本书由“写字品画，论艺之道”“提笔翻书，学话小议”“幕后台前，戏如人生”“随笔偶得，杂谈文化”四部分组成。收录了汪曾祺品谈生活与艺术之美的经典名篇。尤其是戏曲部分，是汪老在北京京剧团做编剧时，凭借多年与戏曲打交道的经验，所作的见闻记录与思考，每一篇虽然短小却透着理性与睿智。

汪曾祺（1920-1997），江苏高邮人，沈从文的高徒，中国现当代著名作家、戏剧家、小说家，京派文学小说的代表人物及传人，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。
汪曾祺早年深受中国传统文化熏陶，1939年考入西南联大中国文学系，师从沈从文先生。曾任中国作家协会理事、顾问，北京剧作家协会理事。他在短篇小说和散文创作领域成就颇高，充溢着浓郁的中国味道和灵性美质，语言平和质朴、清新隽永、娓娓而来、如话家常。著有短篇小说集《邂逅集》《羊舍一夕》《晚饭花集》，散文集《蒲桥集》《故乡的食物》《逝水》，京剧剧本《范进中举》《沙家浜》（主要编者之一），文学评论集《晚翠文谈》等。作品被译成多种文字介绍到国外。

写字品画，论艺之道
看画
酒瓶诗画
题画二则
徐文长论书画
岁朝清供
张大千和毕加索
张郎且莫笑郭郎
写字
文人与书法
字的灾难
论精品意识——与友人书
提笔翻书，学话小议
小说笔谈
学话常谈
短篇小说的本质——在解鞋带和刷牙的时候之四
说短——与友人书
“揉面”——谈语言
关于小说的语言（札记）
谈谈风俗画
小说技巧常谈
西窗雨
谈风格
我的创作生涯
沈从文和他的《边城》
传神
传统文化对中国当代文学创作的影响
谈散文
幕后台前，戏如人生
听遛鸟人谈戏
中国戏曲和小说的血缘关系
马·谭·张·裘·赵——漫谈他们的演唱艺术
我是怎样和戏曲结缘的
读剧小札
细节的真实——习剧札记
苏三、宋士杰和穆桂英
随笔偶得，杂谈文化
文化的异国
语文短简
读廉价书
谈读杂书
有意思的错字
《水浒》人物的绰号
创作的随意性
两栖杂述
书到用时
老学闲抄
雁不栖树

1920年元宵节，汪曾祺
出生在江苏高邮县县城一个
书香门第：祖父是清朝末科
的“拔贡”，父亲金石书画皆
通，多才多艺。这似乎注定
了汪曾祺与文字的交情，他
晚年曾用一酋小诗述说一生
从事写作的原因：
我事写作，原因无他：
从小到大，数学不佳。
考入大学，成天“泡茶”
，读中文系，看书很杂。
偶写诗文，聿蒙刊发。
百无一用，乃成作家。
弄笔半纪，今己华发，
成就甚少，无可矜夸。
有何恩想？实近儒家。
人道其里，抒情其华。
有何风格？兼容并纳。
不今不古，文俗则雅。
与人无争，性颇通达。
如此而己，实在无啥。
他自称“百无一用，乃成
作家”，却在七十余载生涯
中为我们留下太多至情至性
的文字：在他的故乡高邮，
在他求学的昆明西南联大，
在他工作过生活过的张家口
、北京……故乡的人和事，
是他的回忆散文中绕不开的
题材，也是那些纯真质朴的
小说中永远的灵感：西南联
大的良师益友，在他的笔下
自始至终像当年一样饱含着
激情与理想；在张家口沙岭
子农科所劳动，他与蔬果为
伴，将人间草木化作生动的
文字，苦中也能作乐：回到
北京，他依旧享受着生活，
写写画画听听戏，记录旅食
随想，也为文学界的后来人
留下创作的经验……
“如此而已，实在无啥”
，汪曾祺这样云淡风轻地总
结自己的文学生涯，但对于
读者来说，那份对生活的热
爱，雅致的情昧，历经岁月
磨砺而不曾消逝的温暖，却
又不仅如此。
我们期待读者跟随着汪
老留下的旅踪，在这个人人
都步履匆匆的时代中，能慢
步欣赏，觅得属于自己的生
活真谛。
编者谨识

汪曾祺品谈生活与艺术之美。汪曾祺家人授权！收录初中生阅读指导篇目。彩插珍藏版！
收录汪曾祺旷达乐观、理性睿智的文艺杂谈44篇。
写字品画，创作文论，戏曲见闻，文化杂谈。一张画一帖字，一折戏一本书，皆是生活。
裸书脊锁线装帧，翻阅展合自如，让阅读更自在！

中国文人画是写意的。
现代中国小说也是写意的多
。文人画讲究“笔墨情趣”，
就是说“笔墨”本身是目的，
物象是次要的。
——《关于小说的语言（
札记）》

看画
上初中的时候，每天放学回家，一路上只要有可以看看的画，我都要走过去看看。
中市口街东有一个画画的，叫张长之，年纪不大，才二十多岁，是个小胖子。小胖子很聪明。他没有学过画，他画画是看会的。画册、画报、裱画店里挂着的画，他看了一会就能默记在心。背临出来，大致不差。他的画不中不西，用色很鲜明，所以有人愿意买。他什么都画。人物、花卉、翎毛、草虫都画。只是不画山水。他不只是临摹，有时也“创作”。有一次他画了一个斗方，画一棵芭蕉，一只五彩大公鸡，挂在他的画室里（他的画室是敞开的）。这张画只能自己画着玩玩，买是不会有人买的，谁家会在家里挂一张“鸡芭图”？
他擅长的画体叫做“断简残篇”。一条旧碑帖的拓片（多半是汉隶或魏碑），半张烧糊一角的宋版书的残页、一个裂了缝的扇面、一方端匐斋的印谱……七拼八凑，构成一个画面。画法近似“颖拓”，但是颖拓一般不画这种破破烂烂的东西。他画得很逼真，乍看像是剪贴在纸上的。这种画好像很“雅”，而且这种画只有他画，所以有人买。
这个家伙写信不贴邮票，信封上的邮票是他自己画的。
有一阵子，他每天骑了一匹大马在城里兜一圈，呱嗒呱嗒，神气得很。这马是一个营长的。城里只要驻兵，他很快就和军官混得很熟。办法很简单，每人送一套春宫。
一九四七年，我在上海先施公司二楼卖字画的陈列室看到四条“断简残篇”，一看署名，正是“张长之”！这家伙混得能到上海来卖画，真不简单。
北门里街东有一个专门画像的画工，此人名叫管又萍。走进他的画室，左边墙上挂着一幅非常醒目的朱元璋八分脸的半身画，高四尺，装在镜框里。朱洪武紫棠色脸，额头、颧骨，下巴，都很突出。这种面相，叫做“五岳朝天”。双眼奕奕，威风内敛，很像一个开国之君。朱皇帝头戴纱帽，着圆领团花织金大红龙袍。这张画不但皮肤、皱纹、眼神画得很“真”，纱帽、织金团龙，都画得极其工致。这张画大概是画工平生得意之作，他在画的一角用掺糅篆隶笔意的草书写了自己的名字：管又萍，若干年后，我才体会到管又萍的署名后面所挹注的画工的辛酸。画像的画工是从来不署名的。
若干年后，我才认识到管又萍是一个优秀的肖像画家，并认识到中国的肖像画有一套自成体系的肖像画理论和技法。
我的二伯父和我的生母的像都是管又萍画的。二伯父端坐在椅子上，穿着却是明朝的服装，头戴方巾，身着湖蓝色的斜领道袍。这可能是尊重二伯父的遗志，他是反满的。我没有见过二伯父，但是据说是画得很像的。我母亲去世时我才三岁，记不得她的样子，但我相信也是画得很像的，因为画得像我的姐姐，家里人说我姐姐长得很像我母亲。画工画像并不参照照片，是死人断气后，在床前直接勾描的。
然后还得起一个初稿。初稿只画出颜面，画在熟宣纸上，上面蒙了一张单宣，剪出一个椭圆形的洞，像主的面形从椭圆形的洞里露出。要请亲人家属来审查，提意见，胖了，瘦了，颧骨太高，眉毛离得远了……管又萍按照这些意见，修改之后，再请亲属看过，如无意见，即可完稿。然后再画衣服。
画像是要讲价的，讲的不是工钱，而是用多少朱砂，多少石绿，贴多少金箔。
为了给我的二伯母画像，管又萍到我家里和我的父亲谈了几次，所以我知道这些手续。
管又萍的“生意”是很好的，因为他画人很像，全县第一。
这是一个谦恭谨慎的人，说话小声，走路低头。
出北门，有一家卖画的。因为要下一个坡，而且这家的门总是关着，我没有进去看过。这家的特点是每年端午节前在门前柳树上拉两根绳子，挂出几十张钟馗。饮酒、醉眠、替花、骑驴，仗剑叱鬼、从鸡笼里掏鸡、往胆瓶里插菖蒲、嫁妹、坐着山轿出巡……大概这家藏有不少种钟馗的画稿。每年只要照描一遍。钟馗在中国人物画里是个很有人性、很有幽默感的可爱的形象。我觉得美术出版社可以把历代画家画的钟馗收集起来出一本《钟馗画谱》，这将是一本非常有趣的画册。这不仅有美术意义，对了解中国文化也是很有意义的。
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