·国内第—次以系列套装出版坂口安吾代表作品
·以筑摩书房《坂口安吾全集》为底本，中国大陆和台湾译者联袂翻译
·日本超人气动漫《文豪野犬》原型人物，日本动漫“青之文学”原著小说
与太宰治齐名的“无赖派”旗手，川端康成、三岛由纪夫推崇备至的文学大师

“无赖派”文学旗手、“伟大的退步主义者”坂口安吾代表作品在国内第一次套装系列出版，该作品系列由中国大陆和台湾译者联袂翻译。此次收录套装的分别有代表作《堕落论》，冲击日本传统主流观念；被称为日本怪谈话本小说的压卷之作的《盛开的樱花林下》；获得第二届日本推理作家协会奖的《不连续杀人事件》；被称为战后日本罪案版“三言二拍”的《安吾人生谈》；本格推理小说《无影犯人》是其短篇推理小说全集首次在国内出版；《小偷家族》《时钟馆的秘密》则为复古明治时代的捕物推理杰作，日本动漫《UN-GO》（《因果论》）原著小说。

《堕落论》
《盛开的樱花林下》
《不连续杀人事件》
《安吾人生谈》
《无影犯人》
《小偷家族》
《时钟馆的秘密》

     论FARCE
艺术的优选形式是闹剧，当然我并非是要煞有介事一反常规地陈述此类僻论，但是我从不认为闹剧诞生于较悲剧或喜剧更为低下的精神之中。然而就内容而言，大家一般都会认为笑是比眼泪更为低级的东西，在当下，喜剧是因为有眼泪的支撑才勉勉强强躲过了被抹杀的命运，于是闹剧这等货色被弃置于艺术范畴之外也就不足为奇了。话虽如此，即便如此，我绝对不是义愤填膺要于此挺身而出做英雄拿破仑，不管我的主张是否会被接受，我都会一个人为之兴奋狂热——换言之，这正是鄙人所持的闹剧精神。
不过——
（首先必须提前交代的是，本人才疏学浅，即便是在写这篇文章时也并未涉猎任何前人的权威文献，因此对那些一般性的定论抑或是闹剧的起源之类的，实在是连只言片语都无法置喙，于是绞尽脑汁决定采用最易蒙混过关的论法——如果诸位能够善意地把上述遁词也解释为是拜闹剧精神所赐，那鄙人自当感激涕零，说不定会因此心跳停止猝然倒地呢——）
言归正传。正因为如此，在写这篇文理不通的文章时，我尽力保持谦逊，不强行与公共观点较劲，避免摆出一副“闹剧也是艺术”的架子唬人，但即便如此，“所以，只有悲剧才是艺术”这类的说法还是有些出乎我的意料。为此，我首先要做的是毅然决然地把这棘手的“艺术”二字从文章中剔除出去（啊，痛快淋漓！），悲剧、戏剧和闹剧一视同仁，全部视为戏剧，只关注使之创出的“精神”，同时，希望欣赏者能够保有如白纸般纯洁的广博宽容的读者“精神”，唯此而已。
另外，在本文中我要讨论的问题并不仅限于戏剧，而是要就整个文学领域的闹剧展开论述（而且，我也不了解这些概念的严格定义，请允许我姑且按照自己的说法来谈吧——），为此暂且将悲剧、喜剧、闹剧的内容分别概述如下：A．悲剧指大多数的严肃文学，B．喜剧指靠寓意和眼泪支撑、以其耐人寻味的侧面来打动人的笑剧、小说，C．闹剧指以狂欢喧闹贯穿始终的文学。
虽说如此，但我当然不是轻视那些属于A、B文类的文学。第一，对文学做如此分类本身就无法令人满意，所有文学都源自同样的精神，这是毋庸置疑的。其次，正因为如此，在当今这个轻视闹剧的时代（其实并非仅限于当下，在所有的时代闹剧都是不被重视的——），我坚持要说，闹剧也是诞生自与悲剧、喜剧同等崇高的精神之中，虽然其外部表现为荒唐的形式，但其本质精神却并非那么荒诞不经。当然闹剧中也有无聊的东西存在，这就和也有很多无聊的悲剧、喜剧存在一样，承担相同程度的责任即可。
由此，我从一开始就想阐明的一点是，尤其是在日本古典文学当中，属于C类的优秀滑稽文学流传下来的格外之多。我并不精通古典，因此在我目之所及的范围之外肯定还有很多滑稽文学，但仅就我平日爱读的作品来看，也可以举出狂言、井原西鹤（《好色一代男》《世间胸算用》等）、《浮世澡堂》、《浮世理发店》、《花历八笑人》、《东海道徒步旅行记》、平贺源内、山东京传、黄表纸、落语等。
整体而言，在文学的本来面目这个问题上，我国的古典文学中存在忌讳一板一眼如实来描写现实的风气。其底层有某种象征在自然而然地发挥着作用，通过某个角度把现实拔高到写实之上的层次，做不到这一点就不能称其为文学，这已成为一种传统。即使是主张写实的芭蕉，他的俳谐也并非仅仅是写实的，这是非常明确的——当然，对作者本身而言，自身的角度、精神、技巧和词句这些东西，离开了文章所要表现的现实都将无法存在，因此作者本人相信自己是写实的，这也是无可厚非的——如此来看，即使是以看上去最为写实的文学而言，我国的古典文学也绝不是写实的。
《堕落论》P1－4