中国画源远流长，中国画艺术博大精深。中国绘画发展到晋、唐两代，人物画、山水画已兴盛，花鸟画起步于人物画，山水画之先，成科却在其后，唐代中期，出现了一批擅长花鸟草虫的名画家，标志着中国花鸟画作为专科业已崛起。本书首先对中国画绘画语言的相关概念以及中国画的特质进行了论述，然后从古代与现代画家两个角度分析了着色及研漂使用颜色的方法，之后深入探讨了中国画的构图要领以及现代中国画的构图变迁，最后详细研究了中国画的技法运用与创作。内容翔实丰富，是一本集学术性和趣味性于一体的美术理论书籍。

第一章 中国画绘画语言概述
第一节 绘画语言的特点与本质
第二节 中国绘画的本质与特征
第三节 中国绘画的作品构成
第二章 中国画的特质
第一节 传神写照，形神兼备
第二节 穷理尽性，气韵生动
第三节 借物抒情，意趣盎然
第三章 中国画画家着色及研漂使用颜色的方法
第一节 古代画家着色及研漂使用颜色的方法
第二节 现代国画家研漂及使用颜色的方法
第四章 中国画构图要领
第一节 取舍、宾主、藏露
第二节 呼应、轻重、远近、层次
第三节 黑白、虚实、大空、小空
第四节 疏密、隔与连、取势、造势
第五节 画无尽、叠万山、边角
第五章 现代中国画的构图变迁
第一节 焦点透视的影响
第二节 环境客观化与空间立体化
第三节 空白减少与题款印章减少
第四节 构图外在形式的变化
第五节 画面分割
第六节 随“意”性原则的扩张
第六章 中国画的技法运用与创作
第一节 人物画的技法运用与创作
第二节 山水画的技法运用与创作
第三节 花鸟画的技法运用与创作
参考文献