《郑一清瓷板山水画集》共收集瓷板画作品共90余幅作品，展示了陶瓷绘画原局限性很大，釉上釉下绘画色彩。国画50余幅作品，中国山水画是中国国画精髓之一。速写作品4幅作品及篆刻作品1幅，结合素描技法书写，寻找自我趣味。

郑一清，1941年生，号星宇，字吾道。自幼开始学习书法、篆刻、山水画。青少年时有4年时间。向晚清举人学习古文，诗词，并接触古书画。参加工作后，工作之余一直研习书法、篆刻，山水画。1968年至1972年，多次被借调参加全国多项展览的美术创作工作。1996年至1997年，被江西上饶师院聘任为中国山水画教师。作品也被海外爱好者收藏。

第一篇：瓷板画作品
巨蟒出山
万芴朝天
司春女神
三清山梯云岭
黄山飞来石
猴子观海
黄山莲花峰
黄山温泉
胸储三山五岳
空山有鸣似迎客
野游图
高山图一
笔墨融天地
气势贯长空
与星月为邻
清溪图一
天地之气
听经图
静心图
山居图
寻觅图
闲乐图
方寸图
峻岭图
天成之美
奇峰图
天人合一
人道天道为一
高山图二
高崖如屏
神姿仙态青岩山
青山沐浴湖中起
奔流直下出重云
路入谷林气更清
紫岩素瀑展长霓
豁开青冥巅
雪一
雪二
雪三
雪四
武夷小溪一
武夷小溪二
武夷小溪三
武夷小溪四
雪山旅行图一
雪山旅行图二
雪山旅行图三
雪山旅行图四
好山不知名
千峰亭亭
岩崖白云飞
石貌清媚伴泉声
江帆战线
悠悠行
声至幽处
扇舟东下
生息地
飞流直下
生灵所依
深处不胜寒
天地苍悠悠
深入融情
长风云海
千岩万转
别有天地非人间
山中自云
山关幽处
万华深处
依山林
原驰腊（蜡）象
水入清冥
孤高触苍穹
青山隐隐水迢迢
知天地
逍遥图
寒詹图
幽居图
高山流水图
三清山
静风图
清溪图二
高崖图
湖光山色
深渊
读书图
高山仰止
林深叠璋图
流泉图
丘壑图
索居图
秀岩图
隐者归舟图
第二篇：国画作品
生息地
江南山水一
江南山水二
江南山水三
细雨润无声
武夷——小溪一
江南山水四
女娲遗石
荒野苍苍
苍山依旧
江南山水五
青山乐一
青山无意
江南山挂
人间
寻梦在斯
青山乐二
雨后青山图
断云含雨
秋山图
清泉
崔嵬凌空
椿泉
碧珠翠镶
山野
代言图
武夷——小溪二
深谷清泉
野树苍苍一
江南春色
幽篁茅居
幽谷飞瀑图
野树苍苍二
山雾蒙蒙
溪山飞瀑
高岩飞泉
攀盘图
高岩古藤
孤崖飞瀑
越过重岭
春去芳菲尽
黑山胜景
戏乐竹阴
紫阴细语
晚秋之实
赏春
水墨速写
神韵
青山图
青山图（局部）
夷山图
夷山图（局部）
山水云松
山水云松（局部）
第三篇：速写作品
读毛主席的书
美国阿拉斯加费尔班克斯
美国夏威夷一
美国夏威夷二
第四篇：篆刻作品
篆刻作品

我积数十年创作的中国
山水画作品，在时银钢先生
帮助下，即将付梓出版。在
此，我对他表示衷心感谢!
1941年我出生在上饶一
个书香门第，自幼就开始学
习书法、篆刻、绘画、古文
、诗词，并拜读过郑板桥、
赵之谦、祝枝山等的一批古
字画真迹。成年后，学习了
中国美术史纲、历代书法论
文集、中国山水画理论、发
展史等，并一直用毛笔写生
和创作中国山水画。参加工
作后，也未辍笔。长期订阅
《美术》杂志，掌握艺术动
态，学习百家争鸣，从中了
解中国山水画薄弱的一面，
确立自己的创作方向；在创
作实践中，印证自己是否正
确，现将我对中国山水画的
认识简述如下：
一、笔墨。笔与墨是两
个方面，但又是统一的。先
谈用笔，用笔方法有顺、逆
、中、侧、拖、点、虱、皴
、擂、滚等。线是中国画的
根本，前人总结出有十八描
，以及近现代的发展运用，
丰富了线的内涵。对线的运
用，不能滑，也不能唯线而
线，应以创作为上。墨，分
五色，用墨方法有浓、淡、
枯、润、焦、湿、破、积、
泼、渍等。墨不能死，死无
笔迹，平板一块，墨块内要
有起伏变化，服务于创作。
用墨中，以积墨内涵最丰富
，也以积墨山水画最有难度
。积分淡积、深积。淡积只
能用鲜墨，如黄公望的《富
春山居图》，如果不用鲜墨
就不能体现古时富春江两岸
空气中清新透明、远景淡而
不朦的秀丽景色；深积，可
用鲜墨宿墨交叉运用，再用
宿墨反复提醒而积。清“四
王“以王原祁的宿墨运用最
为突出，近代黄宾虹大师加
以完善运用。当代有画家认
为古人玩笔墨已臻高峰，后
人无法再发展它了，此乃一
误。岂知，宣纸、笔、墨、
水四要素，变化组合运用是
无穷无尽的，是可以不断发
展的。古人评画中，称某某
有墨无笔、或某某有笔无墨
，不可机械而论。有笔无墨
可以，有墨无笔也可以，均
以创作需要而定。我的用笔
用墨集前人之优、行己之识
，用笔灵活多变，不死板；
用墨讲究韵律、虚实变化，
以达到画面闪烁、跳动而又
体现整体的动感效果，整体
构成效果，深悟石涛画论宗
旨。
二、对传统中国山水画
表现形式的认识。传统山水
画，山的皴法有：披麻、荷
叶，云头、牛毛、乱柴、折
带、马牙等。树的表现有：
松、柳、梧桐、杂树等，树
叶有大混点、小混点、双勾
夹叶等。云、水、石都有各
自的表现形式，在此不赘述
。这些表现形式，历代各家
都有自己个性的表现方法，
至清代没有新的创造，“四
王”只重复表现前人各家手
法。民国初留学西方的绘画
学子，认为应该用西画来改
造传统中国山水画；20世纪
80年代中国山水画前途大讨
论，认为中国山水画陈陈相
因，应寿终正寝。最终，大
多数有识学者，都认识到中
国山水画，是中国传统文化
精髓之一，应继续发扬光大
。因此，我在山水画创作中
，认真地思考了如何继承传
统，发展传统。前人在中国
山水画中的各种表现形式，
都是历史经验的积淀，决不
能照搬。我的山石根据大自
然中各种山石的具体形态结
合古人的皴法重构的表现方
法；树木、草、杂木都运用
了古人的方法。同时发现以
往的山水画，植被与山体结
合还不是整体融合，近景实
，中景空，远景虚。以白计
黑，空灵过多，所以，已故
美国汉学家高居翰先生评中
国山水画不够厚重是弊。我
则以正光表现近景明亮，中
景递深，深远逆光，将远山
的来龙去脉交代清楚，表现
自然，创作出万物滋华，生
机勃勃的中国山水画。
三、中国山水画与西画“
风景”有区别。中国山水画
是对大自然大环境的描述，
西画风景是对大自然小环境
的描述。中国山水画可以纵
横千里，西画风景随视点消
失而尽。中国山水画对大自
然的容量是无限的，西画风
景对大自然的容量是有限的
。
中国山水画对大自然是
整体描写，画面没有鲜明的
色彩对比。房屋、人、植被
、朝晖、晚霞都统一在无色
别的色调中，春天淡绿、夏
天深绿、秋天金黄、冬天灰
朦、是和谐中庸之色调，几
乎统一在无色别的浅绛色之
中，故中国山水画均以浅绛
山水为上，内涵深。西画的
油画、水粉、水彩色彩对比
较强，强调环境色、有极强
的写实感，故有中国山水画
不科学之说。潘天寿、傅抱
石大师认为中西绘画应有距
离，此事不无道理。上世纪
初，西画东渐，美术教育多
以西画为主。人物、走兽、
花乌画得益于素描、解剖、
色彩的教学丰富，提升了中
国人物画、走兽花乌画的表
现形式，而用西画风景来改
良中国山水画是不现实的。
改良中国山水画的观点，影
响了中国山水画按自身的发
展道路前进。受焦点透视的
影响，许多山水画家还没有
找回中国传统山水画真正散
点透视的规律。我在山水画
创作中，首先一一研读传统
山水画中散点透视的优秀作
品，取其精华。
四、中国山水画讲究开
阖，要有起、承、转、接，
必须深刻理解它与中国传统
风水学的关系。山不是孤山
，峰不是孤峰，回环转展，
必须符合大自然的客观规律
。我创作的山水画，都要求
符合地理山川的走势，来龙
去脉要清楚，按自