本书汇集了作者丰富的绘画经验和心得，并通过由理论到实践、由局部到整体的方式，全面讲解了人物插画的绘制方法与技巧。
本书共6章，分别介绍了Photoshop的核心工具与功能、头部的塑造、人体结构与动态塑造、色彩与光影的表现、场景与氛围的表现、主题性人物插画的表现。本书通过理论知识讲解和案例示范，一步一步拆解人物插画的绘制流程，帮助读者掌握不同场景、不同氛围、不同人物的绘制技巧。
本书适合绘画初学者、有一定经验的插画师，以及艺术爱好者学习和参考。

红花血月，中国新锐插画家，专注于绘制国内外人物插画，善于把控角色气质与神韵，让画面拥有出色的光影效果与动感。

第1章 画前基础准备Photoshop的核心工具与功能
1.1 画笔工具的选择与调节
1.1.1 根据边缘硬度分类
1.1.2 根据尺寸大小分类
1.1.3 肌理画笔
1.1.4 半透明画笔
1.1.5 自制画笔
1.2 图层混合模式的应用
1.2.1 压暗
1.2.2 提亮
1.2.3 调色
1.2.4 其他
1.2.5 总结
1.3 图层样式的应用
1.3.1 描边
1.3.2 外发光
1.3.3 投影
1.4 蒙版功能的应用
1.4.1 图层蒙版
1.4.2 剪贴蒙版
1.5 常用命令的应用
1.5.1 曲线
1.5.2 色相饱和度
1.5.3 渐变映射
1.5.4 高斯模糊
1.5.5 液化
第2章 人物绘画的核心头部的塑造
2.1 头部基础
2.1.1 头部的结构与比例
2.1.2 五官的绘制技巧
2.1.3 面部起草的案例示范
2.2 角度与神态对面部塑造的影响
2.2.1 面部立体感的塑造技巧
2.2.2 不同视角下头部的表现技巧
2.2.3 表情与神态的绘制技巧
2.2.4 人物头部绘制案例示范
第3章 让人物产生张力与美感人体结构与动态塑造
3.1 人体结构的绘制要点
3.1.1 人体比例
3.1.2 躯干
3.1.3 手臂
3.1.4 腿部
3.1.5 手部与足部
3.2 人体动态的表现要点
3.2.1 重心与平衡
3.2.2 动态线
3.2.3 正负形与轮廓
3.2.4 压缩、拉伸与穿插
3.2.5 人体与透视的结合
3.2.6 人体起草的案例示范
第4章 深入刻画角色的关键色彩与光影的表现
4.1 色彩的基本理论
4.1.1 色彩三要素
4.1.2 人物插画配色的基本技巧
4.2 光影中造型的基本形成原理与分析
4.2.1 光的黑白灰理论
4.2.2 常用的光源
4.2.3 不同材质的反射效果
4.3 光影对人物皮肤的影响及表现技巧
4.3.1 光影对皮肤的主要影响区域
4.3.2 皮肤的案例示范
4.4 光影对人物头发的影响及表现技巧
4.4.1 发型的绘制技巧
4.4.2 发型的不同种类
4.4.3 短发的案例示范
4.5 光影对人物服饰的影响及表现技巧
4.5.1 褶皱的受力情况
4.5.2 不同材质褶皱的表现
4.5.3 西装案例示范
4.6 光影对道具的影响及表现技巧
4.6.1 玻璃制品
4.6.2 金属制品
4.6.3 木制品
4.6.4 其他
第5章 提高画面表现力场景与氛围的表现
5.1 画面的构图
5.1.1 画面的基本元素
5.1.2 视觉重心与视觉引导
5.1.3 常见的构图方式
5.2 透视对场景的塑造与影响
5.2.1 了解透视法
5.2.2 透视的使用要点
5.2.3 透视案例示范
5.3 人物插画氛围的整体塑造
5.3.1 氛围塑造的简单技巧
5.3.2 常见背景元素与表现技巧
5.3.3 氛围塑造案例示范
第6章 赋予插画灵魂主题性人物插画的表现
6.1 二郎真君
6.1.1 构图分析
6.1.2 元素提炼
6.1.3 绘制要点
6.1.4 绘制流程
6.1.5 绘画过程
专题技巧：不同的线条表现方法
专题技巧：面部的阴影表现
6.2 巾帼
6.2.1 构图分析
6.2.2 元素提炼
6.2.3 绘制要点
6.2.4 绘制流程
6.2.5 绘画过程
专题技巧：画面的黑白灰对比
专题技巧：金属质感的表现技巧
6.3 救援
6.3.1 构图分析
6.3.2 元素提炼
6.3.3 绘制要点
6.3.4 绘制流程
6.3.5 绘画过程
专题技巧：3D模型的创建
6.4 塞壬
6.4.1 构图分析
6.4.2 元素提炼
6.4.3 绘制要点
6.4.4 绘制流程
6.4.5 绘画过程
专题技巧：如何模糊背景