全面学习幻想艺术创作的基本技巧，让画作既抓人眼球又触动人心
这本书是作者认真研究了50—100年前的系统的艺术训练方法后，结合自身多年的创作经验和教学经验编写而成的。这本书是久经时间考验的各种绘画方法的结晶，这些方法对绘制写实风格的幻想艺术非常有帮助。无论是专业画家还是初学者都能从中获益。

清楚自己需要学习什么，永远不要害怕自学
虽然绘画的工具和工艺随着时间在改进，但绘画的基本原则几百年来变化不大。有效掌握这些原则，你才能充分发挥你的绘画潜能。在本书中，作者将向你详细讲解这些基本原则，并向你展示这些原则和推荐工具的使用技巧。相信只要我们热爱并且努力，我们总能把想象到的东西转变成视觉上令人信服的画面。

180°可平摊设计，畅览丰富的视觉资料，助力画技提升
本书结构清晰、图文并茂，带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程。书中不仅收录了作者大量的精品画作，还展示了很多他在创作过程中绘制的草图、布景图以及户外写生图等视觉参考资料。请一边阅读本书一边尝试创作吧，尽力画好每一幅画，把梦境变成现实，把幻想变成栩栩如生的画面！

这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。
本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书的各个章节是根据不同的主题组织起来的，包括草图、历史、人物、恐龙、奇异生物、建筑、交通工具，最后还简单介绍了成熟艺术家们可以从事的各类相关工作。

前言 1
导论 6
第一章 传统 8
幻想艺术的传统 10
20 世纪的艺术 12
临摹大师画作 14
第二章 工作室 16
画桌、画架和灯光 18
有用的设备 20
绘画工具22
上色工具 24
第三章 草图 26
帮助你放松的游戏 28
小稿 30
分镜图 32
小色稿 34
炭笔草稿 36
修改和勾线 38
视平线 40
透视网格 42
坚持画下去 44
第四章 历史与考古学 46
讲述一个故事 48
早期人类 50
近景和远景 52
信息与氛围 54
第五章 人物 56
学会利用镜子 58
学习使用色调纸 60
扮演角色 62
把模特拍下来 64
专业模特 66
头部模型 68
服装 70
场景中的角色 72
安排细节 74
第六章 恐龙 76
挖掘恐龙 78
恐龙的生活环境 80
不一样的行为 82
各种各样的模型 84
搭建一个舞台 86
手工制作的微缩模型 88
翅膀和披风 90
从平面图像到立体模型 92
上色 94
第七章 奇异生物和外星人 96
生物模型 98
骨骼模型 100
动物角色 102
半兽人 104
从模特到美人鱼 106
半机械生物 108
第八章 建筑 110
用4 个步骤绘制出一座城市 112
设计一个瀑布城 114
建筑模型 116
给模型打光 118
黏土和石头 120
第九章 交通工具 122
从熟悉的交通工具开始 124
夸张化 126
从画速写入手 128
昆虫状交通工具 130
行走的交通工具 132
架空历史 134
真实的未来 136
工程学 138
零碎的参考资料140
第十章 户外作画 142
在现场写生 144
奇幻世界 146
将现实素材转化成幻想世界 148
博物馆和动物园 150
东方风格 152
第十一章 构图 154
二值画法 156
剪影 158
明暗对比法 160
形状融合 162
明暗交错 164
风车原则 166
视动追踪168
热感图 170
辐条式汇聚172
分组 174
凸显头部 175
不规则构图 176
凝固在瞬间的动作 178
前景衬托 180
剖面图 182
鸟瞰图 184
地图 186
第十二章 步骤 188
一步步来 190
打底、媒介和技巧 192
纹理与厚涂 194
将不同要素结合起来 196
第十三章 不同职业 198
封面设计 200
电影设计 202
游戏设计 204
玩具设计 206
主题公园设计 208
后记 210
术语表 212
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致谢 223
图片来源 223