本书主要论述的是文人画家与工匠之间较为复杂的关系，二者不仅存在着合作和转化，还存在着融合和平行渗透的关系。在前两章中，叙述了工匠在与画家的互动中，工匠通过积极的学习，使得自身的文化素养和绘画技艺都有所增长，画家与工匠的身份集于一身，将工艺与绘画结合，推动艺术的发展；文人画家参与到工匠的技艺活中，从工匠那里吸取营养，丰富自己；而工匠开始学习绘画，修养不断地提高，最终成为文人画家。作者通过个案分析了工匠与画家的审美逐渐趋同、共同提升的现象，画家也吸收了工匠所创制的艺术品的神韵，并将其运用在绘画创作中，使得艺术不断向前推进。正是这样的艺术史现象，促使每个历史阶段呈现出不同的艺术面貌特征和审美观念，标志着工匠文人化已成为历史事实。

张东芳，女，河南郑州人。陕西师范大学美术学院，博士生在读。研究方向是中外美术文化史。多篇学术论文发表于《美术研究》《美术学报》《西北美术》等刊物。2015年9月至2016年6月在北京大学艺术学院访学。
曾参加由甘肃省敦煌研究院民族宗教文化研究所与山东大学犹太教与跨宗教研究中心联合主办的“丝绸之路与宗教传播”学术研讨会、由云冈石窟研究院·忻州师范学院主办的首届“一带一路”图像乐舞重建复现研讨会、第七届北京大学美术史博士生国际学术论坛、郑州大学美术学院主办的“中原美术”全国首届研究生学术论坛，并发表论文及演讲。

第一章 工匠与画家互动的基础和技法指导
第一节 工匠与画家互动的基础：明清时期的工匠制度
第二节 工匠与画家互动的技法指导：画工口诀《绘事指蒙》
一、《绘事指蒙》的色彩观
二、《绘事指蒙》中体现的文人画因素
三、《绘事指蒙》中的宗教因素
四、《绘事指蒙》与文人画诀
五、《绘事指蒙》与明初宫廷院画
第二章 工匠与画家互动在物中的显现
第一节 明清画家对于工艺的参与
第二节 竹工与文人画家之间的关系
一、工匠与画家之间的身份关系及其多样性
二、工匠与文人画家的统一关系
三、工匠与文人画家关系中的传播问题
第三节 刻工与画家的互动
一、版画刻工与画家之关系
二、版画刻工与画家合作的因素
三、版画刻工与画家合作的成果
四、作品中的画意展现二者之间的关系
五、石刻刻工与画家的关系
六、从文化变迁看画家与刻工之关系
第四节 笔墨纸砚制作工匠与文人、画家之间的互动
一、笔工与文人、画家
二、墨工与文人、画家
三、纸工与文人、画家
四、砚工与文人、画家
小结
第三章 工匠与文人画家之间互动的个案分析
第一节 吴门四家
一、沈周与民间工匠文化
二、文徵明与民间工匠文化
三、唐寅与民间工匠文化
四、仇英与民间工匠文化
五、仇英与文徵明合作之影响
第二节 刻工与文人画家
一、刘源与朱圭
二、任熊与刻工
第三节 绣工与董其昌
第四节 铁匠与萧云从
一、二人之师生关系
二、二者的交往对于萧云从艺术创作的影响
第五节 漆工与文人画家
第六节 陶工与文人画家
第七节 陕西民间画工与海派、扬州画派
小结
第四章 工匠成长为画家的美术史现象
第一节 工匠成长为画家美术史现象概述
第二节 由工匠成为画坛名家的典型
一、戴进
二、仇英
三、齐白石
第五章 工匠与文人画家之间的雅俗趣味
第一节 何为雅、俗
第二节 雅、俗在器物和绘画方面的表现
第三节 明清时期风俗画的雅俗
一、岁朝图的产生
二、《岁朝图》的创作内容及其发展演变
结语
参考文献
后记

明代伊始，由上及下的
平民化的审美笼罩着当时的
社会，这源于统治者的审美
趣味。至明代中期，文人画
家与工匠之间呈现相互渗透
的关系，并显现出文人化的
时代潮流。二者的互动反映
了艺术史发展的脉络与潜流
。之所以称之为潜流，它是
不被美术史家们重视的问题
，这却是本书要探讨的问题
。
这些问题包括画家与工
匠的关系，艺术品与书画之
间的关系等等。明代之始，
从沈周对于西工绘西的注重
，以显示了文人画家与工匠
之间有着某种联系。当然，
较为明显的是文徽明与仇英
之间的合作，促使其对于工
匠趣味的接纳。正是文徵明
与仇英的互动，二者的绘画
风格均受到对方的影响。工
匠与画家的互动成为艺术品
发展的动力，表现在竹工与
画家之间的互动、版画刻工
与画家之间的合作以及文人
画家与铁工的合作等等。艺
术作品在工匠与画家的互动
中，发生着微妙的变化。而
画家自身身份也在明清时期
出现了转换，由工匠身份转
变为画家是当时的一个艺术
史现象，明代的戴进、仇英
和清末的齐白石就是典型的
例子。当然，除了这些巨匠
之外，还有华晶和陈子和等
人。身份的转换对于绘画风
格以及流派的发展有着微妙
的影响。工匠与画家之间的
关系，不仅存在着合作和转
化、融合和渗透，还存在着
文人画家在与工匠的合作中
所受到的滋养。
中国传统的笔墨纸砚在
历史中发挥着它们独特的作
用。笔工与画家的关系体现
在画家对于笔工技术方面的
赞叹，二者关系建立在技术
材料方面。那么在制墨领域
，墨工与画家之间的互动体
现在技术方面的合作。纸工
与画家之间，更多的是来自
画家对于纸工技艺单方面的
偏好。砚工与画家之间的关
系，体现了统一的制砚审美
趣味。从审美的视角来看，
工匠与文人画家之间应该存
在一定的差距。但是在明清
时期，工匠与文人画家之间
却实现了一致性，工匠与文
人画家均认为古雅是他们追
求的审美标准。另一种现象
体现在清代中后期的雅俗共
赏的审美趋向。工匠与画家
的审美逐渐出现趋同现象，
也标志着工匠文人化的历史
事实。而画家也在互动中，
吸收了工匠所创制的艺术品
的神韵，并将其运用在绘画
创作中。艺术史的发展离不
开工匠与画家的互动，以及
身份在画家与工匠的转换上
。
张东芳
2023年5月9日