《绘画创作与构成》在构建内容上遵循了两个基本原则。首先，它系统梳理了构成理论中的核心知识，并关注这些理论在当代绘画新语境下的变化和发展。例如，平面构成和色彩构成在当代绘画中的思维与语言应用，以及这些应用所呈现的趋势和现状。其次，《绘画创作与构成》勇于探索绘画创作中尚未充分论证或尚未涉及的知识领域，这些知识领域为探索当代绘画的新路径提供了可能。例如，结合立体构成中的材质、力和结构以及时空关系等概念，对绘画实践进行深入的剖析和探讨。
在《绘画创作与构成》的结尾部分，作者聚焦于当代绘画创作中的方法与路径、意识、构成能力训练等方面，并深入探讨了绘画语言的生成以及构成认知中可能存在的误区和陷阱。在编写过程中，作者力求通过丰富的作品案例来展现当代绘画创作的全貌，并对这些作品进行客观、充分的分析解读，以期激发创作者的灵感和创意。

第一章 课程设置
第一节 教学目标和重点
第二节 教学安排

第二章 绘画创作与构成概述
第一节 当代绘画创作的形态与概念演变
第二节 当代绘画构成语言的重要性

第三章 当代绘画创作中的平面构成
第一节 点、线、面的形态
第二节 形状与分割
第三节 图层的作用

第四章 当代绘画创作中的色彩构成
第一节 色彩的对比构成
第二节 色调的调和
第三节 色彩的精神属性

第五章 当代绘画创作中的立体构成
第一节 体积与空间
第二节 力与结构
第三节 材质的拓展

第六章 当代绘画创作实践
第一节 创作的方法与路径
第二节 创作意识训练
第三节 视觉思维引导下的构成能力训练
第四节 绘画创作与构成教学机制探索
第五节 关于构成学习的误区和陷阱
参考文献