北大秧歌的风格特点……………(27)

 (一)韵律………………………………(28)

1．扭、摆、圆……………………(28)

2．屈伸………………………………(29)

(二)体态………………………………(30)

(三)扭法………………………………(31)

 1．手巾花………………………(31)

 2．踢步…………………………(32)

 3．鼓的动作……………………………(32)

 (四)节奏………………………………(33)

 (五)服饰………………………………(36)

 (六)道具………………………………(37)

四、继承与发展秧歌艺术创编

 新的秧歌教材…………………………(39)

五、组合教学………………………………(44)

 (一)个性组合训练·…………………(44)

 (二)典型形象的组合表演……………(45)

六、东北秧歌教学安排……………………(49)

 (一)基础练习…………………………(49)

 (二)学习重点…………………………(49)

 (三)东北秧歌教学组合安排…………(51)

七、东北大秧歌的舞蹈动作………………(53)

 (一)手式和手脚位置…………………(53)

1．手式…………………………………(53)

2．手的位置……………………………(54)

3．脚的位置……………………………(55)

4．步态…………………………………(55)

(二)基本动律…………………………(55)

1．双膝屈伸……………………………(55)

2．压脚跟………………………………(57)

3．上身动律……………………………(57)

(三)手巾花……………………………(58)

1．手巾拿法……………………………(58)

2．手巾舞法……………………………(59)

(四)扇花………………………………(62)

1．扇子拿法……………………………(62)

2．扇子舞法……………………………(63)

(五)步法………………………………(66)

1．走踢步………………………………(66)

2．跳踢步………………………………(76)

3．顿、颤步……………………………(79)

(六)扭法………………………………(82)

1．基本动作……………………………(82)  

 2．扭相…………………………………(114)

 3．扇花…………………………………(118)

 (七)技巧………………………………(124)

 1．转巾和出手…………………………(124)

 2．转身…………………………………(126)

 3．翻身…………………………………(129)

 (八)鼓的动作…………………………(129)

 1．叫鼓…………………………………(130)

 2．鼓相…………………………………(132)

 3．一鼓动作……………………………(134)

 4．二鼓动作……………………………(137)

 5．三鼓动作……………………………(144)

 6．四鼓动作……………………………(147)

 7．五鼓动作……………………………(150)

 8．慢三槌五鼓…………………………(158)

 9．碰臂五鼓……………………………(158)

 10．紧三槌……………………………(159)

 11．碰臂七鼓……………………·…(159)

 12．腰滚八鼓…………………………(159)

 (九)组合………………………………(160)

 1．男班组合……………………………(161)

 2．女班组合……………………………(203)

附录1 高跷秧歌传统表演小场介绍

——老生、头跷小场……………(250)

 (一)老生………………………………(250)

 1．扮相…………………………………(251)

2．髯口动作……………………………(251)

3．扭法…………………………………(251)

4．鼓的动作……………………………(253)

5．渔翁清场表演………………………(258)

(二)头跷………………………………(260)

1．扮相…………………………………(260)

2．马鞭…………………………………(260)

3．鞭舞法………………………………(261)

4．扭法…………………………………(262)

5．鼓的动作……………………………(263)

6．小场表演……………………………(277)

附录2 东北大秧歌教学伴奏

音乐选用曲目…………………(280)

附录3东北大秧歌锣鼓谱…………(342)

参考书目……………………………………(351)

后记…………………………………………(352)

一、东北大秧歌的渊源及其演变

东北大秧歌流传于我国东北三省，具有浓郁的生活气息，表演形式丰富，为广大群众所喜闻乐见。本书所介绍的东北大秧歌，主要是指流传于辽宁城乡的各种秧歌。

东北大秧歌流传至今约有三百年左右的历史。杨宾所著《柳边纪略》载有《上元曲》：“夜半屯姑著绮罗，嘈嘈社鼓唱秧歌，汉家装束边关少，几队口儿簇拥过。”说明杨宾早在二百八十多年前，便在东北看到当时流传的秧歌了。

另据传说，元代忽必烈称帝后，把百姓每五十户编为一队，派一元兵看管，元兵为寻欢取乐，常集合百姓唱歌跳舞，并在其中乱蹿乱跳，戏弄妇女，以后依此作为一种表演形式流传下来。辽阳地秧歌过去一般有五十人左右表演，由一手持长鞭的“克力吐”指挥(此鞭又称老牛槌)，按其鞭声变化各种花场，并可在她们中任意蹿来蹿去。这种表演形式和上述传说近似；蒙语“鄂尔克吐”意为权力，与指挥者同义，与“克力吐”音似，可能属于音变。如按此传说推算，东北大秧歌的起源应上限于元代。如从辽阳挖掘的东汉墓群的百戏图来看，秧歌应属其中的形式，当上限于汉代，但汉代墓群之百戏与秧歌的关系，有待进一步的考究。

李瑞林、战肃容两位老师的合著《东北大秧歌》一书即付梓出版。李、战两位老师自上世纪50年代开始从事舞蹈教育，历经五十年的教学，横跨两个世纪，积一生心血撰写的这部教科书，可谓难得又难得!李老师、战老师两位老前辈既是一对伉俪，又是一双为舞蹈教育事业奋斗终生的战友。此为难得之一。终其一生专门从事舞蹈教育，又专事中国民族民间舞教育，且在汉、藏、蒙、维、朝各民族各地区的众多舞种之中五十年如一日，专长东北大秧歌的教学研究。这是又一难得之处。

北京舞蹈学院的中国民族民间舞教材，相当大的一部分取之于全国各地的艺人、老艺人以及专业舞蹈工作者的卓越劳动成果。李、战两位老师数移其尊，多次到学院的课堂中热忱执教，在我主编的《中国艺术教育大系．中国民族民间舞教材与教法》中就收编了，如“单掏花”、“双绕花’’等不少是李、战两位老师创编的组合，对东北大秧歌的贡献及造诣之深可见一斑。

李、战两位老师秉承励精图治的精神，自50年代起就经常深入辽宁省城乡各地搜集学习流传于民间的东北大秧歌，曾多次向于景新、齐怀学、郭锡成等数十名秧歌和单鼓老艺人学习，1959年开始着手研究和创编东北大秧歌教材。这一路呕心沥血走来，才有了今天这一套由浅人深、由简到繁的教材体系。在东北秧歌教学中，两位老师侧重于通过各种不同性质组合的训练来达到教学目的，其中主要包含有个性组合训练和典型形象的表演性组合训练。这对于民间舞教学的特殊性而言，可谓是一种行之有效的方法。因为，不同个性的艺人所表演的各具特色的典型形象，形成了这一民族或地区的舞蹈风格。因而，在课堂教学中，提纯出那些具有鲜明艺术个性的扭法动律和民间舞蹈艺术中典型人物形象的表演性组合，对于培养学生、演员、编导、教师都有着重要意义。这一点在两位老师多年的教学实践中已经得到了检验。

我与两位老师这些年来的交往主要是集中在全国舞蹈院校三年一度的“桃李杯”舞蹈比赛中。这项延续十余年的赛事，其实是认定了一个舞蹈教育的目标，并且关系到我们中国民族民间舞学科的学术定位、课程设置、教学方法等等一系列的问题。这些问题都是由像李瑞林、战肃容老师这样一些专家学者在担任‘‘桃李杯”比赛的评委期间共同探讨出来的。中国民族民问舞专业能有今天如此辉煌的成就，离不开这些专家学者们的辛勤耕耘。

李瑞林老师在“桃李杯”舞蹈比赛的二次进程中，都曾跟我提出成立民间舞教学学会的建议。这是一个非常好的主意，一直到现在我都铭记在心，好在此次“中国民族民间舞教学研讨会”将会成立这样的一个教学研究组织，了却了李瑞林老师多年来的夙愿。

《东北大秧歌》一书可以说是李、战两位老师五十年民间舞教学实践经验和学术研究的结晶。这本书将文字、图解与曲谱、锣鼓谱密切结合，为广大工作在教学一线的舞蹈教师提供了宝贵的资料。我相信这本书的问世，将使东北大秧歌的民间舞教学向科学化、规范化迈出重要的一步。我希望本书能够为全国各地艺术院校的民间舞教学实践工作起到应有的作用，也衷心祝愿李、战两位老师能够取得更卓越的成绩!

从50年代起，我们就经常深入辽宁省城乡各地搜集学习流传于民间的东北大秧歌，曾向数十位秧歌和单鼓艺人学习。1959年从事教学后，我们便开始研究和编创东北大秧歌教材。该教材首稿因“文革”而搁浅。“文革”后又完成了两稿。该稿在传统秧歌的基础上，综合了高跷秧歌、地秧歌和单鼓的形式，从各种不同动作的个性中找出其共性的扭法，固定了名称，统一了规格，使其成为由浅入深、由简到繁的系统性教材。经过多年的实践后，为了进一步检验该教材在继承与发展、规范与风格方面的科学性和完整性，我们两次深入秧歌之乡——海城市，邀请秧歌艺人和秧歌里手进行实验教学。辽宁省文化厅和舞协也曾多次组织省内外的专家进行交流学习，多方征求意见，得到了艺人和专家的肯定，并在《舞蹈》杂志上做了肯定性的报道。上海文艺出版社于1981年出版了该教材的部分内容。  此后，在沈阳音乐学院领导的关怀下，我们又对该教材进行了不断地研究、发展和充实，于80年代在铁岭市艺术团舞蹈学员班对新教材进行了实验教学。辽宁省舞协还向全国介绍了录像资料。在此期间，北京舞蹈学院的许淑瑛、潘志涛教授观摩了此课，并组织了数十位教师共同座谈讨论秧歌教材的运用与发展问题，对本教材的形成给予了很大的帮助。  本教材适应各类艺术院校舞蹈专业的教学，在经过沈阳音乐学院附属舞蹈学校、舞蹈系、北京舞蹈学院、职业高中及各类型群众舞蹈班的教学后,皆收到了很好的教学效果。至于各类学校如何安排秧歌教材的教学内容，还要因地因校而宜。我们认为，舞蹈专业学校可以低班课程打基础，有选择地进行中、高班的课程。职业高中的舞蹈专业可以以低班课程为主，适当地安排中班课程，艺术类非舞蹈专业的学校适用于低班课程。这种安排可作为使用本教材的参考，各学校可根据实际情况选择课程内容。另外，本教材的低班课程适用东北秧歌的普及，无论是对群众性的自娱性秧歌活动，还是对秧歌的健身锻炼，都能起到很好的作用。教材中的“附录1”只是作为素材介绍，以供研究东北秧歌的学者参考。本书中的插图均由卢士耀同志完成，在此谨表谢意!  在东北秧歌的编写与修订的过程中，受到了文化部教学处、辽宁省文化厅、省舞协、沈阳音乐学院、北京舞蹈学院相关领导、专家以及朋友们的热情关怀和大力支持。在此，我们表示由衷的感谢，并对传授给我们传统秧歌技艺的前辈们致以崇高的敬意!  李瑞林战肃容  2004年3月25日