* 本文选共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章，共分为四个部分：第一，“蒙太奇方法”，这一部分共收录4篇文章；第二，“不顾一切的影像”，这一部分共收录4篇文章；第三，“人民的诗歌”，这一部分共收录6篇文章；第四，“欲望揭竿而起”，这一部分共收录5篇文章。具有深入的学术性，可供相关研究者、学者、高校学生参考阅读。* 在瞥视迪迪-于贝尔曼的电影理论总体样貌的同时，也能够以一种书写的方式呼应这种“行动之诗”。

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

目录一、蒙太奇方法“无赖的辩证法”——爱森斯坦与巴塔耶（1995）哈伦·法罗基：对抗世界的暴力（2009）哈伦·法罗基：理解世界的苦难（2009）让 - 吕克·戈达尔的过去引用（2015）二、不顾一切的影像克劳德·朗兹曼：不顾一切的地点（1995）档案图像或表象图像（2003）蒙太奇图像或谎言图像（2008）愤慨与尊严：关于塞缪尔·富勒（2005）三、人民的诗歌飘忽不定的存在（1999）萤火虫—图像（2008）想象的人民，作为群众演员的人民（2012）展示无名者（2012）光对抗光（2014）流泪的人民：爱森斯坦或大师的作品（2016）四、欲望揭竿而起影像审美自由十论（2007）激情与行动：爱森斯坦反对巴特（2012）诗意的愤怒——皮埃尔·保罗·帕索里尼札记（2013）感性的辩证法（2016）情感不说“我”（2016）大都会文献翻译小组

一种“具体的”辩证：如何使形式变得强烈？一种“出离的”辩证：如何把欲望和残酷具身化？愤慨：让杀人犯睁开眼睛；尊严：让死者瞑目。这些小萤火虫成群结队，正是人们在抗议、在斗争，以光对抗光，为了他们的自由。如果情感不说“我”，这意味着应该可以实现一种情感的政治，一种只能以“第三人称”来思考的政治。就这样，辩证法与感性相遇了，而政治则体现在了诗的新资源中，包括视觉资源。——乔治·迪迪-于贝尔曼