本书以20世纪表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为主要研究对象，结合创作背景、风格流派和美学思想等，对他创作中所涉及的复调音乐体裁和技法予以全面、系统的归纳和总结；并在此基础上，进一步探讨复调思维在贝尔格创作中的重要作用。全书由序论、正文四章及结语组成，分别从本书的应用价值及国内外研究现状，贝尔格的创作生平，贝尔格作品中的复调音乐体裁，歌剧《沃采克》所运用的复调体裁进行阐述；对贝尔格作品中复调体裁的创新及结构作用、复调技法的发展变异、风格的多元化、十二音音乐的实践进行了概括性的回顾和总结。

绪 论 １
第一章 贝尔格创作生平概述 ５
第一节 创作初期（１８８５—１９０３） ７
第二节 探索时期（１９０４—１９１４） ９
第三节 创作成熟期（１９１８—１９３５） １２
第二章 贝尔格作品中的复调体裁 １５
第一节 独立的复调音乐作品体裁 １７
第二节 音乐作品章节中的复调体裁 １９
第三章 各种复调体裁在《沃采克》中的运用 ２５
第一节 创意曲 ２９
一、基于一个主题的创意曲 ３０
二、基于一个音的创意曲 ４０
三、基于一个节奏的创意曲 ４７
四、基于一个六音和弦的创意曲 ６２
五、基于一个调性的创意曲 ７７
六、基于一个八分音符的创意曲 ８４
第二节 幻想曲 ８９
第三节 赋格曲 １０４
一、第二幕第二场的赋格曲 １０４
二、第三幕第一场的赋格曲 １１７
第四节 帕萨卡里亚 １２２
第四章 复调技法的继承、发展与变异 １５３
第一节 复调技法的运用 １５５
一、模仿对位 １５５
二、线性对位 １７２
三、节奏对位 １７３
四、节拍对位 １７７
五、同步反向对位 １８０
六、调性对位 １８２
七、综合性对位 １８３
第二节 复调技法在《沃采克》中的结构作用 １８８
一、刻画人物形象 １８８
二、描写环境气氛 １９０
三、表现具体情节 １９０
结 语 １９５
参考文献 ２００
后 记 ２０２