本书分为三个部分：第一部分基础篇分为两个模块，主要概述设计基础的产生与发展、学习目的与内容、学习方法，设计中的黄金法则。第二部分实践篇分为四个模块，分别从设计基础的要素、表现形式，色彩基本原理、立体构成等方面，结合课程设计要求及设计案例、知识认知与实训、拓展训练，详细阐述设计基础相关理论与实践方法。第三部分赏析篇包括一个模块，精选了国内外优秀设计作品，便于学生参考借鉴，开阔视野。模块下各知识点设置相应的工作任务书，有利于学生对知识进行复盘。
本书可作为高等职业院校数字媒体技术专业基础教材，也可作为设计爱好者的自学用书。

第一部分 基础篇
模块1 设计基础，从零开始
1.1 什么是设计
1.2 设计基础的产生与发展
1.3 设计基础学习的目的和内容
1.4 设计基础学习的方法
模块2 设计界的黄金法则，不可不知
2.1 变化与统一
2.2 对称与均衡
2.3 节奏与韵律
2.4 对比与调和
2.5 分割与比例
第二部分 实践篇
模块3 创意无限的造型要素，让设计与众不同
3.1 课程要求及设计案例
3.1.1 课程要求
3.1.2 设计案例
3.2 知识认知及实训
3.2.1 点
3.2.2 线
3.2.3 面
3.2.4 基本形
3.2.5 骨格
3.3 拓展训练
模块4 构成之道，如何在设计中玩转形式语言
4.1 课程要求及设计案例
4.1.1 课程要求
4.1.2 设计案例
4.2 知识认知及实训
4.2.1 重复与近似构成
4.2.2 渐变构成
4.2.3 发射构成
4.2.4 密集构成
4.2.5 特异构成
4.2.6 空间构成
4.3 拓展训练
模块5 色彩搭配的奇妙之道，让设计更具魅力
5.1 课程要求及设计案例
5.1.1 课程要求
5.1.2 设计案例
5.2 知识认知及实训
5.2.1 光与色
5.2.2 光线与色彩的关系
5.2.3 色彩的现象
5.2.4 色彩的三要素
5.2.5 色彩的混合
5.2.6 色彩的联想
5.2.7 色彩的视知觉
5.2.8 色彩的采集与重构
5.2.9 色彩的对比
5.3 拓展训练
模块6 立体世界的奇妙之旅，探索设计的深度
6.1 课程要求及设计案例
6.1.1 课程要求
6.1.2 设计案例
6.2 知识认知及实训
6.2.1 立体构成的基本要素
6.2.2 仿生结构的立体形态
6.3 拓展训练
第三部分 赏析篇
模块7 设计基础赏析，解读美的密码
7.1 视觉传播设计
7.1.1 海报设计
7.1.2 装饰艺术
7.2 建筑与环境设计
7.3 产品艺术设计
参考文献