邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。
本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。

导论
一、中国邮票设计艺术研究的价值与意义
二、国内外关于中国邮票研究的文献综述
三、邮票的"设计艺术"和"技艺场景"
四、本书的研究视角、"分期"说明和主要内容
第一章移植期（1878年7月-1911年12月）
第一节历史语境
一、舶来与肇始
二、通信机构多样
第二节技艺场景
一、设计人员单
二、印制借法西方
第三节设计风貌
一、九官图式
二、象征设计手法
三、直——由装饰风格
四、清邮"图像无人"
五、影响设计风貌的深层因素
第二章借鉴期（1912年1月-1949年9月）
第一节历史语境
一、扬弃与推进
二、民国时期的中华邮政
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