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内容推荐 本书在操作、艺术、美学三个维度,为大学生的影视创作提供丰富的经验总结、案例导引和阅读延伸,从剧作线性、非线性、剧作结构、导演核心环节的场面调度(包括词与表演),到图像、空间与声音的艺术规定性、时间与节奏、经典与现代电影美学对制作的内在影响,以及实验电影的可能等关键议题,相对完整地解决影视创作中“怎么做”和“为什么这样做”所涉及的多重实践挑战。 本书既可作为新思维视野下的影视艺术概论类教材,也可作为影视爱好者的有益读物。 目录 第一章 编写故事剧本\t3 第一节 情 节\t3 第二节 影视故事结构\t20 第三节 人 物\t34 第二章 导演的类别、风格和场面调度\t42 第一节 导演的类别\t42 第二节 导演与风格\t44 第三节 场面调度\t78 第三章 光影空间\t107 第一节 构图意义\t107 第二节 光、影与色彩\t115 第三节 场景与空间\t123 第四章 形象设计与声音造型\t130 第一节 形象设计\t130 第二节 声音造型\t137 第五章 节奏与时间\t154 第一节 节 奏\t154 第二节 时 间\t167 影视美学形态 第六章 经典与现代影视美学\t187 第一节 经典影视美学\t187 第二节 现代影视美学\t196 第七章 实用美学:改编与实验\t212 第一节 改编:开放的美学对话\t212 第二节 实验性电影的美学构成:先锋与反抗\t220 参考文献\t228 后 记\t230 |