一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含：28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献；60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索；24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻；20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。

苏茜·霍奇，英国皇家艺术研究院院士，撰写过许多艺术类著作，包括本系列中的《保罗·克利》。她的《现代艺术生存指南》（How to Survive Modern Art）一书被《华尔街日报》评论为“一场深刻的教育”。她曾就古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等主题进行过授课。她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。

引言
本书使用指南
运动
文艺复兴
矫饰主义
荷兰黄金时代
巴洛克
洛可可
新古典主义
自然主义
印象主义
后印象主义
新艺术风格
表现主义
立体主义
未来主义
辐射主义
构成主义
至上主义
达达主义
哈莱姆文艺复兴
超现实主义
艺术装饰风格
具体艺术
抽象表现主义
欧普艺术
波普艺术
新现实主义
女性主义艺术
行为艺术
概念艺术
作品
《画架前的自画像》索福尼斯巴·安圭索拉
《不要碰我》拉维尼娅·丰塔纳
《静物与奶酪、洋蓟和樱桃》克拉拉·彼得斯
《快乐的饮酒者》朱迪思·莱斯特
《作为绘画女神的自画像》阿特米希娅·真蒂莱斯基
《泰摩克利杀死色雷斯上尉》伊莎贝塔·希拉尼
《静物与玻璃花瓶里的花卉》瑞秋·鲁伊希
《手持妹妹画像的自画像》罗萨尔巴·卡列拉
《帕里斯的裁判》安吉莉卡·考夫曼
《与两名学生的自画像》阿德莱德·拉比耶-吉亚尔
《勒布伦夫人和她的女儿》伊丽莎白·维热-勒布伦
《家庭人物画》莉莉·马丁·斯宾塞
《海华沙》埃德蒙尼亚·刘易斯
《画家的母亲和姐姐》贝尔特·莫里索
《苏格兰万岁！》伊丽莎白·汤普森（巴特勒夫人）
《蓝色内景》哈丽特·贝克尔
《在阿尔卑斯山腰休息的牛》罗莎·博纳尔
《维尔图努斯和波莫娜》卡米耶·克洛岱尔
《孩童沐浴》玛丽·卡萨特
《爱情魔药》伊芙琳·德·摩根
《爆发》凯绥·珂勒惠支
《女雕塑家克拉拉·里尔克-韦斯特霍夫》保拉·莫德松-贝克尔
第四组《十大》第2号作品：《童年》希尔玛·阿夫·克林特
《阿波利奈尔和他的朋友们》玛丽·洛朗桑
《骑行者》纳塔莉亚·冈察洛娃
《人像构成》卢波夫·帕波瓦
《黑色背景的自画像》海伦·谢尔夫贝克
《蓝色房间》苏珊娜·瓦拉东
《金融高管》汉娜·霍克
《贝壳1号》乔治娅·奥基夫
《画家女儿叶卡捷琳娜·塞莱布里阿库娃的肖像》齐内达·塞莱布里阿库娃
《雅拉河对岸》克拉丽斯·贝克特
《三个女孩》阿姆丽塔·谢尔-吉尔
《米尔德丽德·迈尔斯·奥尔登肖像》爱丽丝·尼尔
《断柱》弗里达·卡罗
《构成》李·克拉斯纳
《佃农》伊丽莎白·卡特莱特
《乌鲁的裤子》利奥诺拉·卡林顿
《致敬希腊》艾格尼·马丁
《无题》米拉·申德尔
《海湾》海伦·弗兰肯瑟勒
《无题，或为时尚早》伊娃·黑瑟
《人类家庭》中的三座雕塑芭芭拉·赫普沃斯
《华盛顿的春天》阿尔玛·托马斯
《晚宴》朱迪·芝加哥
《作为一名女艺术家的优势》游击队女孩
《特定的一天》布里奇特·莱利
《幽灵》瑞秋·怀特里德
《受伤的流星》丽贝卡·霍恩
《计划》珍妮·萨维尔
《迪士尼动画〈幻想曲〉中跳舞的鸵鸟》保拉·雷戈
《重构：一次叛逆的挖掘》朱莉·梅勒图
《蹲伏的巨型蜘蛛》路易丝·布尔乔亚
《如画》（第三部分）卡拉·沃克
《手雷静物》莫娜·哈透姆
《美丽家居：将战争带回家》
新系列作品之《入侵》玛莎·罗斯勒
《永恒湮灭的余波》草间弥生
《艺术家在场》玛丽娜·阿布拉莫维奇
《服饰-舞台》罗斯玛丽·特洛柯尔
《我们有选择的自由，但没有逃避结果的自由：起飞和到达》林菁菁
突破
争取平等
拒绝物化女性
早餐静物画
佛罗伦萨美术学院
独立
家庭经济支柱
英国皇家美术学院
夫人们的画家
法国皇家绘画与雕塑学院
歌颂女性
使命感
姐妹情谊
逆转被动形象
巴黎沙龙
女艺术家相互支持
女性视角
女红
打破成见
抽象艺术
坚持自我
罗马大奖
反对男性权威
回应轻蔑眼光
质疑民主政体
主题
自画像
身份
宗教
历史
感官
女性职责
性别
民族文化遗产
自然
个性
身材
裸体
记忆
对抗
愤怒
变化
种族
环境
冲突
情感联结
索引
博物馆
图片来源

引言
贝尔特·莫里索：“只有坚
持抗争并直言要自我解放，
我才能最终获得独立。”
女性自古以来就在创作
艺术，但多数时候，她们被
排斥、被忽视，从艺术史中
被抹去。
许多史前艺术家可能都
是女性，现场有女性手印为
证。此外，老普林尼（23-
79）在其著作《自然史》（
77）中提到了六位古希腊女
艺术家。尽管如此，女艺术
家还是极少得到承认。几个
世纪以来，她们被禁止加入
艺术学院和行会、进修艺术
课程、学习人体写生、参与
艺术比赛和展示自己的作品
。16世纪前，除了修女，鲜
有女性受过教育（11世纪，
意大利博洛尼亚成立了一所
接收女性的大学，这在当时
极为罕见；15世纪，波兰克
拉科夫开设了第一所女子学
校）。女性的大多数命运不
是当修女、就是结婚。若结
婚，便要从夫姓，婚后，大
多数女性不从事任何工作，
即便佳作偶得，也往往被认
为出自更知名的男艺术家之
手。
尽管困难重重，还是有
许多女性成为艺术家，她们
却很少像男性那样得到认可
。如今，情况在好转，女性
慢慢摆脱桎梏，更多的女艺
术家被承认、被正名。
本书将从运动、作品、
主题、突破四个角度，介绍
从文艺复兴至今女性的艺术
成就，重新衡量女艺术家的
意义，并将其作品置于产生
背景加以阐释。不同章节可
交叉参照，互为注解。
运动
弗里达·卡罗：“他们认为
我是超现实主义者，但事实
并非如此。我从未画梦，我
只是画自己的现实。”
在特定时期里，艺术家
有着相似的艺术理想或方法
，艺术运动则是该风格的名
称。
艺术家打破传统之时，
即是艺术运动发生之时，艺
术家或艺术史学家为其命名
，以便对艺术史进行归类。
艺术运动的特点各不相同：
有些在相互影响和外部事件
下有机发展，有些从先前的
艺术运动中汲取灵感，或是
对先前艺术运动予以回应；
有些重点突出，有些则涉猎
更广；有些经过了多年的演
变，有些从开始到结束不过
数月。艺术运动可以席卷全
球，也可以偏安一隅，其命
名背后的用意有褒有贬。对
于这些运动及其分类作用，
置身其中的艺术家可以接受
、拒绝，甚至对此一无所知
。
艺术运动的成员多为男
性，虽然部分运动有意识地
接纳女性，但还是不敌大多
数运动的排斥态度。此外，
同一场艺术运动中，女性的
名望大多不及男性，这也是
艺术史的一贯做派。本书“
运动”章节将围绕艺术运动
，探索女性的作品与贡献。
作品
乔治娅·奥基夫：“男人们
喜欢说我是最好的女画家，
但我自视为最好的画家之一
。”
本书“作品”章节将回顾
16世纪至2l世纪女艺术家创
作的60件著名艺术作品，包
括绘画、雕塑、装置、行为
艺术等。这些作品采用了广
泛的主题、材料和技术，每
一件都技艺非凡、独出机杼
，拓宽了艺术史的边界，丰
富了艺术史的内容。
16世纪中期前的西方，
修女以外的女性不学读书写
字，也不学数学、科学。她
们不能随便出门，也不能学
习艺术相关课程。1528年
，巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内
（1478-1529）《廷臣论》
问世，该书探讨了礼仪、行
为和道德，一经出版大受欢
迎。其中有一项激进主张，
即所有贵族，无论男女，都
应接受良好的艺术训练，这
使得更多女艺术家出现。然
而，种种条件仍不利于女性
。例如，在19世纪末之前，
女性被禁止学习人体写生，
几个世纪以来，她们不得不
自行摸索，在画廊中观察学
习并尝试创作。
突破
海伦·弗兰肯瑟勒：“艺术
与突破诞生于不设规则，发
明诞生于无视或违反规则。
”
罗马作家、哲学家老普
林尼曾列举了古希腊、古罗
马的几位杰出女艺术家，然
而，罗马灭亡后，女性无权
再担任如此重要的角色，直
到16世纪，她们的技艺才被
些许认可。
《廷臣论》让人们对女
性受教育的态度发生了转变
，多亏于此，最早一批著名
女艺术家得以诞生于文艺复
兴时期的意大利。从那以后
，坚韧不拔的女性偶有机会
冲破限制，创造出具有突破
性的艺术作品。
本书“突破”章节将探讨
艺术史上与女性相关的部分
突破，包括英国皇家美术学
院和法国皇家绘画与雕塑学
院首度接收女性成员、最早
的抽象画、作为家庭经济支
柱的女艺术家，以及传统意
义上的“女红”经改造转变为
纯艺术。
主题
玛丽·卡萨特：“我是独立
的！我可以养活自己，并且
我热爱工作。”
主题与表现对象不同，
前者在艺术作品中通常更潜
在、更基础。主题可明显、
可模糊，可普遍、可独特，
可复杂、可简单，不同的艺
术家以不同的方式诠释主题
。
本书“主题”章节将讨论
女艺术家探索过的20个主题
，包括她们选择某些主题的
起因，及其诠释方式背后的
缘由。女性的观点和态度常
与男性形成鲜明对比，因此
，与男性相较，她们作品的
主题也往往不同，而本节特
别探讨的正是这些差异。
艺术主题通常是关于生
活、社会和人性的思索，其
呈现方式大多含蓄，而非和
盘托出。某些主题在特定时
期更为

为什么我们要看女性艺术家？
这是一条女性的探索与抗争之路，也是所有女性可供参考的破壁指南。
这是自我认知的开始：放下锅铲、解掉围裙，拿起画笔、支开画架，画自己，画天地，画众生。
这是对时代的抗争：从只能隐身于父亲或者丈夫的身后，到可以选择丰富的创作模式自由表达。
这是对美的内在追求：美要自由展现，它没有框架；更要打破成见，它无视规则。