“我想要一口气把200个艺术家送到国际艺术市场上。”
——村上隆
村上隆，这位备受瞩目的日本当代艺术家，精心打造了这本从零到一成为艺术家的实战指南！
翻开这本书，你将看到：
?\t村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀：高中成绩并不理想的村上隆，却成为了举世瞩目的艺术家，他经历了什么？
?\t用专业又易懂的方式普及当代艺术的历史与现状：凡·高、毕加索、马蒂斯……他们的作品好在哪里？让人看不懂的艺术品，为何能卖出天价？
?\t村上隆首度公开创作思路和制作流程，教你创作出特别的“太阳花”！
?\t在艺术领域深耕30年之后，村上隆会如何展望当代艺术的发展方向？
如果你梦想成为艺术家，却不知道该如何行动？
如果你想要欣赏当代艺术，却总是一头雾水？
如果你是资深的村上隆迷，想要了解他的创作源泉？
这本书将为你一一解答！

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHI JAPAN」精心打造的“村上隆系列三部曲”的第二部终于来了！
艺术家就注定贫困吗？如何成为“赚钱”的艺术家？村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀。
如何看懂当代艺术？为什么会有天价艺术品的诞生？凡·高、毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔……他们的作品妙在哪里？村上隆细致解读“艺术鉴赏四要素”，带你走进当代艺术的世界。
什么样的作品才能称为艺术品？作品的题材和尺寸要如何选择？村上隆特别公开创作思路和制作流程，教你如何创作出特别的作品！
如何以艺术家的身份出道？如何在艺术市场占有一席之地？在和画廊、经纪人打交道时要注意什么？村上隆揭露艺术界“潜规则”，展望当代艺术的发展趋势。
收录村上隆作品的精美彩色图片，穿插当代艺术领域中的代表作品，70余张版权图片+详细注解，具有高度收藏价值！
“人生短暂，艺术永恒”，相信这本《村上隆的艺术战斗论》可以为想要改变现状的你带来战斗的精神食粮！

序 / 13
第一章 当今艺术——现状与历史 /27
01 美术、艺术与“ART” /29
02 西方的“ART”是什么 /31
03 当代艺术作品为什么昂贵？ /31
04 为艺术而艺术 /33
05 艺术的贫困 /35
06 凡·高是贫穷艺术的象征 / 37
07 所谓“艺术是贫穷的”正义 / 38
08 日本艺术神话解体 / 39
09 达明安 ？赫斯特的荣耀 / 41
10 流通的艺术 / 45
11 毕加索是天才吗？ / 47
12 毕加索之后 / 49
13 中国的艺术 / 50
14 ART的规则 / 52
15 没时间等着被说明 / 57
16 自由的不自由 / 60
17 艺术家要行动 / 61
18 历史怎么学？ / 63
第二章 鉴赏篇 / 65
01 “美术大学在校学生当代美展”的实践 / 67
02 解除洗脑 / 68
03 艺术难吗？ / 70
04 最优选的当代艺术 / 71
05 鉴赏四要素 / 77
06 当代艺术的归零点 / 80
07 “不画的画作”的发明 / 83
08 “马桶也是艺术”“什么都不画也是艺术” / 83
09 《爆漫王》与当代艺术 / 86
10 视线的诱导 / 87
11 村上隆看自己 / 89
12 形式的发现 / 90
13 日本抽象艺术的黎明 / 93
14 最民主的艺术 / 94
15 脉络的不同 / 97
16 MAD是艺术吗？ / 102
17 个性可以塑造 / 104
18 日本艺术家为什么不多？ / 105
第三章 实作篇 / 107
01 作画 / 108
02 脉络与个性 / 109
03 我不知道。我知道。 / 125
04 天国的花圃 / 127
05 727 / 134
06 高度的绘画、幼稚的绘画 / 156
07 什么是真正的艺术 / 158
08 纯艺术存在吗？ / 159
09 不花钱就做不出好作品吗？ / 160
10 作品该送到哪里？ / 160
11 尺寸很重要 / 162
12 心的救赎 / 163
13 该创作什么？ / 165
14 逼近作品 / 166
第四章 未来篇——迈向艺术家之路 / 169
01 日本的通俗艺术市场 / 171
02 艺术的地政学 / 173
03 如何成为艺术家？ / 175
04 日本与海外的优劣 / 176
05 艺术家职志 / 178
06 美术大学入学考试的现状 / 179
07 补习班教育的罪与罚 / 180
08 要到切尔西区去！/ 183
09 日本不行就去海外 / 184
10 就读国外的美术大学 / 186
11 学校与教育 / 188
12 成为专业 / 190
13 选择画廊的理由 / 191
14 画商的工作 / 193
15 通过画廊出道 / 194
16 作为职业的画廊 / 196
17 经纪的必要性 / 198
18 Kaikai Kiki哲学 / 199
19 艺术家的原创性 / 201
20 深耕自我 / 203
21 需要学历吗？ / 206
22 年龄与艺术家 / 207
23 成为A级艺术家 / 209
24 安迪·沃霍尔的战略 / 211
25 密室的评价方式 / 214
26 展览会上的画 / 215
27 胜负的分歧点 / 217
28 找到理解者并非难事 / 220
29 能否说服双亲 / 223
30 预算无上限 / 224
31 日本画的不幸 / 226
32 人生短暂，艺术较为 / 227
结语 / 233
《艺术创业论》之后的艺术景观 / 234
《艺术创业论》→《艺术实践论》→《艺术战斗论》 / 235

在众多关于日本的杂志中，有一本做得特别知性、特别有深度。它就像它的名字一样，不是要让年轻人的生活、打扮更像日本人，而是要让华文读者更了解日本，这就是《知日》。
——梁文道
日本作为一个经济高度发展的国家，还有很多不同的范畴，可以让我们去推敲、参考，我相信《知日》能够提供这方面的角度，让大家去认识一个全新的日本。
——汤祯兆
看知日，了解日本。
——西西弗书店

     接下来，要从《艺术战斗论》的讲义开始。首先，谈谈我想从这里开始的理由和方向性。
从我所体验到的“ART”世界来看，日本的美术大学或专门教育学校等根本什么也没教。对于时下的大学或专门学校来说，学生是客户，老师们小心翼翼地不谈本质论，因为只要说了什么让学生听不懂的内容，就会被抱怨。
我自己也举办GEISAI活动（无须审核即可参展的当代艺术祭典），大家都在付了参展费用之后，就变成爱说什么就说什么的顾客。或许这也是无可奈何的事情。
因此，GEISAI也让我自己勒住了自己的脖子。包括希望成为设计师或影像艺术家的人在内，就算大家只是对艺术有一点兴趣而已，在这本书里，我都想跳脱出上述的责任，努力在可能的范围内，用大家都听得懂的程度来谈我的想法。
听过大家提出的问题，在与很多人谈话之后，我发现大家所认知的“艺术”或“ART”的前提和我这种在西方活动的人有极大差异。
有些人光是看到新闻报道我的作品价格高达数亿日元，就说我榨取了御宅族的精神，或说我只不过是采用了集体创作的东西，而对我有所责难。因为像这样的误会越来越多，所以我希望大家通过阅读本书来消除这些隔阂。
另外，我对艺术的觉醒，是因为年轻时听了已故的荒川修作先生的谈话节目，所以我也希望年轻朋友在看过这本书后，至少会有几个人觉醒。也许有人读了本书之后走向截然不同的新方向，但我希望他们也能读一读本书。
美术、艺术与“ART”
“当代艺术是什么”是我自己一直都很在意的议题。森村泰昌等人在20世纪80年代迎接了日本当代艺术所谓的某种黎明期。从那时候开始，大家谈论的是“美术”、日本以外来语理解的“艺术”以及以英文横向书写的“ART”三者的差异。我所从事的当然是英文书写的“ART”，只不过刚好我自己有时候也会在工作上使用“艺术”这个词。
由于日文外来语的“艺术”和“美术”这两个说法有太多暧昧的意涵，所以我尽量避免去用它们，不过在学生或公司员工面前，或许偶尔会用到。
根据森村先生的说法，日本普遍使用“当代艺术”一词始于20世纪60年代后半期东野芳明出版《当代艺术》（美术出版社）时，而在那之前都还残留着“前卫艺术”的说法。用日文片假名书写的“艺术”，当然很早以前便已存在，但在80年代才转变为现在的语义。
我因读了伊东顺二先生的《当代艺术》（巴而可出版社）与中村信夫的《少年艺术》（弓立社）而踏进艺术世界，当时“美术”的说法已经相当普遍，因此我将表现自我的作品与行为的领域称为“ART”“艺术”或“当代艺术”。这是日本的现状。
现在我想谈的是以西方文字书写的“ART”。这个“ART”对日本人来讲是很难理解的。
当作为很好文化的西方绘画、油画在江户时代传入日本的时候，大家的惊讶程度一定更胜于现代人看CG动画或3D电影时的感受，因为这些作品看起来就很“3D”（立体）。
在那之后，日本人将从西方传入的一切奉为上位、正统，自己反而屈居追随的立场，并就在那样的结构下创作、鉴赏与思考。
其实我也不例外。我为了学艺术而进入东京艺术大学的日本画系就读。所谓东京艺术大学，是冈仓天心1面对西方文化，想要通过艺术以文化立国，并启发本国文化，进而借由绘画、建筑、雕刻等发扬国威，在三十五六岁时创立的国家事业。当时日本画的重要性远高于西方绘画。
日本画在第二次世界大战结束前高居日本绘画金字塔的很好地位，冈本太郎等人健在的时代更是如此。可是现在日本画已然没落，当初冈仓天心与欧内斯特?弗朗西斯科?费诺罗萨（Ernest Francisco Fenollsa）等人创造的结构已经接近瓦解。我到1989年前后一直是日本画系的学生。
当时的日本画界面临冷战对立的解除，因为泡沫经济而跃居经济的顶点。只是大家还是会觉得“就艺术来看，总有一种说不出的怪异”。特别是对我这种敏感地察觉到时代脉动的年轻人而言，日本画看起来简直毫无意义。虽然我主修的日本画是冠上“日本”两个字的艺术，可是我反而对西方“ART”产生了很大的兴趣。
西方的“ART”是什么？
很多人想问：村上隆标榜的“ART”是什么？和大家所想的艺术又有什么不同？我也曾经有过同样的疑问，所以我在1993年前后到美国纽约在实践中学习艺术。目前我在当代艺术上的排名以高尔夫或网球类比的话，在全美公开赛或是全英公开赛的排名大概是在第10名到第20名之间。若问为什么我在西方受到肯定，却在日本备受批判，我想只能说因为日本人不懂西方艺术规则。
既然如此，把“西方艺术”解释清楚就好了，但偏偏越是基本的东西就越难说明。这个难度就好比说清楚日本自民党及民主党的政治世界。“西方的ART”不断在变化。就算是参与者，时而也会由理论性强的人占上风，但现在说起来则是由金钱游戏的霸主们居重要地位，再说，连参与者也渐渐开始变化。就在我说“是这样”的同时，很有可能明天就出现一个接近不同的局面。所以，我想下面就姑且以我的主