本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争故事，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。

小说主人公克利斯朵夫出生在德国的一个贫穷的音乐家庭，6岁就在乐坛上崭露头角，11岁担任宫廷乐师，并成为引人注目的音乐家。他在困苦和艰难中成长，受到许多磨难。他正直善良、愤世嫉俗、勇于反抗。这使他的音乐生涯充满了坎坷和不幸。在异国他乡，他顽强与命运抗争，以勇敢和乐观的态度面对逆境和挫折。他的真诚和热情赢得了友谊，同时靠着个人的艰苦奋斗，终于成为伟大的音乐大师。

1 莱茵河畔的钟声

2 童年

3 祖父的礼物

4 音乐神童

5 祖父之死

6 奥多

7 弥娜

8 父亲之死

9 萨皮纳

10 舅舅

11 反抗

12 法国姑娘

13 孤独

14 逃脱

15 巴黎

16 高兰德

17 葛拉齐亚

18 奥里维

19 安多纳德

20 友情

21 考验

22 母亲之死

23 雅葛丽纳

24 走出逆境

25 燃烧的荆棘

26 重逢

27 音乐大师

28 生命之光

3 祖父的礼物

在这片沉闷的黑暗中，音乐，神奇美妙的音乐像一颗明星，开始闪烁出那照耀克利斯朵夫一生的光明。

祖父送给孩子们一架旧钢琴，那是一个主顾准备扔掉，而他又给修理好的。

父亲试音的时候，克利斯朵夫情不自禁地拍着手叫道：“真好听，再弹一次！”

可是父亲关上琴盖，轻蔑地说：“这钢琴太糟了！”

当只有克利斯朵夫一个人时，他打开钢琴，手指按上一个个键。忽然传出声音来了：有些是沉着的，有些是尖锐的，有些是当当地响着，有些是低低地吼着。但最美的是用两个手指在两个键上同时按下去：一会儿是愤愤的，一会儿又是很和平的。这是些善良的音乐小精灵，它们喜欢小克利斯朵夫，小克利斯朵夫也喜欢它们。

有一天，他弹琴被父亲撞见了。父亲粗声大气的嗓子让他吓得发抖。可是父亲出乎意料地没有骂他，克利斯朵夫很高兴地笑着。

“嗯，你喜欢这个吗，孩子？”他说着亲热地拍拍孩子的头，“要不要我教你弹？”

“怎么不要呢？太好了，快教我吧。”他高兴极了。

两个人便一起坐在钢琴前面。克利斯朵夫很用心地上他的音乐启蒙第一课。父亲的耐性使他很奇怪。克利斯朵夫不明白父亲怎么肯这样费心，难道是喜欢他吗？

原来曼希沃踮着足尖走进来，撞见孩子坐在高大的钢琴前面的那天，他忽然心中一亮：“哦，神童！……怎么早先没想到呢……这不是家庭的运气吗！可以试一下，又不破费什么。这倒是一个机会！或许将来可以培养成音乐人才，那名声和财富都会有了，还可以带着他周游德国，也许还能到国外去。那不是又愉快又高尚的生活吗？”

有了这点信心以后，他一吃过饭，就马上叫克利斯朵夫坐在钢琴前面，要儿子复习白天的功课，直到孩子累得打瞌睡。从此竟是每天三次练习，克利斯朵夫很快就厌倦了。终于他支持不住，试着反抗了。孩子先是不太用心听父亲所教的东西，这样当然招来了冷拳，他便用消极的心情来抵抗。

有一天晚上，听见父亲在隔壁屋子里说出他的计划，克利斯朵夫的气更大了。哦，原来是为了要把他训练成一头玩把戏的动物，拿到人前去卖弄和炫耀。他愤慨极了，决定故意弹错，使父亲灰心失望。

他一心一意地把音弹错，把装饰音弄成一团糟。曼希沃吼叫着，戒尺像雨点一般落下来。

“爸爸，我不愿意再弹了。”他鼓足勇气说，“我不愿意挨打，而且……”

他话没有说完，一个巴掌打了过来，接着拳头就像冰雹一样落下来。

克利斯朵夫大哭大叫地说：“而且……我不喜欢音乐！”

他从凳上滑了下来。曼希沃狠狠地把他重新抱上去，嚷道：“你非弹不可！”

克利斯朵夫嚷道：“我偏不！”

曼希沃把他推到门外，说：“要是你不好好地练习，就整天整月地没有东西吃。”又在他屁股上踢了一脚，关上了门。

克利斯朵夫不得不让步了。每天早上三小时，晚上三小时，克利斯朵夫必须坐在这架钢琴前面。又要用心，又是厌烦，弹错一个音戒尺就打下来。

祖父看见小孙子哭，就郑重其事地和他说：“孩子，别哭了！为了人间最美的艺术，为了安慰受创人们的心灵，吃些苦是值得的。”

克利斯朵夫因为祖父把他当做大人看待而非常感激。但主要的原因，还是他不由自主地留恋音乐，虽然他想摆脱，但又无法使自己摆脱掉。他别无选择，他愿把一生奉献给这个他深深热爱的艺术。

城里有座戏院，轮流演着歌剧、轻歌剧、话剧、喜剧、歌舞、杂耍。每星期表演三次，老约翰·米希尔每次必到，对所有的节目都感兴趣。

有一次，他带着孙子一起去看歌剧。克利斯朵夫对剧情全盘不懂。可是美妙的音乐使他不但不厌烦，反倒看得出神了。音乐使他陶醉，它把所有的东西罩上一层薄雾，使一切都显得高尚、美丽、动人。

戏散后，回家路上，祖父问道：“你快活吗？”

克利斯朵夫回答说：“哦！是的！”

祖父笑了笑，又说：“你瞧，做个音乐家多了不起！创作出这些奇妙的场面，不是最大的光荣吗？”

孩子听了大吃一惊，兴奋地想：“怎么，这是音乐家创作出来的？希望将来我也能成为音乐家，能创作出这样的作品！哎唷！希望自己能有那么一天！”

他问：“爷爷，这是谁作的呢？”

祖父说：“作者叫做法朗梭阿·玛丽·哈斯莱，是个德国的青年音乐家，住在柏林，我认识他。”

克利斯朵夫竖起耳朵听着。突然问道：“那么您呢，爷爷？您有没有也作过这些乐曲？”

“当然！”老人的声音有点儿不高兴。

这是他的终身隐痛之一。他一向想写戏剧音乐，可是灵感不帮忙。他的确藏着他创作的一二幕乐谱，但从来不敢公开。

回到家里，克利斯朵夫在床上靠着枕头昏昏沉沉地想道：“将来有一天，我也要写这种作品和乐曲，噢！我是不是能写呢？”

从那时起，他最大的欲望就是看戏。家里人把看戏作为他练琴的报酬，他对功课更上劲了。

过了些时候，一件音乐界的大事使克利斯朵夫更兴奋了。第一次使他激动的那部歌剧的作者——法朗梭阿·玛丽·哈斯莱要来了。他要亲自指挥乐队演奏他的作品。全城都为了这件事轰动起来。

戏院布置得像举行大典一样辉煌华丽，台上扎着橡树的枝条和带花的月桂。凡是有些本领的音乐家，都以能参加乐队为荣。曼希沃坐在乐队中他的老位置上，约翰·米希尔担任合唱队的指挥。

哈斯莱一出现，立刻迎来了热烈的掌声。哈斯莱年轻清秀，可是有些虚肿、疲倦，头顶有点儿秃了。他的指挥艺术灵活而带点任性，手势忽而轻柔忽而激烈，乐队这时也受到了感染，演奏得很精彩。音乐给了克利斯朵夫激情，他随着节奏，手舞足蹈。全场的人都兴奋若狂，音乐会的盛况比音乐本身更有魔力。妇女们纷纷向舞台上投着鲜花，男人们挥舞着帽子，大批的听众像潮水一般向舞台涌过去。每人都想握一握大音乐家的手。克利斯朵夫想走近哈斯莱，但他个子太小了，挤不过去。

祖父在大门口把他找到了，要带他去参加欢迎哈斯莱的宫廷晚会。

哈斯莱特别把几位艺术家和约翰·米希尔邀请来亲切交谈。他记得最先演奏他作品的人里就有约翰·米希尔。祖父不胜惶恐地道谢，回答了几句过火的奉承话，但哈斯莱似乎觉得挺舒服、挺自然。

祖父便把克利斯朵夫拉过去见哈斯莱。哈斯莱对克利斯朵夫笑了笑，抚摸着他的头。当他得知孩子喜欢他的音乐，为了想见到他好几个晚上兴奋得睡不好觉时，他便抱起孩子，亲热地问长问短。克利斯朵夫幸福地流下了眼泪。哈斯莱被这天真的爱感动了，对他更亲热了。

克利斯朵夫悄声对哈斯莱说：“我也要做一个像您那样的音乐家，写出像您写的那样美妙的作品，做一个大人物。”

哈斯莱听了笑着说：“等你大了，成了音乐家，你上柏林来看我。那么一言为定喽？”  克利斯朵夫用胳膊搂着哈斯莱的脖子，使劲地亲吻着他。

克利斯朵夫快乐得有点飘飘然。能得到一个伟大音乐家的爱护，太幸运了。他完全沉醉在幸福里，世界上一切都不存在了。

P14-18

罗曼·罗兰(1866——1944)是法国著名的文学家和社会活动家。

他出生在法国一个小职员的家庭，父亲是公证人。受家庭影响，他不仅思想追求自由，而且对音乐艺术十分热爱。他曾在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文学创作

他早期创作的“革命戏剧”《群狼》、《丹东》、《七月十四日》等，都是从正面反映法国大革命的。

20世纪初，他开始写“伟人传”，《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》等都是闻名于世的传记作品。它们反映了这些文艺家和思想家敢于正视黑暗现实，鞭挞腐朽社会的精神，宣传为崇高理想而奋斗的英雄主义。

罗曼·罗兰的世界声誉来自他的代表作——史诗般的长篇小说《约翰·克利斯朵夫》。他从1904年开始创作，用了8年时间，于1912年完成了这部巨著，共10卷，100多万字。

小说主人公克利斯朵夫出生在德国的一个贫穷的音乐家庭，6岁就在乐坛上崭露头角，11岁担任宫廷乐师，并成为引人注目的青年音乐家。青少年时代，他在困苦和艰难中成长，受到了许多磨难。他正直善良、愤世嫉俗、勇于反抗。这使他的音乐生涯充满了坎坷和不幸。世俗的偏见、权势的压迫、舆论的抨击，使他成为一个孤独的反叛者。在异国他乡，他顽强地与命运抗争，以勇敢和乐观的态度面对逆境和挫折。他的真诚和热情赢得了友谊，同时靠着个人的艰苦奋斗，终于成为伟大的音乐大师。

小说塑造了一个在苦难中孤独奋斗的知识分子形象，展现了第一次世界大战前欧洲广阔的社会背景，塑造了各个阶层、各种类型的人物，反映了许多社会和政治问题。

1915年，罗曼·罗兰获得了诺贝尔文学奖。

这套世界文学名著宝库在读者和社会各界人士的关爱下已走过了三个年头，为感谢大家对我们的支持和鼓励，也为了使本书更为完善，特进行重新修订，力争以全新的面貌展现在读者面前，希望得到更多人士的喜爱！

编者

2005年1月