本书是音乐教育方面的著作，首先以古筝演奏为切入点，重点论述古筝演奏的基本技法和训练方式，并据此引出大学生音乐教育创新发展的相关思考。古筝作为我国一种古老且独特的传统乐器，不仅具有丰富的音乐表现力，还承载着优秀的传统文化，我们应该在继承的基础上进一步促进古筝艺术的发展。本书本着以上宗旨，在细致地分析古筝相关理论的基础上，结合大量古筝演奏案例，深入研究如何对不同流派的筝乐艺术进行传承与创新。

林恬，首都师范大学古筝表演专业硕士，云南艺术学院音乐学院古筝教师，云南省古筝协会副会长，云南省音乐家协会古筝学会理事，昆明市音乐艺术协会理事，云鸾清弦筝乐团创始人。

上篇
第一章 话筝乐：古筝基础知识
第一节 古筝的结构与分类
第二节 古筝的历史与发展
第三节 古筝的定弦与调音
第二章 精筝艺：古筝演奏分析
第一节 传统的古筝演奏技法
第二节 古筝演奏技法的创新
第三节 古筝演奏的南北流派
第三章 传筝韵：古筝教学研究
第一节 古筝教学的意义与原则
第二节 古筝教学的模式与策略
第三节 古筝教学中的审美教育
第四节 古筝教学中音色的把握
第四章 品筝曲：古筝作品赏析
第一节 《汉江韵》赏析
第二节 《诸宫调·粉红莲》赏析
第三节 《苍歌引》赏析
第四节 《行者》赏析
下篇
第五章 明理论：大学生音乐教育综述
第一节 大学生音乐教育的本质与特点
第二节 大学生音乐教育的原则
第三节 审美理念下的大学生音乐教育
第六章 寻路径：大学生音乐表演教学实践
第一节 大学生音乐表演技能的培养
第二节 音乐表演教学中情感的表达
第三节 音乐表演教学中乐感的培养
第四节 音乐表演教学中的心理分析
第七章 探未来：大学生音乐教育的创新发展
第一节 教育技术在音乐教育中的应用
第二节 大学生音乐教育的科学化发展
第三节 大学生音乐教育的多元化发展
第四节 音乐表演教学模式的创新发展
参考文献