本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识点并提升实践能力。
本书可作为高等院校设计及绘画艺术专业的教材，也可供广大设计及绘画艺术爱好者参考阅读。

基础篇
第1章 西方绘画研习
1.1 从再现到表现——西方绘画造型演变
课题训练一：客观造型研习
课题训练二：主观造型研习
课题训练三：多元风格研习
1.2 从客观到主观——西方绘画色彩发展
课题训练一：色彩归纳研习
课题训练二：色调置换研习
1.3 从具象到抽象——西方绘画形式革命
课题训练一：抽象绘画研习
课题训练二：材料肌理研习
本章小结
第2章 东方绘画研习
2.1 写真与写意——东方绘画表现的两极
课题训练一：写真造型研习
课题训练二：写意造型研习
2.2 夸张与变形——民间艺术的形式趣味
课题训练一：剪纸、皮影研习
课题训练二：版画效果研习
2.3 主观与象征——东方绘画色彩的特点
课题训练一：壁画色彩研习
课题训练二：年画色彩研习
本章小结
提高篇
第3章 风格的转换
3.1 观察与分析——素材收集准备
3.1.1 面向日常生活
3.1.2 素材拍摄方法
3.2 置换与挪移——风格转换尝试
课题训练一：经典作品转换
课题训练二：图片素材转换
本章小结
第4章 风格的转化
4.1 主题与效果——绘画表述创作分析
4.1.1 风格概念阐释
4.1.2 创作方法与步骤
4.2 挪用与转化——绘画表述风格探索
课题训练一：图片创作转化
课题训练二：命题创作转化
4.3 评价与判断——绘画表述评价标准
4.3.1 绘画的创造性
4.3.2 标准的多元性
4.3.3 标准的绝对性
本章小结
参考文献