表演是一门实践的艺术，初学者是通过一系列由浅入深的表演练习来学习表演的，就像学游泳要跳进水里才能学会游泳一样，光靠老师用嘴讲授是学不会的。现在关于论述表演的书很多，但大多是表演基础理论的著作。本书是钱学格自北京电影学院毕业后留校任教后，多年来对自己表演教学做的梳理和总结。这本书是基于他多年的教学体会，以具体的课堂教学形式让更多人了解表演课是如何上的，表演教学要达到怎样的目的，汇集了不同的教学手段和教学内容。

第一章 表演教学
第一节 你准备好做一名演员了吗？
第二节 表演艺术的特性
第三节 游戏与松弛
第四节 无实物练习
第五节 动作与规定情境
第六节 交流
第七节 动物模拟练习
第八节 奇思妙想
第九节 观察生活练习
第十节 小品
第十一节 片段
第十二节 大戏阶段的工作
第十三节 镜头前的表演
第二章 表演理论
第一节 斯坦尼斯拉夫斯基体系
第二节 狄德罗的“表现派”学说
第三节 焦菊隐的“心象说”
第四节 美国方法派
第五节 格洛托夫斯基训练方法
第六节 铃木忠志训练方法
第七节章 泯的表演理论
第八节 我的教学想法
第九节 我的教学理念
第十节 六十年的体会
附录一 学点中国诗词
附录二 我的读书笔记
附录三 我的自述

写在前面
胡智锋
《北京电影学院学者文库》即将问世，这是以北京
电影学院学者名义整体推出的第一套文库。之所以要推
出这样一套文库，我想至少有三方面的考虑：一是对北
京电影学院办学70多年来，在人才培养、科学研究、社
会服务和文化传承创新的一个侧面的集中的反映；二是
对中国电影学术发展的一个侧面的呈现；三是对打造中
国特色、世界一流电影学院，乃至中国特色电影学科体
系、学术体系、话语体系的一个侧面的推动。
北京电影学院创办于1950年，是党和国家创办的迄
今唯一一所公办电影类高等院校。建校70多年来，学校
秉承“尊师重道，薪火相传”的校训，为党和国家的电
影事业培养了数以万计的高级专门人才，建立了较为完
整的电影教育体系，形成了“红色风韵、专业风范、时
代风采、国家风度、国际风尚”等“五风”办学特质，
成为亚洲规模最大、世界知名的电影高等学府。在70多
年的办学历程中，涌现出一批有思想、有学养、有情怀
、有经验的知名学者，这些学者或潜心教学、倾情育人
，或着力创作、佳作迭出，或显身国际、享誉中外，他
们的人生阅历、发展轨迹和禀赋风格各具特色，但有一
点是共通的，那就是都留下了探讨电影规则、规律的华
彩文章。这些文字当中有不少在不同的历史阶段和不同
的媒体平台都产生了相当的影响，但更多都以个人的方
式出版与发表。在70周年校庆之际，学校在梳理70年办
学历史与经验之时，深深感觉到这些散见于个人著作和
媒体平台的文字如能较为集中地汇聚与呈现，将是对学
校办学历史与经验很好的梳理与总结，借此机遇集中展
现出来，必然会对学校事业留下具有文献典藏意义的成
果，成为学校未来发展有力的学术沉淀与涵养。
北京电影学院是以培养电影类高级专门人才为主要
任务的高等院校，因此，从专业设置、学科设置等方面
，都体现了鲜明的电影类高校的特色。70多年的办学历
史，不仅培养了电影行业所亟须的高级专门人才，也建
立了中国特色的电影高等教育体系，这一体系不仅体现
在具体的教学科研、社会服务、国际交流等工作中，也
体现在每一位电影学者术业有专攻的各类学术文字中。
将来自不同专业、学科背景的不同特质的学者较有代表
性的文字集中呈现出来，不仅有助于学校学术思想的沉
淀与积累，更有助于构建中国特色的电影高等教育体系
。从这些代表性学者的文字的整体性呈现中，可以感受
这一体系的丰富性、系统性和整体性。
习近平总书记于2016年5月17日在哲学社会科学工
作座谈会上指出，要构建中国特色的哲学社会科学学科
体系、学术体系、话语体系。北京电影学院有代表性的
学者们在长期的专业与学术研究当中所留下的这些华彩
文章，不仅是对学校自身教学、研究等经验的梳理，也
可以从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系
、话语体系的建构作出独特、全面而重要的贡献。
出于以上几个方面的考虑，学校决定将自己最具代
表性、影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成
本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展，为中国
特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科
体系、学术体系、话语体系的建构，作出我们应有的贡
献。

本书是“北京电影学院学者文库”系列图书之一。本系列图书汇集了北京电影学院知名学者，不仅是对北京电影学院自身教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。
北京电影学院资深教授钱学格经典文章汇集，从表演教学到表演理论，让读者可以了解更多关于电影学院如何教表演、支撑这些表演的理论体系是什么。另外，书中还收录了钱学格的个人自述。
全面呈现钱学格在北京电影学院任教期间如何带领学生进行无实物练习、动物模拟练习、观察生活练习、镜头前的表演等表演教学的内容，让行业内外人士大饱眼福。
汇集了“表现派”学说、“心象说”，章泯的表演理论等重要的表演理论，为读者提供更有价值的理论知识。

第一节 你准备好做一名演员了吗？
北京电影学院每年招生都是门庭若市，人头涌动，尤其是表演专业。他们中的多数人或是出于兴趣，或是只看到演员头上的光环，却没有意识到这个行业的艰难和残酷。那些出名的演员只是冰山尖顶的极少数，仅是在北京“漂”着的，处于失业或半失业状态的演员就有数十万人。并不是什么人都可以成为演员的，我一贯认为做演员是需要有天赋和条件的，一个伟大的演员更是难得的天才。那么一个演员要具备的基本素质有哪些呢？
一是外部条件，包括形象和声音。一般说形象条件好的有两类人，一类是所谓的“俊男靓女”，轮廓鲜明、五官端正、身材匀称，颜值很高。如：英格丽·褒曼、劳伦斯·奥利沃、周璇、赵丹等。另一类是虽然并不漂亮，但非常有特点，有自己的特色。如：憨豆先生、达斯廷·霍夫曼、陈强、刘江等。
声音的条件就是要有穿透性的音量和好的音色。
二是内部素质，即一个人的智商和情商，包括：
（1）想象力，即演员根据自己直接或间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。没有想象就没有创造。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“它是演员在艺术工作和舞台生活的每一个瞬间所不可缺少的。无论他在研究角色也好，或是再现角色也好。”
（2）理解力，即演员对人生、剧本和角色进行理性思维的分析、思辨、判断的能力。理解力是建立在个人的文化艺术的修养和丰富的生活
阅历基础上的。
（3）感受力，即对接受外界事务的敏感、反应的能力。演员感受到东西才能在表演中体现出来，这就要求演员在日常生活中对周围的人和事时刻留心，敏锐地去观察、感受。
（4）表现力，即运用自己的形体、表情、语言等可见的外部动作来传情达意的能力。包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。模仿力也是表现力的一种。
（5）激情，即演员喜、怒、哀、乐等情感的强烈表达，也就是演员情感的爆发力。
（6）幽默感，它更多来自人的天赋。一个有幽默感的人会有很高的智慧和亲和力，也具有表演喜剧的潜质，它是演员难能可贵的一种创作素质。
作为学表演的学生，都是层层选拔出来的，应该说是具备了演员的基本素质，但不能说你就已经做好了成为一名专业演员的准备。演员绝不是一门可以轻易取得成功的职业，因为这个职业已经有两千多年的历史，有着神圣的精神和可敬的传统。你必须经常面对观众的评判和检验，经受得住赞美和唾骂、成功与失败、热捧与冷寂的考验。人们对演员的要求和期望是很高的。要想从事演员行业必须通过两重考验，第一重考验是刚刚想踏入演艺大门时，被一个个摄制组拒绝，得不到任何角色。只有蹲在制片厂门外，等待被挑去做群众演员。没有钱，只能同别人挤着住地下室、吃盒饭。你会感到灰心、屈辱、沮丧，甚至绝望。这时候你能不能执着、顽强地坚持下去，同时更加努力地磨砺自己，使自己具有表演的特色和一技之长？常言所说的真理：“机会总是留给有准备
的人。”
第二重考验是功成名就之后，名利双收还能否保持一颗平常心，不骄不躁，不耍大牌，亲切待人，不受种种不良嗜好的诱惑，做到“清清白白做人，认认真真演戏”？应该说人们更难于经受住成功的考验。
美国表演教育家斯特拉·阿德勒说过，演员是贵族，他要有贵族广阔的胸怀，以及深沉的贵族的审美观。要有优秀、强劲、高尚、美丽、快乐的贵族美德。她还说，演员是战士，要呈现力量，要变得强壮，要有一种军人的内在力量，那就是一颗训练有素的心，一种前进的心，不会退缩，只会前进。军人是愿意为职业而牺牲的，演员必须理解这种承诺，这也是表演的准则。
另一位表演理论家杰弗·麦克科瑞肯说过，表演行业是绝对容不得任何的动摇不定。做一名演员需要坚强的信念，艰苦的训练、纪侓，以及不动摇的决心、激情、责任、自知、好奇心、谦让、直觉、本能……
当然还有触摸不到的智慧。
“贫困戏剧”（又称“质朴戏剧”）的创始人格洛托夫斯基把演员分为两类：“艺伎演员”和“神圣演员”。“艺伎演员”是堆砌技巧，用自己的身体换取财富和名誉；“神圣演员”则是奉行牺牲的精神、奉献的精神、圣洁的精神、艺术至上的苦行僧精神，通过“自我深入”来达到去除角色扮演过程中的心理和生理障碍。
你做好这样的准备了吗？你希望成为“神圣演员”吗？你能够充满热情，以坚忍的毅力去追求达到这些目标吗？如果没有这样的理想和毅力，就不要留在这行，以免浪费自己宝贵的青春。