本书为“中国雕塑史论文丛”之一，凝聚着一个美术馆的文化视野、历史责任和文化担当，同时从差异化的展览理念中，也不同程度反映了中国当下社会的变化及我们共同面临的生存处境和生存困境，也深刻地反思了全球文化格局中的文化冲突与融合问题，及急速变化的社会现实所带来的焦虑体验，这其实是中国在迈向现代性过程中社会不断转型的缩影，也反映了进入21世纪十几年来中国社会的经济结构、文化身份、生活习惯和价值认同的变化。

冀少峰，批评家，策展人，第十四届中国美术批评家年会轮值主席。中国美术家协会策展委员会委员、中国雕塑学会副秘书长，被聘为湖北美术学院、河北师范大学、河北经贸大学、江汉大学客座教授和硕士研究生导师。文科二级教授。现任湖北美术馆馆长。
2007年参与石家庄当代美术馆筹建活动及开馆以后的相关学术活动，担任责编的《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》获第一届中国出版政府奖图书提名奖，入选国家新闻出版个电总局第一届“三个一百”原创图书出版工程，获首届中国美术理论评论奖。
策划“第55届威尼斯双年展平行展——图书对望：中意当代艺术展”，获第55届威尼斯双年展唯一一项“组织策划特别贡献奖”和“最佳策划奖”；策划“中转——2011三官殿1号艺术展”“再历史：中国当代艺术邀请展”“再现代：第三届美术文献展”“第十届深圳国际水墨双年展”“第六届艺术长沙：方力钧、李路明”“1960”等群展。
策划方力钧、岳敏君、张晓刚、傅中望、丁乙、魏光庆、沈勤、邓箭今、杨国辛、徐文涛等多个艺术家的个展。
出版专著《中国当代艺术批评文库：冀少峰自选集》（北岳文艺出版社）、《品图：冀少峰艺术批评文集》（河北美术出版社）、《我就是你：岳敏君》（吉林美术出版社），主编《从地门到天井：傅中望的艺术》（河北美术出版社）。

总序 由中转到再现代——展览理念的生成与美术馆知识的传播(代序)
第一章 再雕塑
从雕塑到再雕塑
永远的人民英雄纪念碑
真实就是力量——谈任思鸿的艺术
野性的激情——陈文令的艺术
有限中寻求无限——傅中望艺术的意义
抽离与再嵌入——再论傅中望雕塑的意义
雕塑
失忆的快感——读黄兴国的雕塑
由失忆到空域——读黄兴国的雕塑
为宅雕塑：探索转换时代雕塑艺术的另一种路径
拥抱未来
变幻流动间——读景育民的雕塑
追问——写于“川上楚天”当代艺术展之际
一种情怀——谈@2017：27°角东湖国际生态雕塑双年展
虚实——读任戎的雕塑
欢愉背后的孤独——读蒋铁骊的雕塑
中国姿态的未来——读第五届中国雕塑展
湖水人城和谐相融——从27°角到百分百
与城市共生的公共艺术
孙振华的公共艺术观
第二章 中转
为什么是“中转”
游走与坚守——湖北当代艺术十年考察
数码时代：当代油画发展的新趋向——关于“物是人非——当代油画邀请展”
新时期的中国当代水墨艺术
当代艺术的文献性、价值及其传播的有效性
生命政治与图像记忆
多元共生，混搭交融——2011年中国当代油画概述
破坏与重建——2012年的装置影像艺术
聚变：变动中的艺术景象
数字时代艺术批评的困境
学院的力量——“社会向度青年艺术家邀请展”带来的思考
是什么让行为艺术失去了活力
为什么是1960
第三章 @武汉
武汉出事了
对于“片段叙事”的思考
那年月
一段历史——读程昕东的收藏z
不问为何2I
中国新水墨的十二个趋向
墨变与20世纪中国之变
楔子的力量——读傅中望新作有感
空间的狂欢——@武汉的意义
第四章 再现代
再历史·社会主义经验的视觉见证
再水墨：2000—2012年以来的中国当代水墨艺术
再肖像——2013三官殿1号艺术展
再解读：威尼斯双年展——2013年威尼斯双年展平行展——对望：中意当代艺术展
再学院
再聚焦——写于美术文献艺术中心新空间开幕展之际
再七拍：一种生活方式
再现代：建构中国文化性格的现代文明秩序

伴随着美术馆在城市公
共文化服务体系中作用的凸
显，一个毋庸置疑的事实是
，美术馆在构建城市公共文
化服务体系，满足公众多元
与多样的精神文化需求方面
发挥着越来越重要的作用。
如何提升美术馆的公共文化
服务的质量和水平，让越来
越多的观众走近美术馆，走
进艺术，也成为每一个美术
馆人义不容辞的责任和文化
担当。
美术馆还承载着学术判
断标准和价值文化认同的功
能，是确立行业规范和价值
尺度的标杆。而美术馆的展
览、收藏与研究，公共教育
与推广，亦构成美术馆服务
的核心。本文以湖北美术馆
为例，探寻展览理念的生成
与美术馆知识的传播这么一
个议题。
一、策展理念的生成体
现着美术馆知识的生成与传
播
美术馆的展览是美术馆
知识生成的重中之重，一切
知识生产都将围绕展览而进
行。展览兴馆亦构成美术馆
人的一个共识，一个美术馆
需要有自己的原创展览品牌
和持续不断的深入推进和研
究。在双年展、三年展漫天
飞的情境下，如何保持美术
馆展览的差异性、异质性，
并使展览品质有别于其他美
术馆，也成为湖北美术馆在
展览应对策略方面的一个思
考。因为展览是构成美术馆
知识结构、知识系统、传播
方法、话语谱系的重要一环
，基于此，“三官殿l号艺术
展”应运而生。它以美术馆
所在的地名和门牌号为标识
，以年度展形式出现，以深
度研究和个案研究相结合，
每届展览选择五至十二位艺
术家进行个人样式与群体风
貌相结合的研究与探讨。非
常有意味的是，三官殿是一
个使用范围很广的地名，但
三官殿1号仅湖北美术馆一
家，而三官殿1号又有一种
再出发、再启动的寓意，希
冀三官殿1号艺术展能构成
一个多维思想碰撞与交流的
平台。而每届参展艺术家差
异化的视觉表达方式，不仅
体现出多元文化强劲的生命
力，也彰显出美术馆展览的
多样性，及文化的宽容、包
容与开放意识。
构成以上一系列策展主
线的理念都可以回归到
2014年美术文献三年展的
主题：再现代。因为文化生
态的多样性、鲜活性及当代
艺术所代表的当下文化发展
状貌和城市文化情怀，也强
烈吸引着美术馆人的学术目
光。“美术文献三年展”和其
他年度展相辅相成，助推了
三官殿1号艺术展走向更广
阔的公共空间。因为当再现
代成为一个话题时，我们所
曾经探讨的议题、展览理念
，其实都在围绕一个核心的
议题，那就是希冀建构中国
文化性格的现代文明秩序，
因为中国目前正经历百年未
有之变局，中国社会正遭遇
的“成长之痛”，既是新旧冲
突之痛，亦是传统文化与当
代文化的冲突。这种结构变
局体现在我们的国家面临着
从传统国家向现代化国家的
转型，尝试从前现代、现代
化的道路中走出，去接受当
代的文明，从农业国家向新
型工业国家的转型，从乡土
社会向城镇化的转型，社会
转型之痛必然带来文化转型
之痛。
一方面传统文化和现代
文化始终处于一种对立状态
，“五四”运动以来。这种危
机并没有根本消除，有学者
称之为“后五四时期”文化危
机。另一个就是“后文革时
代”的意识形态危机。那是
一种革命式、空想式、理想
式文化贫瘠的危机。第三个
危机则是1978年结束“后文
革时代”危机后的一种后现
代的心理危机，即当代社会
所普遍弥漫着的焦虑意识。
由此不难发现，当下的
中国已和传统意义上的中国
、1949年以后的中国、改
革开放前三十年和后三十年
的中国都是不同的，中国的
现实问题是如何在全球化格
局中承接传统与现代，如何
沟通中国与世界。这其实也
是全球化进程中不同文明所
共同面临的现代性困境，而
现代性、现代化则又构成了
百年中国社会转型的两个不
同主调，而现代性转向的目
标则是构建现代文明秩序，
意即是一个需要对现代核心
价值观、对未来发展模式和
路径的重新认识、定位。
如果回到具体问题，其
实是一个再中国化的问题，
是对如何从去传统到再传统
，从去中国化到再中国化的
思考，即是对中国价值、中
国模式、中国崛起、中国主
体性的再认识，同时探讨传
统文化如何适应并转化出现
代价值，进而穿越传统，为
现代化设置多种屏障，逐渐
完成从传统社会向现代化社
会的过渡。终极目的是构建
现代文明秩序，即价值系统
、制度体系受经济、社会、
政治、国际环境和文明形态
转型。在西方现代性之外走
出一条多元现代性之路来，
因而“再现代”既是一个未完
成的方案，又在一个永无止
境的实验中……
在这一系列的展览理念
背后，无疑凝聚着一个美术
馆的文化视野、历史责任和
文化担当，同时从差异化的
展览理念中，也不同程度反
映了中国当下社会的变化及
我们共同面临的生存处境和
生存困境。而展览理念的逻
辑式推演，也深刻地反思了
全球文化格局中的文化冲突
与融合问题，及急速变化的
社会现实所带来的焦虑体验
，这其实是中国在迈向现代
性过程中社会不断转型的缩
影，也反映了进入21世纪十
几年来中国社会的经济结构
、文化身份、生活习惯和价
值认同的变化。这些展览