作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。书中的中国部分，从原始社会开始梳理直到近代；西方部分，从古代到近代，最后以中西比较的视角对现当代环境艺术设计进行了再认知。从文史哲的高度研究设计史，是作者的目标。

第一篇 设计艺术 总论
第一章 设计风格论
第二章 设计时地论
第三章 设计时代论
第四章 设计文质论
第五章 设计才艺论
第六章 设计形态论
第二篇 设计艺术 分论 中国篇
第一章 先秦陶器装饰设计
第一节 自然形装饰纹样
第二节 几何形装饰纹样
第二章 青铜器造型与装饰
第一节 先秦时期青铜器
第二节 秦汉时期青铜器
第三节 历代铜镜装饰艺术
第三章 漆艺
第一节 战国漆器
第二节 汉、唐漆器
第三节 宋、元、明、清漆器
第四章 家具设计艺术
第一节 木椅形制与装饰设计
第二节 桌案和罗汉床的构造与装饰设计
第三节 清宫廷、王府家具珍赏
第五章 建筑环境设计艺术
第一节 先秦建筑环境概况
第二节 秦汉建筑环境特色
第三节 魏晋南北朝时期建筑环境发展成就
第四节 唐宋辽金建筑园林杰作
第五节 元明清建筑环境艺术发展成就
第三篇 设计艺术 分论 海外篇
第一章 古埃及造物之美
第一节 金字塔
第二节 狮身人面像
第三节 卡尔纳克神庙与方尖碑
第四节 亚历山大城与海岛灯塔
第二章 古希腊罗马造物特色
第一节 古希腊造物艺术
第二节 古罗马帝国造物艺术
第三章 欧洲中世纪造物特色
第一节 罗马式教堂
第二节 中世纪欧洲哥特式大教堂
第三节 书籍装帧艺术
第四节 欧洲中世纪工艺品
第五节 欧洲中世纪艺术评述
第四章 文艺复兴造物艺术
第一节 吉贝尔蒂设计《天堂之门》
第二节 布鲁内莱斯基的建筑设计
第三节 阿诺尔福设计的佛罗伦萨市议会大厦
第四节 达·芬奇的设计才华
第五节 米开朗琪罗的设计成就
第六节 拉斐尔的艺术设计成就
第五章 欧洲巴洛克与洛可可设计风格
第一节 巴洛克设计艺术
第二节 洛可可设计艺术
第六章 西方近现代设计
第一节 世博会对设计艺术的推动
第二节 现代三大标新立异建筑设计
第三节 格罗皮乌斯与包豪斯学校