徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个进入当代艺术体系的角度和路径。

序：关于这本书
前言
徐冰的艺术教育思想与实践
徐冰的艺术教育策展与实践
课堂实录
20世纪80年代的素描教学
新学期的强心剂
老师，我开始写论文了……
了不起的作品
从竹林飞出去
伟大的张光宇
判断与标准
两个木刻家的对话
世界上原本就没有水印这个事儿
关于《海公子》的讨论
关于《米开朗基罗的情诗》
从《天书》说开去
把劲儿使在该使的地方
一个荒诞的点子，也许可以引出很多内容
越强的符号越要慎用
聊高振鹏的作品
绘画是件复杂的事儿
亲历传统的感悟
要形式的推进，也要思维的推进
拼图缺失的那一块
从“复数性”谈起
传统与当代的转化
手制的温度
从硕士到博士
来自“社会现场”的能量
从“抖音”到“广场舞”
思想与方法
抓不住的思路
变化中的意义与关系
搭建框架与树立格局
生长中的材料
对谈及自述
谈“心有灵犀”——在人人都有手机的今天，大学还能给学生带来什么？
离开艺术，来到社会现场——从“心有灵犀”展谈起
关于现代艺术及教育的一封信
学生感悟
老师的三句话——高振鹏
往深里去，往高里拔——耿雪
老师、同学和我——孙华
转化之间——解丁泉
重返课堂——徐小鼎
刊石立表，以示后昆——张小涛
构建中的房子——张晓雪
问题，挖掘与精准——张心一
师者的力量——张一凡
持续投入，持续专注——张永基
后记：雁渡寒潭不留影

关于这本书
本书的写作，源于2016
年在武汉美术馆举办的“心
有灵犀——徐冰的硕博研究
生展”。此次展览作为“心有
灵犀”系列展览的第三站，
展示了徐冰的13位学生的作
品，获得了热烈的社会反响
。在这一过程中，我作为策
展人之一，不仅接触和整理
了大量关于徐老师在教学方
面的材料，同时也在展览筹
备和实施的过程中亲身感受
到了他严谨缜密的工作方式
和对细节一丝不苟的态度。
尤其是在对展览画册的编撰
工作上，徐老师花费了大量
的精力和时间。他逐字逐句
对文字内容进行修订和校正
，经常工作到深夜，我常常
在第二天起床后收到他发自
凌晨的修改意见。最终，在
各方努力下，画册的编写和
设计工作得以最终完成。遗
憾的是，由于种种原因，这
本书并没有正式出版发行，
无法在更大的范围内传播并
产生影响。2017年11月，“
雁渡寒潭不留影——徐冰和
他的学生们作品展”在苏州
诚品书店开展，在与策展人
段少锋的交流中，我们都认
为应当把这本书的写作继续
进行下去。因此，在原有的
基础之上出版一本有深度、
有内容又别开生面的关于徐
冰教学思想和实践的著作，
是我们一直以来的心愿。
作为蜚声海内外的艺术
家，徐冰在当代艺术领域的
成就已无需赘言。而作为教
师，他在艺术教学上的思考
和实践也伴随艺术创作同步
进行。自1981年本科毕业
留校任教之后，徐冰就开始
了在艺术教学上的探索。在
国外十余年的工作和生活经
历让他能够以更加全面、冷
静和客观的角度观察东西当
代艺术和艺术教育各自的长
处和存在的问题。2008年
回国担任中央美术学院副院
长之后，他将这些经验和思
考融入实际工作，并体现在
了行政管理、日常教学、展
览策划和对青年艺术家的关
注等方面。徐冰是中国当代
艺术教育的亲历者和参与者
，对其教学思想和实践的研
究对于我们观照今天的艺术
教育发展有着重要的参考价
值和实际意义。在此基础上
，本书写作的目的，还有以
下几点的考量：
首先，当代艺术教育的
内在结构和外在环境出现了
很多变化。新科技时代、国
际秩序与格局、社会发展，
艺术的更新与变异等都是新
时期中国艺术教育外在与内
在的驱动力。尤其是在整个
社会都将对“美育”的重视程
度提高到一个前所未有高度
的今天，如何回应时代主题
，并在新的历史条件和社会
背景之下进行艺术教育的改
革，是摆在每一位艺术教育
者面前的课题。本书力求从
个案的角度入手，呈现徐冰
在艺术教育方面四十年的探
索路径，提供一个具有典型
意义的参考坐标，补充和拓
展中国当代艺术教育创新发
展的维度。
其次，艺术创作和艺术
教学并不等同，但却息息相
关，两者之间存在着一定的
转化方式。艺术创作带有个
人印记和风格，而艺术教育
则是面向他人和全社会的。
但是，作为师者的艺术家，
其艺术实践毫无疑问会影响
他（她）艺术教学的理念和
方式，两者之间实际上存在
着一种微妙而又不易掌握的
平衡。我们想探究徐冰如何
处理艺术实践与教学之间的
关系，又是如何将创作的思
维与主张融入教学之中，从
多角度呈现一位卓有建树的
艺术家在进行艺术教学时独
特的思考方式和视角。与此
同时，在导师影响下，学生
是如何进行具有个人独特面
貌的艺术创作，亦是本书关
注的焦点。
再次，如果书中的观点
和内容，能够引申出人们对
于当代艺术教育的思考并且
在教学中得到实践和印证，
那正是我们所期待的。徐冰
几十年的教学实践是一个生
动、有价值的个案，但显然
并不能代表当代艺术教育的
全貌，也是无法被复制的。
我们在书中所记录的是一条
卓有成效，同时又在不断拓
展中的线索，是一个有价值
的参照系，但并非我们企及
真理的唯一方法。这不仅因
为作为教学者本身的独一性
，同时也在于每位学生也都
是独立且鲜活的个体，更在
于艺术教育本身的复杂。但
是，尽管徐冰的教学实践绝
不是当代艺术教育的不二法
门，尽管个案都有这样或是
那样的不同，但艺术教育永
远有规律可循，而这样的规
律一定是建立在不同路径多
样化实践和研究的基础之上
。每一位艺术教育者都有着
自己的主张和见解，大家从
不同方向共同探索当代艺术
教育的规律与方法，这的确
是一件让人兴奋和期待的伟
大事业。
必须强调的是，本书并
不是一份针对当代艺术教育
的教材，也不是一本纯理论
性的著作。书中的内容不是
教大家如何去“做”，而是讨
论“做”的方式。除此之外，
我们期待这本书在一定程度
上能够让当代艺术褪去其在
大众想象中的神秘面纱，消
解人们对其晦涩、难懂和不
易接近的刻板偏见，回归她
本来应有的美好、亲切的样
貌。
在写作的过程中，我们
试图通过一个个真实案例营
造出教学课堂生动而又活泼
的现场氛围，让大家感受到
思维交流和碰撞带来的火花
和灵感。面对用文字构建出
的学现场，仿佛又回到了和
老师同学们一起畅聊艺术的
学生时光。从这些文字中，
我们能够看到大家的真知灼
见，感受到思维交流和碰撞
产生的

徐冰为当代著名艺术家，是中国当代艺术教育的亲历者和参与者，其教学思想和实践对于我们观照今天的艺术教育发展有着重要的参考价值和实际意义。本书力求从个案的角度入手，呈现徐冰在艺术教育方面四十年的探索路径，提供一个具有典型意义的参考坐标，补充和拓展中国当代艺术教育创新发展的维度。
文本聚焦于徐冰如何处理艺术实践与教学之间的关系，又是如何将创作的思维与主张融入教学之中，从多角度呈现一位卓有建树的艺术家在进行艺术教学时独特的思考方式和视角，也引申到今天艺术教育到底应该“教什么”和“怎么教”的问题上，对于艺术教育者和学生具有深刻意义。
本书一个个真实案例营造出教学课堂生动而又活泼的现场氛围，让当代艺术褪去其在大众想象中的神秘面纱，消解人们对其晦涩、难懂和不易接近的刻板偏见，回归她本来应有的美好、亲切的样貌。
全书由编者徐小鼎、段少锋亲自进行排版设计，装帧独特、精美，适合收藏。