系统呈现西方艺术史学的发展脉络，学习艺术史常备。

现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？……
此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

前言
导论
作为人文学科的艺术史
艺术史与其他相关学科
西方艺术史学的主要发展阶段
艺术观念的变迁
西方艺术史学的引进与教学
第一章史前史
古代的艺术观念
色诺克拉底
维特鲁威《建筑十书》与老普林尼《博物志》
旅行手册和艺格敷词
基督教神学框架中的艺术理论
过渡时期艺术史观念的萌芽
第二章瓦萨里与文艺复兴
阿尔贝蒂与吉贝尔蒂
莱奥纳尔多·达·芬奇笔记
批评家阿雷蒂诺
艺术家的历史：《名人传》
瓦萨里的艺术史观念
“北方瓦萨里”
第三章美术学院与古典理想
美术学院的起源
法国皇家美术学院
普桑与贝洛里
弗雷亚尔与费利比安
皮勒与学院论争
佩罗对古典教条的挑战
第四章温克尔曼与启蒙运动
考古学的兴起
“高贵的单纯和静穆的伟大”
《古代艺术史》
温克尔曼的贡献及其影响
狄德罗和凯吕斯
兰齐
雷诺兹与英国皇家美术学院
德语国家
第五章古典与浪漫的交织
德国古典美学
公共博物馆的兴起
19世纪博物馆与“成体系的艺术史”
卡特勒梅尔·德·坎西
歌德的浪漫主义时期
伟大的艺术之友
浪漫主义艺术史
第六章鲁莫尔、柏林学派和布克哈特
鲁莫尔与帕萨万
库格勒与柏林艺术史学派
布克哈特
作为文化史的艺术史
第七章19世纪的艺术批评
波德莱尔
托雷与尚弗勒里
龚古尔兄弟
普金与罗斯金
佩特与文艺复兴
第八章走向艺术科学
丹纳的环境决定论
建筑史：森佩尔、弗格森和古利特
莫雷利与绘画鉴定
卡瓦尔卡塞莱与克罗
施普林格
格林、尤斯蒂、托德和博德
第九章维也纳艺术史学派
创建之初：艾特尔贝格尔与陶辛
维克霍夫
李格尔
艺术意志
斯齐戈夫斯基与德沃夏克
施洛塞尔
新维也纳学派
第十章世纪之交：广阔的地平线
法国：库拉若与明茨
意大利：文杜里与里奇
美国：贝伦森
英国、北欧及低地国家的艺术史家
德国：戈尔德施密特、弗格和沃林格尔
俄罗斯早期艺术史学
第十一章形式主义艺术史与艺术批评
费德勒与纯视觉理论
施马索与克罗齐
沃尔夫林
美术史的基本概念
罗杰·弗莱与克莱夫·贝尔
福西永
格林伯格
第十二章图像志与图像学
图像志
马勒与法国学派
瓦尔堡
瓦尔堡研究院
潘诺夫斯基
现代图像学的原理与方法
其他图像学艺术史家
第十三章马克思主义社会艺术史
早期马克思主义批评家
豪森施泰因
安塔尔
豪泽尔
克林根德尔
第十四章“学术迁徙”与英美20世纪艺术史家
美国：纽约与普林斯顿
哈佛与耶鲁
夏皮罗与布朗
詹森与艺术通史教材
库布勒与阿克曼
意大利：萨尔米、隆吉与小文杜里
英国：佩夫斯纳
肯尼思·克拉克、布伦特与萨默森
法国：弗朗卡斯泰尔与沙泰尔
德国：巴特与考夫曼
第十五章艺术史的心理学维度
艺术家传记
精神分析：弗洛伊德与克里斯
格式塔心理学
贡布里希
讲述艺术的故事
第十六章艺术史的新视野
传统的延续与创新
艺术史家与批评家的双重身份
“新艺术史”思潮的兴起及其背景
语言、图像和社会
德国二战后至当代的艺术史家
新马克思主义社会艺术史
艺术史与符号学
女性主义艺术史
人名索引