1.本书是重量一流本科专业建设点配套教材，基于艺工相结合，深入挖掘艺术设计与工艺制作技法，介绍了服饰品设计技巧与设计过程中的创新思维转化要点，并对经典的服饰品设计教学案例进行解析。
2.本书的编写特点在于：将服饰品设计制作作为设计的主体而非服饰的配件进行深度的剖析和实践解析，为学生平衡创意思维及设计实践能力提供专业的分析和指导。本书在长期教学实践的基础上不断总结教学经验编写而成，符合现代服装与服饰设计的专业要求，可为后续的课程奠定良好的基础。

服饰品设计制作是服装与服饰品设计专业的一门必修课程，也是设计与制作相结合的一门实践性学科。本课程旨在培养学生在设计过程中对立体空间思维的想象力与空间造型的塑造能力，对设计作品款式、造型、结构设计的创新能力，对设计作品的虚实空间把控能力，以及成为一名优秀的服装与服饰品设计师所必需的技能。本书基于艺工相结合，深入挖掘艺术设计与工艺制作技法，介绍了服饰品设计技巧与设计过程中的创新思维转化要点，对经典的服饰品设计教学案例进行解析，并从空间美学、造型审美、节奏比例、空间虚实等角度出发，指导学生在打下坚实的立体空间形态塑造能力的同时，注重培养服饰品设计制作与审美的综合能力。
本书可以作为高等院校服装与服饰品设计专业的教材，也可以作为广大从事服装与服饰品设计工作者的参考用书。

第1章 服饰品设计的基础知识
1.1 服饰品的概念
1.2 服饰品的种类
1.2.1 服饰品按照佩戴部位分类
1.2.2 服饰品按照材料分类
1.2.3 服饰品按照功能性分类
思考与实践
第2章 服饰品设计的构思及设计过程方法
2.1 服饰品设计的灵感来源
2.1.1 传统文化
2.1.2 流行趋势
2.1.3 大自然
2.1.4 时事新闻
2.1.5 素材积累
2.1.6 建筑艺术
2.2 服饰品的设计风格
2.2.1 古典风格
2.2.2 民族风格
2.2.3 田园风格
2.2.4 波普风格
2.2.5 波西米亚风格
2.2.6 非洲风格
2.2.7 军装风格
2.2.8 朋克风格
2.2.9 OL（办公）风格
2.2.10 洛丽塔风格
2.2.11 森林系风格
2.2.12 嬉皮风格
2.2.13 学院风格
2.2.14 运动风格
2.2.15 嘻哈风格
2.2.16 华丽风格
2.2.17 哥特风格
2.2.18 复古风格
2.2.19 前卫风格
2.2.20 未来风格
2.3 服饰品的设计定位
2.3.1 日常用服饰品的设计定位
2.3.2 创意性服饰品的设计定位
2.4 服饰品的设计要点
2.4.1 量感
2.4.2 肌理
2.4.3 虚实空间
2.4.4 从平面绘制效果图到立体造型转变
思考与实践
第3章 服饰品制作所需材料及其属性
3.1 主体材料及其属性
3.1.1 自然织物
3.1.2 木材
3.1.3 蕾丝花边和缎带
3.1.4 丝绒
3.1.5 草编、干（鲜）花和麻绳
3.1.6 羽毛
3.1.7 其他材料
3.2 装饰材料及其属性
3.2.1 贵重材料
3.2.2 其他材料
3.3 内部结构及搭建组合所需材料
3.3.1 金属材料
3.3.2 支撑材料
3.3.3 黏合衬
3.3.4 辅助工具
3.4 不同材料组合所形成的语言表达
3.4.1 高贵、神秘感——金丝绒、羽毛组合
3.4.2 淳朴、天然感——草编材质、干花枝组合
3.4.3 未来感、金属感——可回收废弃材料、建筑材料
思考与实践

第4章 服饰品设计制作的技巧表达
4.1 日常用服饰品设计制作的技巧表达——以手饰为例
4.1.1 设计主题确定
4.1.2 款式设计
4.1.3 材料选取
4.1.4 制作过程
4.2 创意性服饰品设计制作的技巧表达——以头饰为例
4.2.1 设计主题确定
4.2.2 款式设计
4.2.3 材料选取
4.2.4 制作过程
思考与实践
第5章 服饰品设计制作的未来发展趋势
5.1 高科技在服饰品设计上的应用
5.1.1 编程与电子技术的应用
5.1.2 感应装置的应用
5.2 3D打印技术在服饰品设计上的应用
思考与实践
第6章 作品赏析